Macabor

“Non importa se pioverà contro ancora oppure a favore, ci sarà sole, poi pioverà di nuovo, ma la poesia salva e riplasma la vita, donandole sollievo e voglia di continuarla.” (dalla prefazione di Flavio Almerighi)

Il numero 11 de “Il sarto di Ulm” è dedicato a Najwan Darwish. Tradotto in 15 lingue, è considerato uno dei poeti palestinesi più promettenti. Hanno collaborato a questo numero Monica Buffagni, Pavol Coprda, Mariapia L. Crisafulli, Jolanda Guardi, Yvotte Marie Marchand, Pasquale Montalto, Simone Principe, Alessandro Tessari, Silvano Trevisani, Gerardo Trisolino, Bonifacio Vincenzi. Poesie di Fabrizio Bregoli, Gesualdo Bufalino, Fernando Della Posta, Lorenzo Pataro, Carolina Canziani, Rudy De Cadaval, Roberto Sanesi, Ida Di Ianni, Claudia Piccinno, Ilaria Mincunco, Ornella Mamone Capria. Interventi su Lucio Magri, Pavol Koprda. E su “Arabesque”, una nuova rivista sulla vita letteraria e artistica araba, diretta da Amal Bouchareb.

Quest’anno abbiamo deciso di dedicare Secolo Donna 2021 a Valentina Colonna, una giovane poetessa che con dedizione, costanza, ed estremo rigore formale porta avanti un progetto poetico interessantissimo da seguire nel prossimo futuro con estrema attenzione. In questo volume ricordiamo anche, seppur brevemente, la poesia di Cristina Campo, una delle voci più significative del Novecento italiano. Nella Piccola Antologia poetica, invece, prosegue il nostro osservatorio sul “fare poetico” delle autrici del nostro tempo. È dedicato ampio spazio alle poetesse Alessandra Corbetta, Francesca Fiorentin, Domenica Mauri (Nord Italia); Sonia Giovannetti, Franca Figliolini, Renata Morresi (Centro Italia); Roberta D’Aquino, Paola Mancinelli, Anita Piscazzi (Sud Italia); Mirella Crapanzano, Grazia Fresu, Gabriella Grasso (Italia Insulare).

Il titolo, curiosamente, è a cavallo tra l’anno caro di nascita dell’autrice (in piena guerra, aggiungiamo), e quasi la vocazione solfeggiata, il contrappunto esistenzialista ma melodico di un’opera musicale, classicamente cifrata e archiviabile: Opera 41. Il resto è espressione della nobiltà di un lessico che vuole sempre accompagnare, lenire già in partenza il dissidio, il malessere, il raptus o la frattura dei significati.

La prima parte del fascicolo è dedicata al poeta pugliese Lino Angiuli, con una piccola antologia poetica. In questo numero si potranno leggere, inoltre, poesie di Lorenzo Calogero, Piero Bigongiari, Libero De Libero, Marco Pola, Giovanni Parrini, Silvia Rosa, Alessia Lombardi, Barbara Amodio, Flavio Almerighi, Angelo Lippo. Hanno collaborato a questo decimo fascicolo: Marta Celio, Pino Corbo, Tommaso Di Brango, Biagio Propato, Sara Serenelli, Dario Talarico, Claudio Toscani, Silvano Trevisani, Antonio Vanni, Bonifacio Vincenzi.

“La poesia religiosa, per Rosaria Di Donato si apre una strada nuova, dettata dal narrarsi nel momento della vulnerabilità interiore, ovvero della chiamata quotidiana da accogliere l’Altissimo con abbandono totale. Dio sembra tuttavia in queste poesie differente dai cliché. Egli, infatti, risponde con slancio al cuore umano e pare accogliere i doni dei versi: le parole pregne di significati." (dalla prefazione di Marzia Alunni)

“Un Manuale di volo è talvolta necessario per far fronte alle tempeste della vita. Non esiste pilota talmente esperto da non averne bisogno almeno una volta durante l’esistenza; una turbolenza, una difficoltà, un imprevisto possono sconvolgere i nostri piani, e allora che fare? Bisogna imparare a volare”.

Aprirsi al mondo è come riprendere coscienza di essere o di non essere chi o cosa il mondo stesso ci ha fatto diventare malgrado noi. La percezione di sé cambia ma non cambia la discrasia tra come ci percepiscono e come pensiamo che ciò avvenga. Ed in questo dualismo perenne si perde la vera essenza del vivere, l’essere per ciò che siamo e non per come pensiamo di essere o, ancora più complesso, come crediamo che gli altri ci vedano come essere. Ogni faticosa rinascita prende avvio da questa immensa perdita di sé. Questo il dramma che si consuma nel monologo e nei due atti unici della scrittrice teatrale Rosa Filardi, che si intensifica ancora di più nella dimensione dell’io e l’altro, in un crescendo di incomunicabilità che sa di sofferenza e preannuncia la morte stessa dell’io. (dall’introduzione di Angela Lo Passo).

In questa antologia sono raccolti, oltre al testo di Violetta Chiarini vincitore della prima edizione del Premio Nazionale di scrittura teatrale “Marco Praga” 2021, altri 15 monologhi che facevano parte, dato l’alto numero dei partecipanti, della ristretta rosa dei candidati al premio. Tutti i monologhi selezionati riescono sia a far convergere luce nuova su storie, miti e personaggi di cui magari già pensavamo di conoscere tanto, sia a far emergere con forza i sentimenti e le ansie che la pandemia ha inevitabilmente disseminato: in moltissimi testi, infatti, affiora l’atmosfera surreale o dolente in cui siamo stati, a diverso titolo, tutti immersi. Un viaggio, si spera, entusiasmante, in quanto materia viva e vitale da coltivare soprattutto dagli attori che auspichiamo vorranno scegliere questi testi per i loro spettacoli o mise-en-espace, dato che il linguaggio teatrale nella duplice articolazione di discorso testuale e testura.

Otto fiabe illustrate da Sabrina Sapienza, per bambini e adulti, per imparare (i primi) e ricordare (i secondi) che la vita va vissuta sempre con un pizzico di fantasia. Queste storie appariranno gioiose e accenderanno un sorriso nei volti dei lettori, piccoli o grandi che siano, ma tutte saranno spunto di riflessione perché, a volte, una fiaba può aiutare a comprendere meglio le cose della vita. Età di lettura: da 7 anni.

Il contesto di questo testo narrativo di Marta Celio è quello psicoterapeutico. Il più infido dei contesti. Due fuori dal mondo, il malato e il terapeuta, riusciranno assieme a sistemare quel mondo in binari, né convergenti né divergenti bensì paralleli rendendoli gestibili? La Celio tenta la scalata di questa insidiosa scommessa adusata ai suoi esperimenti pareidolici.

In questa raccolta di Francesca Fiorentin, "Carcere della terrestrità" tutto è calibrato: nessun eccesso creativo, nessuna esibizione, nessun trascinamento lirico. Eccola l’esistenza e il mondo che irrompono in una quotidianità per certi aspetti furiosa e l’unica arma per l’autrice è affidarsi in qualche modo alla parola che accoglie inesorabilmente ciò che è, senza sconti, senza illusioni curative (Scrivo i cocci dell’esistenza / nessuna idea traina le altre / si muovono urtando come onde).