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Il più popolare tra gli sviluppi recenti della fotografia digitale è stata la nascita di un nuovo genere di fotocamere, le mirrorless o EVIL, acronimo di Electronic-Viewfinder-Interchangeable-Lens (mirino elettronico e obiettivo intercambiabile). Questi nuovi modelli compatti combinano sensori e ottiche di elevata qualità e dimensioni tascabili e raccolgono l'eredità spirituale delle classiche fotocamere a telemetro, pur costando molto meno. Se la maggior parte dei saggi di fotografia si rivolge al mercato delle reflex digitali e non riesce a trattare i temi più interessanti per chi usa fotocamere mirrorless, in Creative EVIL Photography, Haje Jan Kamps, fotografo professionista e famoso blogger, spiega come e perché questo emozionante formato apra nuove possibilità. Il libro incoraggia i fotografi a sfruttare al meglio le dimensioni discrete e portatili e le moltissime funzioni dei nuovi corpi macchina e offre un'utile guida alla composizione dei soggetti più adatti alla fotografia mirrorless, tra cui persone, paesaggi urbani, azione e molto altro.

Tuffatevi in un mondo fatato, dove le principesse vivono in un regno di carta. In questa nuova edizione 7 fiabe classiche, riadattate e ritradotte, sono illustrate da una serie di intricate sculture di carta realizzate a partire dalle pagine di un'altra edizione della stessa storia. I lavori di Su Blackwell evocano atmosfere diverse a ogni storia, dando forma a un fatato mondo di bellezza e inganno reso ancora più lirico dai riadattamenti di Wendy Jones. Riscoprite le storie della vostra infanzia e incantate i vostri bambini abbandonandovi al sogno di vivere per sempre felici e contenti. Età di lettura: da 4 anni.

Imparate a padroneggiare le tecniche fondamentali di Photoshop e Lightroom attraverso questo manuale esaustivo, il compagno perfetto nella vostra esplorazione delle possibilità della camera oscura digitale. Al giorno d'oggi la fotografia apre un intero mondo dopo il semplice scatto. Panorami realizzati con più immagini unite con un software di stitching, HDR e composizioni di colori inusuali e mai visti in natura sono solo alcuni esempi di queste entusiasmanti tecniche di elaborazione digitale delle vostre immagini. Assecondate la vostra passione e, con l'aiuto della grande competenza di Michael Freeman, trasformerete i vostri scatti in immagini meravigliose.

L'iPad offre agli artisti l'opportunità di disegnare e dipingere in digitale quando e dove vogliono. "iPad per artisti" vi insegnerà a usare questo strumento mettendone in luce le potenzialità creative. Scoprirete così le varie app, sofisticate ma facili da usare, che rendono l'iPad estremamente pratico e funzionale. Attraverso tutorial fase per fase, l'artista Dani Jones illustra il funzionamento delle principali app artistiche mostrando come sfruttarle al meglio per sviluppare un proprio stile personale. Qualunque sia il vostro interesse specifico, dalla pittura di paesaggi, ritratti o nature morte fino all'inchiostrazione di fumetti, dalle illustrazioni per bambini alla creazione di poster.

L'estetica della strada è più che mai sulla cresta dell'onda e sta rapidamente entrando a far parte del repertorio di ogni fotografo che si rispetti. Qualunque luogo è potenzialmente un buon soggetto, così come ogni istante può svelare una prospettiva nuova e originale: la spontaneità o l'eccitazione del "momento" fanno della strada il luogo ideale per affinare le capacità del fotografo, necessarie a prevedere e ritrarre con efficacia scene significative. Ma scattare fotografie di strada riuscite è molto più che una questione di pura fortuna. Michael Freeman illustra in dettaglio le migliori strategie per anticipare l'azione e le tecniche più rapide per avere il dito sempre pronto sul pulsante di scatto, così da poter cogliere l'attimo. Una panoramica approfondita dell'attrezzatura più adatta a ogni specifico stile vi consentirà di ottenere il meglio dal vostro equipaggiamento, anche nelle condizioni di illuminazione più sfavorevoli. Sarete inoltre coinvolti in una serie di missioni fotografiche che vi mostreranno il potenziale creativo di innumerevoli scene di vita quotidiana. Oltre agli strumenti e alle tecniche, imparerete a ragionare come fotografi di strada - ovvero a individuare scene coinvolgenti e soggetti interessanti, ma anche a trovare prospettive inusuali da cui ritrarli, in un batter d'occhio e con l'istinto del vero professionista.

