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La guerra della vita che si consuma, è dentro di noi; lì, infatti, la porta è sempre aperta. Proprio lì, i conflitti entrano ed escono continuamente fra dolori e delusioni e raramente la serenità s'affaccia a contemplare una realtà diversa; se poi, la gioia è paragonabile ad una rosa, immancabilmente il dolore ne è la spina.

"Ali di farfalla" è una favola musicale, un racconto epico ispirato alla vita di Freddie Mercury, giovane e timido orientale che per trovare la propria strada una volta approdato nell'ammaliante e sconosciuto occidente, è stato capace di lasciar sbocciare un luminoso talento e, attraverso questo, ha unito insieme due differenti culture. Una storia d'incontro tra diversità, dove arte e vita si fondono in un magico fatto di piacere, danza e musica. Una sfida ai pregiudizi e al conformismo che uccide ogni entusiasmo e l'identità unica di ciascuno di noi. Ma "Ali di farfalla", intitolata così da un verso della celebre "The Show Must Go On" ("la mia anima è colorata come le ali di una farfalla, le favole di ieri crescono ma non moriranno mai, posso volare amici miei!") è anche la storia di quanto ci si possa scottare volando troppo alti, vicini al sole, e di come il male, che si tratti di malattia, odio razziale o pregiudizio morale, sia in agguato proprio quando la felicità sembra averci resi quasi invulnerabili. Quale prezzo avrà il sacrificio in nome dell'eguaglianza e dell'amore? L'amore potrà essere più forte della paura di vivere a pieno la vita?

Molteplici rapporti si sviluppano all'interno di un gruppo di persone, in un ambiente lavorativo che costituisce il "palcoscenico" sul quale si muovono Sofia, Francesco, Marianna. E poi c'è l'Ombra: malefica, misteriosa, terribile, infantile e spesso ironica, soprattutto con se stessa. Ma l'Ombra ha un piano, perfido, e qualcuno ne diventa involontario strumento. Altri intuiscono il pericolo e comprendono che bisogna combatterlo. Sullo sfondo di un contrasto sempre aperto tra "bene" e "male" si manifesta il lato oscuro dell'individuo, si dischiudono nuove opportunità, si scoprono lati sconosciuti dei personaggi, ci si sorprende per le improvvise quanto inattese aperture verso i bisogni degli altri. L'Ombra, sfruttando la debole natura umana, sembra irrimediabilmente vincente. Sarà davvero così?

Santo ha ventuno anni non è proprio un bravo ragazzo. La sua vita da sbandato non è una scelta ma durante lo scontro con una gang, per colpa sua, muore un giovane aspirante musicista, Kete Fury, a cui promette di prendere il posto alla Gara Regionale per gruppi musicali non professionisti. Dovrà imparare a suonare la batteria e a tenere nascoste nei rulli della batteria le ceneri dell'amico, che l'ha fatto giurare di tenerlo vicino al suo strumento preferito.

L'autore, sulla lunghezza d'onda di tale documento, che ne è diventato una specie di manifesto letterario, ha sintonizzato la sua successiva indagine e produzione letteraria, prestandosi al gioco ("serio al pari di un lavoro") di ri-creazione - in questo caso - del sommo poema della lingua italiana, operando all'insegna dell'"est omen in nomine?": ipotesi verosimile, se si dà atto che i messaggi ricavati da anagrammi trovano effettivo riscontro nella realtà del poema, escludendo categoricamente ogni velleità mantica, come quella messa in atto da coloro che "presunsero trar segni divini / dando presagio d'impostura onusto", per citare l'autore stesso, in un sonetto riferito agli indovini condannati da Dante nel canto XX dell'Inferno.

