Martin Eden

Intorno a San Giuseppe si sono coagulate, nel tempo, diverse forme di pietà, da quella liturgico-devozionale a quella popolare, consolatrice, istintiva, spinta dell’esigenza di trovare rifugio in un miracolo contro la durezza della vita. Giuseppe è padre per vocazione. Custodisce e provvede al Bambino di giorno, quando tutto è facile, ma lo tiene con sé anche nella notte, quando le difficoltà sembrano avere il sopravvento tra le tenebre del dubbio. Alla dolcezza della Madre e alla debolezza del Bambino, si accompagna la fermezza della sua presenza e della sua dedizione. San Giuseppe è il simbolo concreto di quel Padre buono, di quel Dio che ha cura di tutti, di cui Gesù parlerà nel Vangelo.

C’è un’isola, al largo del Giappone, con una particolarissima spiaggia i cui granelli hanno la forma delle stelle. È un paradiso naturale così diverso dal resto del mondo moderno orientale, che nella sua frenesia compete forse con i peggiori vizi dell’Occidente. Ed è lì che un giorno si incontrano le vite e i destini di Shiryu e Tsuki. Che crescendo dovranno fare i conti con la dolorosa scoperta di ciò che li divide, cercando di ritrovare quello che invece li unisce. Che non è solo l’amore. Perché la loro è una storia magica, che va ben oltre ciò che si vede. Una storia che splende nel buio, come le stelle lontane. Eppure così incredibilmente vicina al cuore.

È il 1973 quando Lisetta si trasferisce a Roma per gli studi di dottorato. E anche se periodicamente tonerà a rituffarsi tra le strade della sua Napoli, i nuovi amici e l’aria che si respira nella Città Eterna cambieranno per sempre qualcosa nella sua vita. Scorre così, nel racconto, la storia italiana di quegli anni, segnati da nuovi diritti e vecchi contrasti, da lotte sociali e purtroppo anche dal terrorismo (che non insanguina solo l’Italia). Tutti temi che infiammano il dibattito, soprattutto tra i giovani. Ma per Lisetta sono anche gli anni di fondamentali riflessioni esistenziali, che sfiorano questioni di fede, e ovviamente della scoperta dei propri sentimenti...

Dall’agosto del 1937 la vita di Salvatore “Croce ’e fierro”, portiere di un palazzo dei Quartieri Spagnoli, nel cuore di Napoli, cambia per sempre. Già reduce della Grande Guerra – tra i giovanissimi “ragazzi del ’99” – si ritroverà a fare i conti con i ricordi indelebili di quei giorni, fino ad essere richiamato per una nuova, incerta, avventura. Nel frattempo sotto il suo stabile si lavora misteriosamente per costruire uno dei tanti “ricoveri” che ospiteranno la popolazione nel corso della nuova guerra, che fa piovere su Napoli bombe e amarezze senza fine. Attraverso le vicende della famiglia e del quartiere di don Salvatore, Capuozzo ricostruisce (attingendo ai racconti di chi ha veramente vissuto quei giorni) la vita sotterranea del “popolo dei ricoveri”, fino alla fine di una guerra che lascerà segni profondi nella città e nei napoletani.

Cos’è accaduto a Bagnoli negli ultimi trent’anni? Dall’ultima colata nel 1990 ai grandi progetti, fino al fallimento della Bagnolifutura. Cantieri, bonifiche, polemiche, occasioni perdute. Ma anche arte e letteratura, musica, cinema e ricerca. Dopo la grande storia industriale del Novecento, a Bagnoli hanno preso forma tutte le incertezze e le contraddizioni di un “tempo nuovo” che forse non siamo ancora riusciti a comprendere, se è vero che a Taranto sembra ripetersi un film già visto. Ce lo racconta Giovanni Capasso, che la fabbrica è riuscita a vederla mentre spegneva per sempre i suoi motori. E che anche se come ingegnere ha sempre portato il casco bianco, ha amato la storia di Bagnoli fino a considerarsi a tutti gli effetti un “casco giallo”. Battendosi, insieme a tanti altri, per salvare la memoria del Cantiere. Che non fu solo una fabbrica, ma una grande esperienza collettiva. Con un'intervista a Ermanno Rea.

Da Fellini a Nanni Moretti, fino a Loro di Sorrentino, la parabola del racconto di Berlusconi e del berlusconismo. Questo agile saggio ricostruisce, per la prima volta, un racconto tra cinema e televisione (e qualche libro) degli ultimi trent’anni, intorno alla figura centrale di Silvio Berlusconi che, prima come imprenditore e poi come politico, ha segnato un’epoca ormai conclusa, che continua tuttavia a proiettare la sua ombra lunga.

