Macabor

"Un quieto sconvolgimento è il sentimento transitivo che sotto forma di ossimoro passa dal testo al lettore, instillando la curiosità di seguirlo nelle strade disertate dalla vita, in cui la normalità cambia i suoi connotati e si trasforma. Laddove c'era la pacifica, scontata incongruenza dei sogni della quotidianità ora c'è la sconvolgente normalità della guerra, che cambia i panorami esterni e interni alla propria anima e ti lascia segni profondi che solo dopo vengono a galla, si qualificano, ti cambiano. Questa è la sensazione che si coglie leggendo 'Inattesa è giunta la guerra' del poeta ucraino Anatolij Dnistrovyj. Uno scavo psicologico che non segna le parole pesanti della catastrofe, ma inietta un dolore sottopelle, insinuante e inarrestabile." (dalla prefazione di Silvano Trevisani)

Non esiste, lo sappiamo bene, una poesia al femminile anche perché nessuna esperienza autentica può essere mai di genere, tuttavia, per evitare di ripetere gli errori del passato che, nel corso dei secoli, ha visto, in tutti i campi, le vite, le esperienze e i profili delle donne celate nelle pieghe della storia, è necessario adoperarsi il più possibile per portare alla luce il lavoro poetico delle donne soprattutto del Sud: loro più delle altre hanno subito silenziosamente, almeno fino alla prima metà del Novecento, l’ineguaglianza femminile ancorata a una visione del mondo assoggettata a strutture oggettive e soggettive del dominio maschile. Sette sono le poetesse del Sud inserite in questo terzo volume di Sud Viaggio nella poesia delle donne e sono: Roberta D’Aquino, Valeria Di Felice, Marilena Cataldini, José Minervini, Ilaria Palomba, Grazia Procino, Antonia Vetrone.

Ancora un libro di poesie di Antonio Spagnuolo. Ancora un viaggio nell’incanto di una vita che nonostante tutto non teme il tempo e il suo silenzio, continuando il percorso anche in compagnia degli assenti: “Ho ritrovato il battito del nulla/ nella raggiera che rincorre gli occhi.”

Questo undicesimo volume di "Sud i Poeti" è dedicato al poeta calabrese Lorenzo Calogero. Come giustamente sottolineava Eugenio Montale di Calogero sappiamo molto, se non tutto, grazie a Giuseppe Tedeschi e Leonardo Sinisgalli, che hanno conosciuto il poeta calabrese quando lui era in vita, lo hanno seguito, individuandone la sua grandezza da quel groviglio di pensieri dissociati, spezzati in cui pulsava l'anima della Grande Poesia. Abbiamo voluto aprire questo libro proprio recuperando una testimonianza straordinaria di Giuseppe Tedeschi, scritta quasi quarant'anni fa, che ci presenta un ritratto vivo, reale del poeta. Calogero la poesia non si limitava a scriverla, ma la viveva in modo del tutto fisico e l'attesa dei tempi spesso lunghi e complicati del riconoscimento da parte della critica era per lui impossibile da gestire. L'unico modo che ebbe per non inoltrarsi definitivamente nel territorio oscuro della follia fu quello di rifugiarsi in un perenne vittimismo.

Il numero 14 del bimestrale di poesia «Il sarto di Ulm» è dedicato alla giovane poetessa Ivonne Mussoni: "La metamorfosi delle sirene. La poesia di Ivonne Mussoni " In questo numero poesie di Ivonne Mussoni, Nicola Bultrini, Enzo Cordasco, Lucrezia Lombardo, Alessandra Pennetta, Elena Gerasi, Giovanna Amato, Germano Innocenti. E un ricordo di Ercole Bellucci, Dino Campana e di Bohumil Hrabal poeta. Hanno collaborato a questo numero: Marta Celio, Mariapia L. Crisafulli, Pino Corbo, Germano Innocenti, Salvatore La Moglie, Antonio Spagnuolo, Emanuele Andrea Spano, Silvano Trevisani, Gerardo Trisolino, Bonifacio Vincenzi.