Il Regno di Alchidìon è governato dall'equilibrio fra Bene e Male. Quando Malecum, incarnazione immortale del Male, invia il drago nero Inferno a manifestare il suo sopravvento, l'Incontemplabile, incarnazione immortale del Bene, sceglie fra la popolazione sei valorosi, i Krama. Sarà compito loro intraprendere un pericoloso viaggio fino ai confini del Regno, ricevere l'unica arma in grado di uccidere Inferno e annientare così l'anima del drago. Ma il compito si rivelerà più complicato del previsto, dal momento in cui un popolo guerriero decide di invadere Alchidìon, intralciandoil pellegrinaggio dei Krama e rischiando di rendere vani tutti i loro sforzi di salvare la loro patria.

Afghanistan 1986. A'isha ha solo sedici anni, ma ha già le occhiaie scavate, gli occhi lucidi e stanchi e i pensieri la tormentano come lupi affamati. Khalil, la sua dolce metà, le sussurra che ha grandi occhi neri, simili a perle nascoste. Perle di verità. Occhi testimoni di miseria, di violenza, di sacrifici, ma nei quali sopravvive un barlume di speranza, grazie alla forza dell'amicizia e dell'amore.

Il romanzo racconta la storia di Luana Cassano, una professoressa trentenne che per lavoro si trasferisce dalla Toscana alla Lombardia. A Milano un uomo più grande di lei le farà perdere letteralmente la testa. Ma la passione travolgente muterà presto in ossessione e per la coppia la vita si trasformerà in un vero e proprio inferno. Uno contro l'altro, i due si troveranno a dover combattere per raggiungere i propri scopi, inevitabilmente diversi, tra sentimenti contrastanti e situazioni scomode.

Anthony LaMolinara è un artista poliedrico. Regista, scrittore, scultore, animatore, ha scritto e diretto spot pubblicitari e videoclip. Nel 2005 vince il premio Oscar per il film "Spider-Man 2", ottiene una nomination agli Oscar e due nominations al British Academy per il film "Spider Man". Tra le sue varie collaborazioni ricordiamo i film "Stuart Little", "Hollowman", "Blade" e "Toy Story". Il libro "Lo Chef - Una storia di carne e di amore" parla di ossessione, oppressione, ossitocina, complesso di Edipo, psicoanalisi, psicofarmaci, libero arbitrio. A Roma un ragazzino è geloso di sua madre. Quando i genitori fanno l'amore nella loro piccola casa, lui accende un fornello in cucina per non sentire i suoni. Si trasferiscono in America. Trent'anni dopo lui è un celebre chef. Sua madre è una donna possessiva, lui un uomo impacciato con le donne. Per conoscerle usa una sostanza, Ossitocina. Al suo odore le donne si innamorano di lui. E quando sceglie una donna da sposare, la madre disapprova, continuamente. Le donne scompaiono, e lo chef sfoga il suo bisogno d'amore nella carne.

Perché fotografare i cadaveri dei propri estinti e conservare gli scatti come forme di un ormai inusuale memoriale? Si è poi del tutto estinta la fotografia post-mortem? E cosa mai può significare, una siffatta immagine, per chi la detiene, magari in silenzio, clandestinamente? In questo breve saggio, una pratica fotografica che fu un tempo largamente diffusa, e che invece oggi sprofonda nel silenzio più assoluto della critica, viene sorvegliata alla luce di un'indagine multidisciplinare volta alla continua ridefinizione di temi quali l'immagine, la morte, la fotografia, il lutto, il tempo. Attraverso l'obbiettivo fotografico il fuoco è qui posto sull'individuo moderno, sul rapporto che intrattiene con i propri simili, con la propria società. Cosa rappresentano questi scatti, quale profezia è in loro seme raccolta e a cosa dobbiamo il loro progressivo smarrimento? Sono queste le domande a cui si vuol dar risposta, ma non solo per un ovvio debito storiografico (ad oggi inaccettabile), ma soprattutto per comprendere perché, appunto, sia necessario ripartire dagli addii.

Gregorio VII si rifugia nella Rocca di Canossa accolto dalla bella e rossa contessa Matilde. L'imperatore Enrico IV si avvicina con la sua armata. Che farà? Porta pace o guerra? L'episodio più emblematico del Medioevo rivive nella cornice fantastica nell'epoca in cui germinò la coscienza unitaria europea.