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Il romanzo si svolge a Cagliari e racconta la storia di una vita abbastanza normale che ha un risvolto prima drammatico e poi a lieto fine. Grazia è una insegnante il cui matrimonio sembra scorrere in una quieta monotonia, fino alla scoperta del tradimento e la conseguente separazione. L'aiuta una dottoressa collega del marito e lentamente Grazia ritorna alla vita. Il romanzo come d'abitudine per la Petrini ha numerosi flash back che recuperano tradizioni e usi del popolo sardo di inizio secolo. Un colpo di scena finale con un omicidio, colora di giallo il racconto. Punti di forza come per gli altri libri della Petrini, la descrizione accurata di Cagliari e della Sardegna, con un indubbia conoscenza dell'animo umano.

Il romanzo epistolare è un genere narrativo che ha origini molto lontane, risalendo almeno all'Illuminismo del 1700. Nel Novecento letterario ha avuto importanti esempi, uno fra tutti "Caro Michele" di Natalia Ginzburg. Pierfranco Bruni ritorna alla narrativa approfondendo una delle tematiche a lui più congeniali, quella amorosa, ma con una forte originalità, in quanto le lettere che Francisco invia ad Eleonora sono a testimonianza di un amore finito, di un disamore. Al fiume in piena delle parole di rimpianto di Francisco risponde Eleonora con soltanto una lettera, forse preludio di un ulteriore romanzo epistolare interamente a voce femminile.

Il paese di Berchidda in Sardegna è da molti anni, durante l'estate, al centro di un festival mondiale di jazz; ad idearlo e organizzarlo è Paolo Fresu, trombettista di fama internazionale nato proprio a Berchidda. In questo libro Antonio Casu che si definisce uno del "popolo del jazz", discendente del grande Pietro Casu, studioso di lingua sarda del paese di Berchidda, racconta lungo i giorni di una settimana, le emozioni suscitate dalla musica e dagli eventi del festival. Ma non solo. Grazie a Geremia, un anziano del paese, recupera tradizioni, proverbi e poesie estemporanee che la lingua sarda preserva grazie alla memoria della sua gente.

L'Associazione Internazionale dei Critici Letterari, in occasione dei cinquant'anni dalla morte del poeta italiano Giuseppe Ungaretti, ha pubblicato una raccolta di saggi scritti da diciannove associati provenienti da diverse città italiane (Taranto, Roma, Pozzallo, Genova, Nuoro, Padova e Bari) e da diverse nazioni Romania, Spagna, Venezuela, Francia, Argentina ed Albania. Il libro, prefato e curato da Neria De Giovanni (presidente dell'A.I.C.L.), è arricchito da una scelta di poesie ungarettiane tradotte in lingua spagnola e da un link al video girato in occasione di questo anniversario con testimonianze di dieci relatori presenti nel libro.

Il libro racconta, come ricorda il titolo, l'infanzia e la giovinezza dell'autrice; attraverso la sua esperienza biografica, il lettore rivive il periodo dal Fascismo alla Seconda Guerra Mondiale fino alla ricostruzione del dopo Guerra. Le pagine sono ricche di personaggi dell'universo familiare, che si incrociano con quelli della storia nazionale. La città che accoglie la vicenda è Cagliari, descritta nella sua grandezza di città mediterranea, dove i luoghi, le strade e le piazze rinascono dalla memoria dell'autrice.

L'autrice, poeta e giornalista, appassionata di cultura della Sardegna e di linguistica sarda, si cimenta in un libro che presenta trecentosessantacinque aforismi, uno al giorno come ricorda il sottotitolo. Cinzia Baldazzi, nella sua introduzione, ricorda come l'arte dell'aforisma, sia presente nella nostra cultura fin dall'antichità, offrendo perle di saggezza o anche riflessioni fulmimanti e acute. Carla Maria Casula affronta diversi argomenti della vita, dal dolore alla malattia, dall'amicizia all'indifferenza, dalla diversità sessuale alla cultura, finendo però con un aforisma in cui molti lettori si potranno riconoscere: quello sulla sofferenza d'amore.

Grazia Deledda nel 1892 pubblicò sul quindicinale de "Vita Sarda" la sua prima recensione letteraria. Presentava in anteprima nazionale il romanzo "Vigliaccherie femminili", del triestino Giulio Cesari, amico di Italo Svevo. Neria De Giovanni, in possesso del prezioso originale dello scritto deleddiano, dono dell'avvocato Pasquale Giordano, ne offre in questo volume la riproduzione anastatica. Ci restituisce la figura di una giovane Deledda, sempre più al centro della vita culturale italiana, al suo esordio come critica letteraria.