Soggetto classico che è stato parte fondamentale della fotografia sin dai suoi albori, il paesaggio non ha mai smesso di affascinare i fotografi. In questo nuovo volume della fortunata serie "Photo School", Michael Freeman condivide la sua vastissima esperienza in una guida esaustiva all'arte di catturare bellissimi panorami. Iniziate a esplorare questo argomento così vasto decostruendolo e studiandone gli elementi costitutivi, dalle location più affidabili alle composizioni classiche. Imparate poi a trovare il punto di osservazione ottimale in cui posizionarvi per ottenere interpretazioni originali e creative di questi imponenti soggetti. Usando la giusta attrezzatura e tecnica per ogni inquadratura, riuscirete a catturare la profondità e la dimensionalità in grado di evocare la grandezza dei luoghi più esotici. Con il cielo come studio, imparate a sfruttare le condizioni atmosferiche e meteorologiche per creare un'incredibile varietà di spettacolari situazioni di illuminazione. Andando al di là degli aspetti puramente tecnici, Freeman si immerge nella mente del fotografo paesaggista, soffermandosi sull'ambiente, affrontando diverse palette cromatiche e il modo in cui possono evocare emozioni e atmosfere, e seguendo l'illustre tradizione dei paesaggi in bianco e nero. Quando inizierete a esplorare il mondo, lo studio inizierà a sembrarvi davvero troppo piccolo!

In un'epoca in cui anche gli adulti amano divertirsi come bambini, vi offriamo questo "The 1000 Dot-to-Dot Book". Thomas Pavitte ha messo insieme una collezione unica di disegni "dot-to-dot", da realizzare unendo 1000 puntini. Vi occorrerà un bel po' di tempo per completare ogni schema ma ne trarrete grandi soddisfazioni. Grazie alla scelta di soggetti iconici ripensati con uno stile unico, questo libro vi permetterà di ottenere immagini talmente belle che vorrete appenderle alla parete.

Il rétro è tornato, se mai è passato di moda, e sempre più persone trovano ispirazione nelle abitazioni del XX secolo. Che amiate l'elegante Art Déco, lo slanciato stile moderno degli anni '50 o le cromature dei classici diner americani, questo libro vi insegnerà a ricreare il vostro stile preferito senza spendere una fortuna o passare intere giornate tra soffitte e rigattieri. Dal semplice e affascinante stile nostalgico del periodo prebellico agli originali mobili in plastica degli anni '60 e dei primi anni '70, l'esperta di arredamento Katherine Sorrell passa in rassegna i classici del design considerati fondamentali per creare la giusta atmosfera e presenta 20 esempi concreti di stanze arredate in stile rétro senza dimenticare di fornire una serie di indirizzi utili. Indipendentemente dal tipo di stanza che dovete arredare o dallo stile che preferite, troverete in "Retro home" un utile strumento per orientarvi tra gli schemi cromatici e la scelta dei mobili (originali o riproduzioni), della tappezzeria e dei complementi d'arredo.

Per fotografia documentaria si intende l'arte di usare una fotocamera per esplorare, studiare, ritrarre e condividere momenti autentici - immagini singole o in serie che rispecchino la realtà così come la vediamo. Quando fotografiamo tendiamo ad assumere il ruolo di osservatori oggettivi, minimizzando la nostra influenza sul soggetto, eppure inconsciamente infondiamo in ogni scatto una parte di noi. Lens on Life è una guida pratica, ricca di suggerimenti e spiegazioni tecniche, per qualunque fotografo si cimenti con un nuovo progetto documentario a prescindere dalla sua portata, dal soggetto e dallo scopo che si prefigge.