Manni

Questa raccolta comprende versi maturati nel corso di lunghi anni. Sono accomunati da un fil rouge che segna lo svolgersi di un soliloquio fondato con metodo e a volte ironia sull’uso della citazione costante, come per un dialogo ininterrotto tra poeti del passato e del presente. La sfida continua è affrontare argomenti reali e importanti stemperati in un’onda armonica dove temi, eventi, personaggi hanno il compito di allontanare l’angoscia esistenziale che è stata di ogni stagione, che è personale e insieme collettiva. Nella Postfazione Nicola Miglino nota la volontà di usare “un registro musicale e sintattico medio basso”, così ancorato alla realtà e a cui contribuiscono anche, come sottofondo, la contestualizzazione dei luoghi natii e di altri amati e frequentati per indicare un concreto itinerario di viaggio del cuore e della mente.

Questa raccolta poetica racchiude in nove sezioni un cammino esistenziale, piccole storie che formano il romanzo di una vita: la giovinezza con gli inganni e le seduzioni dell'ideologia, la maturità, gli affetti che resistono al tempo. Sono passaggi su fogli di appunti fitti che trascrivono sogni e realtà, come per un lasciapassare di fronte a sé stessi, una approvazione di scelte, della risoluzione di un conflitto. Vengono fuori la sfera privata e quella sociale di una generazione di impegno, di ideali che non avevano fatto i conti con l'illusione di una vittoria resa cieca dall'aver ignorato la propria essenza più profonda. «Eravamo purissimi» è un'enunciazione priva di rimpianti, un saluto senza nostalgia, l'addio ad un'adolescenza prolungata.

In questa raccolta poetica il pensiero ha una voce che esce allo scoperto dimorando costantemente nella natura. Che è quella dello scorrere delle stagioni che genera vita, e del rapporto reale con le piante, il cielo, gli uccelli per un dialogo e un abbraccio simbolico della mente e del cuore con gli affetti. Così chi non c'è continua ad essere presente, a vivere nel contesto e nella visione non muta di una natura sempre amica e produce effetti di speranza pur nell'inevitabile immersione nei mali del mondo. Il messaggio, intimo, si affida a pensieri brevi, quasi furtivi, meditati nei versi che si misurano giorno per giorno con gli eventi naturali e convivono con l'amaro dell'esistenza, accresciuto nel tempo dalla nebbia, ma subito dopo avrà le lacrime della pioggia fino a brillare nel cielo azzurro e dare fiducia in un futuro.

Vittorio Orsenigo trasforma la propria stanza in una navicella spaziale proiettata verso il cielo infinito e primordiale in cui tutte le storie si mescolano e si confondono, in un labirinto autoproliferante dove si può entrare o uscire a caso, partendo da qualsiasi punto. In questo stravagante viaggio lunare ai confini dell’esistenza, che non concede sconti ai vivi né ai morti, l’autore mostra la freschezza e il privilegio del puer che vive la sua arte come la vita, né gli interessa sapere dove e quando entrambe andranno a finire, una volta chiusa l’ultima pagina del libro che parlava di lui e della sua amata Bibi.

In questo libro Renato Barilli, in modo diretto e sintetico, presenta la propria visione dei temi più decisivi della letteratura italiana. Asse portante è l’estetica che, tra i mille interessi, è stata quella che ha più caratterizzato il lavoro dell’autore come accademico; e accanto ad essa la poetica, nell’accezione di Luciano Anceschi, il quale introduce il concetto di “pensiero debole”. Nel saggio Barilli parte da Dante teorico, attraversa il Rinascimento e l’Umanesimo (denunciando l’uso improprio del primo e l’importanza da assegnare al secondo), si occupa tra gli altri di Parini, Porta, Belli, fino a discutere il termine “contemporaneità” che stenta a distinguersi dall’incalzante “modernità”, proponendo un uso alquanto insolito del postmoderno.

"Inquadrature" è una raccolta di frammenti narrativi, di sequenze impresse su carta mentre scorre la vita. La connessione con il paesaggio, il rapporto costante con il mare, la presenza della luce, il senso di nostalgia, il bisogno di sfuggire alla realtà, il processo creativo nella pagina scritta sono temi sviluppati dal protagonista in fuga in un dialogo senza parole, in uno splendido isolamento da cui, a volte, si può sconfinare.

In questo libro si concentrano, tra memoria e presente, sentimenti e ragione, momenti di una vita nello scorrere inesorabile dei giorni, dall'infanzia all'età adulta, in una confessione a cuore aperto. Sono riflessioni a carattere eminentemente autobiografico e sono anche lo spunto per considerazioni tra scienza, filosofia e letteratura. È una sorta di frasario essenziale che cerca confronto e conforto in una società che muta correndo su binari imprevedibili e insondabili.

Il testo è un lavoro puntuale su Francesco Mastriani (Napoli, 1819-1891), autore di romanzi d'appendice di grande successo, come La cieca di Sorrento. Attraverso l'analisi delle opere pubblicate, di lettere private e di inediti, Anna Gertrude Pessina ricostruisce le vicende umane e la carriera professionale di uno scrittore che ha avuto grandi riscontri letterari e ha tuttavia vissuto in grandi ristrettezze economiche. Inserendo Mastriani in un quadro letterario nazionale e non solo, emerge un intellettuale emblema della napoletanità e antesignano di tendenze letterarie di respiro europeo.

Un testo sulla giustizia italiana tra riflessioni e speranze, ricordi personali e letterari. Un viaggio nella legge fatto con rigore scientifico e passione in cui si affrontano le questioni, piccole e grandi, dinanzi a cui si trova chi opera nella magistratura. Con l'auspicio di arrivare ad un esercizio perfetto del lavoro dei giudici, tra equilibrio e coscienza, senza condizionamenti di alcun genere.

Rivista di letteratura con testi e critica.

Passato e presente si mescolano in uno scenario mondiale dove la logica spaziotemporale è andata in vacanza e molti personaggi realmente esistiti (artisti, scrittori, cantanti, attori e così via) si trovano a dover attendere l’arrivo di qualcuno. Chi sia questo qualcuno lo si dichiara fin dalle prime battute, ma nessuno lo vede, e nessuno conosce il vero motivo di un’attesa che a tratti si fa giocosa, a tratti nervosa, a tratti ridicola o violenta e produce spesso curiosi dibattiti, più o meno ricchi di verve dialettica. Fra narrativa e teatro, il testo scandaglia vari fronti, dall’arte al cinema, dalla psicanalisi alla musica, dalla letteratura alla moda. Divertissement postmoderno e apologo ironico, filigranato da un’anamnesi kafkiana e beckettiana, "Aspettando Corot" ci consegna un responso che non fa una piega: attendere, per quanto logico o assurdo sia, è il nostro destino.

Le parole della poesia rappresentano un viaggio, dall'introibo alla fine, nella memoria. Siamo in presenza della geografia di un cuore e di una ragione che comunica al lettore l'accesso ad un vissuto coinvolgente. Una poetica dei sentimenti si dipana nelle pagine una dopo l'altra e dice della vita nella sua ordinaria manutenzione mentre i fili dell'esistenza si accorciano e portano via gli affetti, mentre la natura intorno continua a risplendere indifferente, ma intanto c'è qualcosa che prelude ad una speranza di futuro.