Mimesis

Che cosa succede alla politica e al diritto se il preteso dispiegamento dell’immanenza non funziona, ovvero non produce né ordine né progresso sociale? Questo volume, nato da due giornate di studi all’Università degli Studi di Salerno, prende sul serio questa domanda e ne segue le implicazioni teoriche e politiche. Interrogare, a partire da un punto di vista giusfilosofico e teorico-politico, le opere di Ernesto Laclau, di Antonio Gramsci (e oltre), su temi quali il populismo, il rapporto fra politica e diritto e fra politica e dimensione mitico-religiosa, le categorie di popolo e di nazione – nelle loro interconnessioni –, significa, dal punto di vista che qui si assume, chiedersi perché un mondo che si ritiene pienamente immanentizzato continui a generare residui di trascendenza. I contributi qui raccolti danno forma a una riflessione corale sulla crisi dell’immanenza, sui resti teologico-politici che attraversano la modernità, mettendo alla prova le categorie di egemonia e di populismo e intrecciando analisi teoriche e letture di fenomeni concreti che illuminano le tensioni della democrazia contemporanea.

Il volume raccoglie una serie di contributi volti a studiare la costruzione e decostruzione dell’immaginario razziale italiano nel periodo che va dagli anni Venti del Novecento alla contemporaneità, attraverso l’analisi di fonti storiche e di opere letterarie, culturali e mediatiche. Attraverso un approccio transnazionale e interdisciplinare, i saggi ricostruiscono la formazione della instabile e discussa categoria di “afro-italianità” nel quadro di tale immaginario, collocandola all’interno delle complesse relazioni che posizionano l’Italia come cultura sia “mediterranea” sia “occidentale”. Attraverso contributi di taglio storico, politico-sociologico, letterario, di critica delle arti visive e cinematografiche, gli studiosi coinvolti mettono a fuoco alcune tra le molteplici strategie che hanno prodotto in Italia costruzioni che giustificano forme di discriminazione basate sulla razza, esplorando al contempo i discorsi antirazzisti che hanno prodotto immaginari culturali e politici alternativi.

I 10 dottori non parla solo di medicina, ma di dieci risorse interiori fondamentali per affrontare le difficoltà quotidiane. Federico Ghidinelli e Lucas Prati intrecciano esperienze personali e professionali, offrendo strumenti pratici per rinascere dopo cadute e trasformare sofferenza e fallimenti in forza. È un invito alla riflessione, alla crescita personale e alla scoperta di una nuova prospettiva di benessere.

L’Europa si confronta con la ricerca delle cosiddette radici, bisognosa di un connettivo culturale condiviso dagli abitanti del continente che il Mediterraneo e i Mari del Nord racchiudono. Contro gli entusiasmi della cancel culture e delle soluzioni che prevendono il ripudio di parti del sé considerate superate, l’apporto alla riflessione offerto dalle discipline filologico-stilistiche, giuridiche e storico-letterarie, classicistiche e italianistiche, è invece direttamente proporzionale alla ricchezza del tesoro immaginativo che custodiscono, sguardo su un’idea di ospitalità in movimento, veicolo di storia del pensiero e spazio della convivenza. Intorno a tali idee si è sviluppata la prima Insubria International Summer School del Dipartimento di Scienze Umane e dell’Innovazione per il Territorio dell’Università degli Studi dell’Insubria (Varese, 25-28 giugno 2024), ispirata al celebre verso dantesco sotto il titolo Miti e culture del Mediterraneo. Il folle volo di Ulisse. Questo libro ne prosegue il viaggio: parti complementari di un confronto concettualmente unitario.

Il Quaderno racconta la storia di una rivoluzione silenziosa nel mondo dell’arte: il biorestauro. Per decenni, i maestosi affreschi del Camposanto di Pisa hanno lottato contro i danni della guerra e di restauri fallaci. Quando i metodi tradizionali si sono rivelati inefficaci, un team di scienziati e restauratori ha avuto un’intuizione geniale: usare batteri “golosi” per ripulire le opere d’arte senza intaccarle. Con precisione chirurgica, questi microscopici alleati hanno rimosso colle ostinate, croste nere e alterazioni, salvando capolavori. Questo testo racconta il viaggio di una collaborazione straordinaria, nata in un laboratorio universitario e culminata in una tecnica innovativa, efficace e sostenibile che ha trasformato per sempre il restauro dei beni culturali.

Che gli esseri umani siano animali, siamo tutti d’accordo. Che siano animali un po’ speciali, anche. Quando però cerchiamo di precisare la natura e la misura di tale specificità, emergono le differenze filosofiche. Alcuni arrivano a riconoscere un soggetto separato da quanto vi è di specificamente umano nell’animale uomo: un soggetto che una volta si chiamava anima, e oggi più spesso si chiama mente. Per il filosofo americano gli esseri umani non sono solo capaci di prestazioni cognitive di cui altri animali sono incapaci, ma si muovono entro il cosiddetto “spazio delle ragioni”. Un volume ormai classico, considerato uno dei più grandi eventi della filosofia degli ultimi decenni.

