Nomos Edizioni

Età di lettura: da 6 anni.

Nel corso della storia, lo sport ha stimolato l’ideazione e la progettazione di volumi, forme e spazi connessi a molteplici dinamiche emotive, dando vita a luoghi ben riconoscibili all’interno del tessuto urbano. Personificando quel terzo spazio del nostro vivere, complementare alla sfera privata e alla funzione lavorativa, lo sport non ha mai smesso di promuovere l’attività fisica e il concetto di inclusione e/o esclusione a seconda dei periodi storici di afferenza. Nello specifico, i regimi totalitari hanno sempre strumentalizzato il mito dell’attività fisica ai fini della preparazione militare e propagandistici, ideologici e sociali. Negli anni del ventennio fascista il Regime si è appropriato di tale disciplina eleggendola a formidabile strumento di propaganda politica, veicolo per quella accettazione consensuale autoritaria e di massa, per mezzo della quale fondare e alimentare il suo potere. Barbara Galli traccia una radiografia della città di Milano e della sua rete capillare di infrastrutture sportive di epoca fascista connesse all’attività natatoria, andando oltre la semplice azione tassonomica e storiografica, e valorizzando anzi tali architetture che per forma, semantica e valore funzionale rappresentano un imprescindibile tassello della storia della nostra cultura e dei luoghi ad essa connessi.

Il testo ricostruisce una storia del pensiero artistico-didattico che, partendo dal Bauhaus, transita per la Scuola di Ulm per arrivare all’Istituto Statale d’Arte di Monza. In particolare, si sofferma su alcune figure chiave che hanno sapientemente unito il fare artistico con la pratica didattica. Tra queste, Klee e Kandinsky, poi Bill e Maldonado, per finire con Valentini e Silvestrini: “Maestri”, in quanto non solo possono essere considerati tra i massimi esponenti nel loro campo, ma perché, ancora oggi, sono da esempio e insegnamento per schiere di nuovi aspiranti artisti-docenti. Ciò spiega come mai testi quali Teoria della forma e della figurazione, Punto, linea, superficie o le varie dispense e pubblicazioni nate dentro e attorno all’ISA di Monza tuttora costituiscano un patrimonio condiviso, ineludibile e ancora avant-garde rispetto ai tanti, più o meno recenti, manuali d’arte distribuiti e studiati nelle varie scuole occidentali. Arte, geometria, colore, psicologia della forma, filosofia, biologia, poesia e letteratura sono discipline intimamente interconnesse e che, in tutta evidenza, emergono nel pensiero dei maestri suddetti a dimostrazione che non esiste una vera separazione tra i vari ambiti del sapere, anzi che questi costituiscono un unicum, un humus fertile sul quale sono fiorite le straordinarie personalità qui trattate, grazie anche al favorevole e stimolante ambiente sviluppatosi per alcuni formidabili anni a Weimar, Ulm e Monza.

Zucca, Osso, Pelliccia, Straccio (e Giorgio!) sono alla ricerca di un animale da tenere in casa con loro. Così, dopo aver molto fantasticato a colazione, si recano al negozio per sceglierne uno: tra le diverse specie e qualche aspettativa delusa, la commessa propone finalmente qualcosa di davvero speciale: un Mungo! Ma cos’è un Mungo? Nessuno lo ha mai sentito…Eccolo, è uno strano animaletto molto simpatico e giocherellone, che ha bisogno di un’unica cosa: non deve mai, per nessun motivo, mangiare dolci. Al gruppo di amici sembra un’ottima idea, e tornano a casa felici con il nuovo amico. Ma riusciranno a rispettare quell’unica regola? Tra incidenti e pericoli sfiorati, tutto si risolverà, come sempre con un sorriso! Età di lettura: da 4 anni.

Terzo volume della collana "Quaderni di Fotografia", a cura di Angela Madesani e Riccardo Marone. L’alluvione di Firenze dei primi di novembre del 1966 immortalata nei suoi momenti più drammatici, dalle opere d’arte distrutte ai giovani che si passavano i libri di mano in mano per riuscire a salvare il patrimonio dell’umanità, dalle case allagate alle strade devastate dall'acqua. Con uno scritto di Titti Marrone.