"Le emozioni dell'autore rivivono nel mondo animale in piccoli apologhi di sapore antico e parlano con la voce della luna, con il vento, con i frutti e gli oggetti semplici di ogni giorno, nel continuo tentativo di saggiare in diverse modulazioni e tonalità i temi costanti di una vita, di riproporli innanzitutto a se stesso attraverso le cose umili che gli avevano segnato il cammino, accompagnandolo anche nella scrittura" (pezzo tratto dalla prefazione di Giovanni Biddau).

Il libro raccoglie l'esperienza dei laboratori di poesia Ernesto Cardenal presso la RSA San Pietro di Monza. Il grande poeta nicaraguense Ernesto Cardenal aveva dato entusiasticamente l'adesione a questo progetto che porta la poesia ad essere amica e cura anche tra gli anziani. Nel libro oltre alle poesie prodotte da questi seminari coordinati dalla scrittrice Antonetta Carrabs, ci sono importanti testimonianze come la lettera dello scrittore Claudio Magris ad Antonetta Carrabs, la lettera di Ernesto Cardenal al professore Giuseppe Masera e quella del poeta Guido Oldani. Introduzione e prefazione a firma del professor Giuseppe Masera e di Roberto Mauri della Società Cooperativa La Meridiana. Apertura descrittiva di Antonetta Carrabs, coordinatrice del progetto.

Catalogo dell’esposizione (curator: Valentina Piredda-Sardinia) sull’arte moltiplicata dall’Austria (incisione, grafica, fotografia, multiple), presso la Galleria CULT di Alghero. Tramite la serigrafia, le artiste Heller.Ulmer convertono il linguaggio in un pallottoliere di singoli fonemi e celebrano così una nuova (non)-comunicazione. I tableaux b/n di Gretl Thuswaldner sono foto-sfocature di un solo volto in movimento o singoli oggetti da differenti angolature luminose. In Alexandra Uccusic il seriale si scopre negli animali bizzarri con varianti minime di squame o piume. Da Manu Tober il multiplo ci viene con l’utilizzo dei barattoli di vetro. Storie poetiche in piccoli reliquiari. In Juni/Judith Nicolussi gli iper-reali collages pittorici diventano straordinaria “riproducibilità” dell’opera d’arte su vasta scala. Eva Möseneder, grande maestra incisora, carica il suo smontaggio/montaggio figurale di un’audace impronta sovversiva. Nel progetto LoveOverHate di Andreas J. Hirsch sono ritratti di artiste/i e il loro statement. L’oggetto, lo strumento che li definisce primeggia nella foto, spinto spavaldamente in primo piano (Testi critici (It., En., Dt.): Valentina Piredda-Sardinia.

Il catalogo documenta la mostra sui labirinti (curator: Valentina Piredda-Sardinia) presso la Galleria CULT di Alghero, realizzati da Marianne Ewaldt dal 1991 al 2020 e il progetto-video della performance "Labirinto con Mudra" con gli allievi del regista teatrale e performer Enrico Fauro nel labirinto dell'artista a Santa Maria La Palma (Sassari). Marianne Ewaldt è artist-in-residence 2020 del Land Salzburg a Bosa e Alghero. " Invitata già in Sardegna per la mostra AUSTRIAMENTIS2017, si mette sulle tracce del più antico labirinto al mondo. Lo ritrova, presso Benetutti (Nuoro), quasi dimenticato, in un ipogeo ricoperto di arbusti . Grande specialista di labirinti, accanto ad una lunga attività come ceramista, da venticinque anni si concentra intensamente sulla realizzazione di manufatti di forma labirintica e soprattutto su interventi nel paesaggio. I labirinti- land art hanno permesso nel tempo una fruizione attiva delle persone e il percorrerli un'occasione unica per entrare in assonanza con la parte spirituale di sè e la relazione con il cosmo”. (valentina piredda-sardinia). Progetto sostenuto da Land Salzburg, Forum Austriaco di Cultura Roma Dir. Schnetzer, Nemapress Edizioni.

L’operazione narrativa di Marisa Di Maggio con “In diretta dal Paradiso”, come la stessa autrice annota nella sua Introduzione, ci permette di guardare oltre le iconografe stereotipate che spesso imbalsamano i santi, con il risultato di allontanarli sempre di più dal nostro quotidiano. I santi sull’altare, issati in una statua di gesso ma senza più voce. Proprio per scongiurare questo Marisa Di Maggio fa parlare ognuno di loro, fa dire “io” a Rosalia, Susanna, Cecilia, Chiara, Matteo, Cosma e Damiano, Zaccaria, Giovanni Battista, Margherita da Cortona, Marta, Maria Maddalena, Antonio di Padova, Giuseppe, Teresa D’Avila, Maria Salomè, Eva, Madre Seton.