Nel semestre estivo del 1941, Martin Heidegger tiene un corso a Friburgo in cui affronta il pensiero dell’Essere nella sua dimensione originaria, pubblicato poi col titolo di Concetti fondamentali. I Grundbegriffe non sono semplici nozioni, ma concetti-fondamento, capaci di interrogare l’uomo e il suo rapporto essenziale con l’Essere, che si mostra ritirandosi. Attraverso una riflessione che culmina nell’interpretazione di un frammento di Anassimandro, Heidegger mette in luce la differenza tra Essere ed ente come spazio in cui l’uomo è chiamato a pensare.

L’8 marzo 1944 dalla stazione Santa Maria Novella a Firenze parte un trasporto diretto a Mauthausen. Su quel convoglio ci sono, tra gli altri, cinque operai della SITCA (Stabilimento industriale toscano e Cartiera Cini), che avevano incrociato le braccia in quei giorni di marzo per il più grande sciopero operaio della Seconda guerra mondiale. Arrestati con altre settantadue compagne di lavoro da un baldanzoso commissario di PS, vengono portati tutti al centro di raccolta nazista delle Scuole leopoldine di Firenze. Le donne saranno liberate, loro moriranno a Mauthausen. Questo libro, corredato da documentario audio, racconta la storia di quei mariti, padri, nonni e bisnonni, di cui in pochi hanno conservato memoria. Una storia raccontata attraverso i documenti di archivio, il processo, la giustizia mancata, le voci e i ricordi dei loro famigliari, che è anche una storia di donne, colleghe, mogli, figlie e nipoti, che quella storia “tengono in vita”.

Quest’opera invita a riscoprire uno dei più originali pensatori del Novecento come anticipatore del paradigma della complessità. Attraverso un’analisi rigorosa e interdisciplinare, viene messo in luce come il pensiero di P.A. Florenskij – radicato nella fede trinitaria ma aperto al dialogo con la scienza, la filosofia e l’arte – offra una chiave interpretativa capace di illuminare il reale nella sua multiforme profondità. Vi appare centrale l’idea che la realtà non sia riducibile a schemi semplificatori, ma vada colta nella sua dimensione spazio-temporale, relazionale e simbolica. Ne emerge quindi un “pensiero complesso” che, pur sorto in un differente contesto spirituale e culturale, trova sorprendenti consonanze con l’elaborazione contemporanea di E. Morin e con l’epistemologia transdisciplinare di B. Nicolescu. È dunque un libro che restituisce a Florenskij un posto eminente tra i protagonisti del pensiero globale, mostrando l’attualità della sua sfida a ripensare il pensiero stesso.

Pubblicato nel 1929, il libro è uno dei maggiori contribuiti alla fondazione della riflessione sociologica contemporanea. A esso si deve la coscienza che forme e oggetti del pensiero si evolvono in relazione al proprio contesto storico-sociale. Mannheim smaschera deformazioni e parzialità contenute in qualsiasi produzione ideale. Ma se l’ideologia è incapace di trasformare l’esistente, l’utopia, al contrario, produce mutamenti della realtà, crea nuove forme di comportamento e di società, elabora valori originali. La scomparsa dell’utopia porta a una condizione statica in cui l’uomo non è più che una cosa.

Il volume, incrociando diversi scritti di estetica di Althusser e Deleuze, esordisce indagando il legame che teatro e pittura hanno con lotta di classe e logica della differenza. I capitoli seguenti, leggendo Althusser e Deleuze in parallelo, analizzano l’inconscio, la figura di Arlecchino, Eros e Thanatos come casi singolari di una logica della differenza. In un’argomentazione che attraversa tutto il testo si intende poi mostrare come Althusser passi, nell’arco degli anni ’60, dal concetto di campo assente al concetto di incontro di forze, in un lento sviluppo il cui apice coincide con la comparsa di Lenin e la filosofia (’68), intervento nel quale è all’opera una logica della differenza prossima a quella pensata da Deleuze. La lotta di classe è letta come differenziale delle forze, come il “caso” che si dà. Ibridando lotta di classe e differenza, portandoli al punto di fusione, si cercherà di mostrare come in Althusser e Deleuze questi concetti occupino, infine, lo stesso luogo.

L’arte della tessitura può configurarsi come metafora esistenziale, un tessere come prassi quotidiana che permette di intrecciare i molteplici fili di cui l’individuo è formato, di unirli in una trama che sia in grado di integrare, di comporre dinamicamente quanto rimarrebbe altrimenti scisso e lacerato. La tessitura può inoltre richiamare l’opus psicoanalitico, in cui il processo di integrazione tende a riunire in uno il molteplice, a raggiungere tramite una composizione degli opposti una diversa unità, come la tessitura riunisce in unico tessuto una pluralità di fili, facendo sorgere qualcosa di nuovo. Nell’arte contemporanea il filo diviene strumento che incarna le metafore sopra citate. Ciò si manifesta in particolare nelle vite e nelle opere di due artiste: Maria Lai e Louise Bourgeois. Per la prima “l’essere è tessere”, unire fili e creare relazioni. Per la seconda il tessere è possibilità di risanare le ferite, di cucire insieme creatività e distruttività, di portare “l’inconscio alla coscienza attraverso l’arte”.