Quarto volume della collana "Quaderni di Fotografia", a cura di Angela Madesani e Riccardo Marone. Ancora una volta, il retro delle fotografie di autore ci rivela un mondo. Queste pagine ci fanno scoprire i timbri apposti dagli editori sul retro delle foto artistiche, ma soprattutto quelli degli autori - per il copyright- e i loghi dei fotografi, che sembrano biglietti da visita; molti sono raffinati, ricercati, stilizzati, seguono linee ordinate e precise, parlano chiaro, ci raccontano qualcosa in più dell’artista, il suo gusto, la sua ricerca estetica. Alcuni catturano subito lo sguardo, altri sono più modesti, ma ognuno rivela un istante passato, un gesto antico venuto dopo lo scatto, e che a questo resterà indissolubilmente legato. Proprio come la fotografia, il retro rappresenta qui il fermoimmagine di un momento che non tornerà più, ma neanche scomparirà più. Con uno scritto di Lorenzo Marone.

Antonio Maria Pecchini è nato a Busto Arsizio nel 1947. Diplomato presso l’Accademia di Belle Arti in Brera ha insegnato presso il Liceo Artistico “Paolo Candiani” della sua città, Discipline Plastiche e Educazione Visiva. Dagli anni settanta svolge attività artistica attraverso rassegne collettive e personali in ambito nazionale e internazionale. Con alcuni critici e storici dell’Arte ha promosso e organizzato alcune iniziative espositive in ambito nazionale; con un gruppo di artisti giapponesi si è fatto promotore di diversi scambi culturali nei due territori sotto la denominazione di “Senza Frontiere”, esposizioni giunte a tutt’oggi alla XIII° Edizione. Per iniziativa dei Liberi Artisti Varesini, è stato promotore di una rivista artistica sulle tematiche delle arti visive “l’Articolo” e collabora con il quotidiano online “Varese News”.La sua creatività poetica ha ottenuto riconoscimenti a Premi e Concorsi e alcuni suoi testi sono inseriti in cataloghi e riviste di settore. Questa silloge poetica nasce da un percorso personale, segnato da particolari situazioni di salute, che si intreccia con quello pubblico e delicato che la società ha attraversato durante il Covid.

Catalogo della mostra presso il Museo Man di Nuoro e del Museo Civico Salvatore Fancello di Dorgali. Amicizia e arte partono dalla Sardegna e arrivano sui banchi di scuola dell'ISIA di Monza, vivace Bauhaus in versione italiana: così le vite di Salvatore Fancello, Costantino Nivola e Giovanni Pintori si incrociano, apprendendo insieme il valore del progetto totale e del dialogo fra le arti, la declinazione dei linguaggi estetici nel design e, soprattutto, la costruzione di una propria identità. L’omaggio che il MAN e il Comune di Dorgali – cui afferisce il Museo Civico Salvatore Fancello – rendono oggi in questo progetto finanziato dalla Regione Sardegna a questo triangolo di maestri straordinari si concentra sui loro anni di lavoro a Monza, testimoniati da opere, fotografie, bozzetti per manifesti, decorazioni e lavori a sei mani; una storia intensa e commovente, dove l’affetto reciproco va di pari passo con la stima e le esperienze vissute all’ISIA. Con testi di Antonello Cuccu e Anty Pansera. Edizione bilingue con sovracoperta-poster.

Primo volume della collana "Quaderni di Fotografia", a cura di Angela Madesani e Riccardo Marone. Volume a cura di Angela Madesani, con uno scritto di Maurizio De Giovanni. La fotografia, intesa come stampa su carta di un'impressione di pellicola, è ormai scomparsa. In pochi resistono per conservarne il sentimento, la sensazione di aver colto un attimo unico e irripetibile. C'è stato un tempo non troppo lontano in cui la materialità della fotografia costituiva una testimonianza. Questo volume rende omaggio a quell'esistenza fisica, concreta, in tutte le sue parti. Andare a vedere il retro degli scatti rende più caro il fronte, consente di conoscerlo meglio, lasciando un dolce rimpianto per quel tempo perduto. Una microstoria, quella del retro delle fotografie, che aiuta a ricostruire la macrostoria di un mondo ormai finito, ma che meriterebbe di essere colto in tutta la sua portata storica e artistica.