La solitudine, il senso di vuoto, le paure che ritornano, accompagnano sempre, anche quando la vita appare solida, robusta, fluttuante. Ci si può guardare negli occhi. Occhi umidi, increduli. Insopportabili sono allora i silenzi, le parole che vorrebbero uscire ma che non ce la fanno. Dialoghi mancati. L’inquietudine sale, si espande, spegne le voci, fa abbassare gli sguardi. Cos’ha questo mondo che non riesce a far funzionare più nulla di profondamente utile all’umanità? Questi racconti di Rosa Filardi tentano di oltrepassare il livello psicologico della narrazione incontrando il lettore esattamente nel luogo dove non credeva di stare.

Gerardo Trisolino (nato in Puglia, a Francavilla Fontana nel 1952) non è solo un poeta che ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti in molti premi letterari (più volte finalista al Premio Lerici-Pea, selezionato al premio Circe-Sabaudia 1988 e al Premio Viareggio di poesia, nel 1996 gli è stato assegnato il Premio nazionale di poesia intitolato a “Vittorio Bodini”), ma un saggista, un pubblicista che ha scritto molto su riviste specializzate e sulle pagine culturali di numerosi giornali. Questo libro è uno strumento al servizio di quanti vorranno occuparsi dell’opera poetica di Trisolino, uno stimolo e un invito ad accostarsi ad essa, con l’ausilio degli studiosi che se ne sono finora occupati.

“Nella scrittura il riparo,/ la dolina incolore dove, nascosto,/ nessuno potrà riconoscermi,/ qualcosa difficile da trovare/ che spenga l’amaro asciutto/ nella mia bocca, calmi la lingua/ grossa di sete, una calma/ dove poter riavviare capelli/ e pensiero”. Questa nuova raccolta di Flavio Almerighi è un atto d’amore verso la poesia, una fedeltà assoluta all’anima della vita

“Queste poesie, considerando che la letteratura è un genere di osservazione, qualcuno ha già guardato per te, sono state composte anzitutto con gli occhi. Senza aspettare, senza annoiarsi di tante risposte nella semplice attesa di parlare.” Dalla prefazione di Flavio Almerighi.

Industria, mare, Magna Grecia, Ponte girevole, ostriche e cozze... Per queste cose e per molte altre Taranto è nota, in Italia e all'estero, da dove tantissimi suoi figli tengono saldi i fili del loro rapporto affettivo. Ma c'è un'altra caratteristica che forse sfugge a molti: Taranto è anche la città della poesia. Nel Novecento, il periodo del quale ci occupiamo, ha dato i natali o li ha accolti tra i suoi residenti, a molti poeti che hanno trovato posto stabile nella ribalta nazionale. Sei di loro hanno ricevuto, a partire dal 1953, il Premio Viareggio o lo hanno sfiorato.

Questo libro di Antonio Avenoso si prefigge di scoprire attraverso l’indagine di atmosfere, di emozioni e di luoghi del ricordo e del rimpianto una parte di sé confinata altrove. Il viaggio è un viaggio nel cuore e nella memoria e i borghi parlano sempre la lingua delle emozioni.

Il percorso tracciato dell’autrice in questa prosa poetica, vede una prima parte (intitolata Veglie) nutrirsi di fantasie che affondano le loro radici in sogni decentrati rispetto all’apparente protagonismo di Marta Celio, che – solo in un certo senso – ne è la vera “autrice”. Si direbbe, parafrasando Borges, che è Pierre Menard (e non de Cervantes) a pieno titolo, l’autore del Quijote. Chi è dunque – a pieno titolo – l’autore di "Sul crinale"? Nella seconda parte (intitolata Lei, Esercizi di stile) ancora una volta l’autrice non parla in prima persona, ma scrive di mutamenti a partire da una smaterializzazione del sé. Dunque pseudonimi e decentralizzazioni caratterizzano una scrittura febbrile.