Nel negozio di via Toledo 286, Umberto Prota si soffermò un attimo a guardare amorevolmente i figli e la moglie Maura venuti a dargli una mano sabato prima di Pasqua, giornata in cui le vendite stavano andando veramente bene, e poi con gentilezza accolse il cliente straniero appena entrato, senza lasciar trasparire un velo di malinconia. Pasquale, il primogenito, giovane avvocato, e Maurizio, prossimo alla laurea, avrebbero fatto altro nella vita; e quando, più avanti negli anni, per lui sarebbe divenuto troppo gravoso l’impegno necessario per il buon andamento di un’attività commerciale storica – ormai all’ottantesimo anniversario dalla sua fondazione, con una clientela variegata e molto esigente – che fine avrebbe fatto la ditta "Arbiter", a cui aveva dedicato la miglior parte della sua esistenza?

Progetto speciale promosso in partnership con la Fondazione "Pomigliano Jazz", il volume raccoglie una serie di opere di Salvatore Ravo, pittore si origini vesuviane che dalla fine degli anni Settanta vive e lavora in giro per il mondo e per l’Italia, collaborando con la scena jazz internazionale (è suo il manifesto di “Umbria Jazz Winter 21”) e costruendo un rapporto particolare con Paolo Fresu. Quelle di “Suono del tempo” sono opere pittoriche in acrilico «con musica di fondo» realizzate da Ravo sugli spartiti del pianista e compositore Arturo Annecchino, raccontando suggestioni «per immagini, mentre la musica traspare come una colonna sonora e fa da fondale ritmico alle scene della vita, al nostro teatro quotidiano». Le belle e colorate opere sono accompagnate dai testi in inglese e spagnolo dello scrittore cubano Waldo Leyvae, di Laura Ricci ed Enzo Battarra.

La voce di un navigatore che ha solcato l’oceano assorbendone l’eterno messaggio, o quella di un naturalista testimone dell’evoluzione sottomarina. La narrazione dolente di un pescatore o quella dotta di uno storico, la visione di un urbanista, l’indagine di un giornalista o l’ambizione di un armatore. La creazione permanente di un artista. Dietro ogni voce, in questo libro, c’è una persona che vive intensamente un piccolo pezzo di mare, a cui Marco Molino ha posto tre domande, non di più, per navigare meglio nel suo (e nel nostro) “mare interno”.

Forse l’attualità di Francesco Mastriani si rivela soprattutto nel fatto che non smette di regalarci sorprese. E se negli ultimi anni stanno ricomparendo in libreria alcuni dei suoi oltre cento romanzi d’appendice, dalle più disparate “carte” continuano a emergere testimonianze inedite. Come nel caso del “profilo” francese di John Peter del 1887, finora ignorato dalla critica. Ma chi era Peter? Non il «viaggiatore inglese» che qualcuno ha sbrigativamente ritenuto. Non si chiamava neppure John, ma Jean-Charles: era svizzero, aveva vissuto per un certo periodo a Parigi, ed era un pastore che guidò la Chiesa protestante di Napoli per vent’anni. A rilanciare il suo testo è Giuseppe Pesce (Napoli, 1977) giornalista e scrittore attento alla storia, che negli ultimi anni ha contribuito al dibattito su autori come Nicola Pugliese, Francesco Proto, Roberto Bracco.

Dietro la tradizione del presepe c’è un mondo che esiste e resiste da secoli. C’è il lavoro di generazioni di artigiani, eredi di un’arte raffinata e spettacolare che seppe conquistare l’Europa, come dimostrano le pagine ammirate dei viaggiatori stranieri. Questo volume ripercorre agilmente storia e tradizione del presepe a Napoli, i grandi artisti del “secolo d’oro”, le scene e la simbologia di luoghi e personaggi, riprendendo gli studi e le testimonianze più autorevoli, accompagnate da rare immagini di fine Ottocento. Le tradizioni del Natale a Napoli rivivono nel racconto affabile di Francesco Mastrani e nell’amabile ironia di Carlo del Balzo; nella Cantata dei Pastori vista da Luigi Natoli e nello sgangherato presepe semovente (che “se fricceca”) di Edoardo Boutet.

Vesuvius jazz è uno dei più suggestivi e coraggiosi progetti fioriti intorno a Pomigliano Jazz in Campania: l’idea di tracciare dei “sentieri di note” lungo le pendici del vulcano più famoso del mondo, fino ad arrivare a scalarne la vetta, per far risuonare sul bordo del cratere una musica carica di emozioni. Vesuvius Jazz è un progetto speciale promosso dalla Fondazione Pomigliano Jazz e dall’Ente Parco Nazionale del Vesuvio: un libro fotografico a colori con un docufilm (da un’idea di Onofrio Piccolo, scritto da Giuseppe Pesce, che ne firma la regia con Giovanni Maria Pacchiano) che attinge ai materiali d’archivio (audio, foto e video) della Fondazione, proponendo un affascinante viaggio intorno al Vesuvio, attraverso i concerti e le tante attività proposte dal festival negli ultimi anni. Un itinerario insolito, sulle note di grandi interpreti internazionali del jazz, da Archie Shepp a Enrico Rava, a Marco Zurzolo, e tanti altri.