Milella

Come è fatta la psychè di un artista? Quali sono i meccanismi mentali che spingono l’artista-creatore, l’artista-demiurgo a lasciare traccia di sé? Come ricorda Baudrillard nel Delitto perfetto: “L’artista, secondo Michaux, è colui che resiste con tutte le sue forze alla pulsione fondamentale di non lasciare tracce”. Da dove nasce l’ispirazione artistica? L’arte è rivoluzionaria o costituisce, in linea con la weltanschauung marxista, un’espressione sovrastrutturale di meri rapporti economici? Sono quesiti aperti, problematici, data l’indefinibilità dell’arte, sottolineata da Duchamp. Questa raccolta di scritti di Cecilia Pavone - tra articoli pubblicati su varie riviste specializzate di arte contemporanea e quotidiani, inediti, testi critici e relazioni scritte in occasione di interventi a conferenze, seminari e incontri culturali in Puglia e in Emilia-Romagna - copre un arco temporale che intercorre tra il 2007 e il 2023.

In che modo l’arte contemporanea si è innestata al genius loci della Puglia, al suo folklore, alle sue radici epico-mitiche, alla sua identità culturale? Come cambia l’arte contemporanea in rapporto al territorio, nel contesto generale della società liquida divenuta ormai “postmediale” che, come analizza Bauman, espropria definitivamente l’individuo dalla sfera pubblica, annientando anche la dimensione glocal? Questa raccolta di scritti di Cecilia Pavone - pubblicati su quotidiani, cataloghi, riviste specializzate digitali e cartacee - comprende articoli, recensioni, testi critici, interviste rivolte ad artisti e operatori culturali pugliesi, ma anche ad autori italiani e stranieri che hanno esposto nel territorio. L’opera – che si focalizza su numerose realtà, spazi espositivi, iniziative, progetti sviluppati in Puglia nell’arco temporale 2011-2023 – costituisce una traccia di documento storico per la ricostruzione di una parte della storia dell’arte contemporanea pugliese.

Paolo Viti, a lungo docente di Filologia medievale e umanistica e di Letteratura umanistica per i corsi di laurea in Lettere dell'Università del Salento, ha dedicato importanti studi ad autori e temi dell'Umanesimo. Il volume nasce, dunque, da un duplice desiderio: rendere omaggio allo studioso e offrire alla comunità scientifica un segno tangibile e continuo del suo essere magister. Proprio i suoi interessi scientifici sono stati il punto di partenza per l'allestimento della raccolta, nella quale confluiscono i contributi di colleghi, amici e allievi. Le sezioni Florentia e Bruniana sono rappresentative delle sue ininterrotte indagini sull'Umanesimo fiorentino, dall'età dei cancellieri all'egemonia politica della consorteria medicea, con un focus particolare su Leonardo Bruni, la cui figura è ponte e collante delle successive sezioni. Philologia et poetica rispecchia più da vicino l'interesse per la nuova lettura dei classici e per il metodo filologico degli umanisti; Magistri, libri et bibliothecae fa luce sul valore dell'insegnamento e dell'educazione, segnalato dall'adozione dei nuovi piani di studio e dalla produzione originale dei trattati pedagogici.

Pubblicare un volume su quello che oggi comunemente chiamiamo “canto gregoriano”, ma i cui processi costitutivi del repertorio avvennero molto più tardi della fioritura del grande san Gregorio Magno (sommo pontefice dal 590 al 604), costituisce un’impresa rilevante. Vi sono già diversi “trattati” sull’argomento, ma risultano unicamente concepiti per una élite di studiosi e perciò volti a soddisfare il loro pur utile specialismo da “addetti ai lavori”.

In questo ‘album’ della comunità che accoglie per rendere il vicino fruibile di un bene prezioso, in questo caso il pane miracoloso, si declina il buono dell’appartenenza a una storia locale. Poiché il bello si condivide, nella fluidità sta il potere lievitante dell’anelito alla felicità.

I Ritratti portatili di Liliana Ebalginelli (articolati in serie quali: Personaggi, Altri personaggi, Cultura popolare, Case e luoghi) realizzano un progetto e un programma di lavoro auto imposto di cui ci si assume la piena responsabilità e la cura, mirando alla elaborazione della propria identità, della propria identità artistica, tramite un lavoro di ricerca su sé (riscontrabili nei numerosi `autoritratti´), su personaggi e figure della propria stirpe e famiglia (e della propria famiglia artistica), sulla propria casa natale, sui propri luoghi di origine (mitici e simbolici quali fiumi e montagne della zona di Schio) evocati insieme a mondi `altri´(modellati dalla cultura popolare) o alle moderne aree industriali "minacciate di cementificazione", incluse nel `ritratto portatile´ di una surreale, tanto locale quanto universale ed archetipica "colma bianca luna", scoperta in cielo "tornando a casa" in Luna piena.

Se è vero che la poesia nasce dal silenzio, quest’ultima raccolta poetica di Carlo Alberto Augieri si circonda, sin dal titolo, di un alone di sfida al non detto che incuriosisce il lettore e lo invita a seguire il poeta mentre scende a patti, una volta ancora, con “l’ala invisibile” della sua intima “bocca d’ombra”, per dare ascolto al mormorio interiore di quella «parola mostrata / perché il male si sciolga», di cui scrive Rilke. Il patto con ciò che si rivela una strenua e necessitata ricerca di poesia, sempre più marcata nel tempo, riprende dunque da questo nuovo approdo che offre quasi un sigillo di fedeltà alla sequenza di opere poetiche, scandite per più di quarant’anni […] (dalla Presentazione di E. Biagini).

Il presente lavoro vuole raffigurare uno scrigno in cui raccogliere con ricordi e testimonianze solo "Un po' di Niny", ma che ci auguriamo possa segnare un percorso con tappe significative del suo esserci stato, del suo essersi donato con la generosità di uomo, di padre, di educatore e di poeta.

"L’esistenza è come un treno che ha bisogno di due rotaie parallele (Fede e Ragione) che pur non incontrandosi mai rappresentano il necessario sostegno al suo cammino."

Le due parti di cui consta questo volume ripercorrono la breve ma intensissima parabola ideologico-esistenziale di Gaetano Romano, caratterizzata dapprima da un significativo adoperarsi in qualità di promotore culturale e da un non trascurabile impegno versificatorio in vernacolo, che esiterà nella pubblicazione della raccolta Canti a vint’anni (1902); poi, a far data dal 1906 e fino alla tragica scomparsa nel 1910, da una feconda e impegnata attività giornalistica.

Raccontarsi dalla malattia oltre il conseguente paradigma segnato dal dolore e dalla malinconia, si può? Certo, se a scrivere è Agnese Perulli, giovane coscienza musicale per la quale non ci sono confini da dove segnare il patire delle contraddizioni, da cui segnalare il non senso delle negazioni tra vita che declina e volontà di vivere, inclinata nel canto della vita stessa. Come nella logica della musica, come nella fonia della voce, che Agnese emetteva con risonanza di sonorità oltre il silenzio, da dove voce e canto scaturivano come eco sublime del sentire. Questo libro racconta un ‘non confine’ tra canto e silenzio, così come tra vita e non vita: non c’è contraddizione, né negazione, ma trasparenza inerente di un senza fine, di uno s-finire che non finisce. Per una coscienza che ha amato/ama la trasparenza, come Agnese, l’essere è nel suono sempre, anche quando non c’è percezione uditiva con cui intenderlo. Rimane la ripercussione, l’intesa, la tensione, l’intendimento come ‘grazia’ di un’energia originaria in ritorno, quale infinita iterazione di Presenza.