Progetti Sonori

La musica è una fra le più esaltanti manifestazioni della razza umana: ha permesso all'uomo di ogni tempo e luogo di esternare i propri bisogni, pensieri, desideri e comunicare gioie, paure, sentimenti di ogni tipo. Con "Musica educativa" l'autore ha cercato di ripercorrere, attraverso un itinerario storico e antropologico articolato in 28 capitoli, tutti gli aspetti educativi della musica e confezionare una miriade di proposte operative che si calano perfettamente nella didattica musicale moderna. Una didattica nuova, aperta a ogni aspetto della vita contemporanea e a ogni stimolo che possa arricchire la personalità dei giovani, la loro sensibilità, il senso di appartenenza e tolleranza verso ogni tipo di diversità. La musica può tutto: può rendere felici, dare carica, rincuorare, incoraggiare, unire, divertire e anche curare; in sintesi, può aiutare a crescere. Grazie ai numerosi stimoli didattici, traducibili immediatamente in lezioni, in Musica educativa ogni educatore, animatore, tutor, pedagogista o terapeuta musicale può trovare la giusta ricetta per stimolare la classe o il gruppo, migliorare alcuni aspetti di disagio psicologico di un particolare soggetto, o semplicemente, arricchire il bagaglio socio-culturale nei confronti della musica, una disciplina fondamentale per la crescita e l'educazione di ogni individuo.

"Suoni di carta" intende stimolare la fantasia e al contempo attivare le abilità musicali e motorie dei ragazzi, proponendo divertenti percorsi didattici finalizzati al creare musica suonando con la carta. Questo libro non solo esce dai convenzionali schemi di educazione musicale, offrendo un'alternativa divertente alle solite attività svolte in classe, ma si propone di stimolare e coinvolgere tutti i ragazzi, anche quelli meno motivati, in attività ritmiche educative e ricreative. Il libro si apre con un excursus storico sulla storia della carta, spiegato in modo originale e fantasioso, con approfondimenti pratico-teorici interessanti proposti dagli studenti stessi, sotto la guida dell'autore. Nella seconda parte del libro sono presenti le indicazioni, descrizioni e illustrazioni di tutte le potenziali attività della classe: percuotere, scoppiare, cozzare, strattonare, stropicciare, strappare, accartocciare, soffiare, scuotere, strofinare, sono tutte azioni che, se organizzate, creano stupefacenti e divertenti effetti ritmico-musicali. Gli oggetti presi in considerazione appartengono alla quotidianità (fogli, scatole, scatoloni, tubi, cubi giocattolo, libri, sacchetti, angoliere di cartone, carta stropicciata, sonagli). Il DVD allegato è frutto di un anno di attività nell'ambito dell'educazione musicale all'interno di una scuola e ha lo scopo di offrire una dimostrazione pratica dei vari esercizi descritti nel libro e serve da esempio e da stimolo ai ragazzi.

Il libro contiene la guida al metodo Salviani, con numerosi suggerimenti per la pratica quotidiana. Il CD contiene i 24 studi del metodo. Nei duetti le parti dei due saxofoni sono state registrate in modo tale da poterle separare con il "balance" dello stereo ed eseguire singolarmente. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Carlo Colocci. I miei Primi Maestri è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, I Miei primi Maestri è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.

Il mondo di Annah è un progetto ideato per bambini e ragazzi sotto i 16 anni. Si tratta di un musical vero e proprio, dal grande impatto emotivo, dove valori universali come l'amore, l'amicizia e la solidarietà si intrecciano, combattono e vincono sul razzismo, l'invidia, e la cattiveria. Annah è solo una ragazzina quando giunge in Italia clandestinamente fuggendo da un paese in guerra. Gli orrori vissuti le hanno causato un blocco emotivo che le impedisce di parlare. La piccola viene accolta dalla famiglia della dolce Sara, che da anni studia canto in una scuola di musica e danza. Sara scopre il grande talento di Annah per la danza e la convince ad andare con lei a scuola, dove viene accolta con entusiasmo da tutti, ad eccezione di Lavinia che, dovendo apparire la migliore agli occhi della madre, cerca con cattiveria di ostacolarla, causando molti problemi alle due amiche. Alla fine tutto si risolverà per il meglio: grazie all'amicizia di Sara e alla solidarietà del gruppo Annah ritroverà la parola e Lavinia, ravveduta, chiederà perdono. Il mondo di Annah offre all'educatore un'ottima occasione per rafforzare la crescita artistica dei propri allievi, ma soprattutto permette di potenziare le dinamiche di gruppo (coesione, integrazione, spirito di collaborazione) e di affrontare temi sociali come la guerra, le fughe clandestine, l'accettazione del "diverso", le difficoltà d'inserimento in un gruppo, l'amicizia, la solidarietà, l'impegno costante per il raggiungimento di un risultato, l'umiltà nell'ammettere i propri errori, la capacità di perdonare. Il CD allegato contiene tutte le canzoni (in versione cantata e base), le musiche per i balletti e i sottofondi da utilizzare durante la rappresentazione. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.

"Tra il dire e il fare" propone tantissime attività musicali e culturali, raccolte sulla base di vere esperienze svolte con diversi gruppi e classi di varie scuole italiane. Le proposte di lavoro si articolano tra il dire come conoscenza e il fare come esperienza e si basano sul bisogno di creare una cultura musicale sempre più ampia, interdisciplinare, multiculturale e sempre più attiva, prevedendo l'uso di mappe, racconti, articoli, frammenti di libri, film, video, quadri, sculture, partiture. I brani da utilizzare spaziano in tutti i generi di musica: colta, popolare, rinascimentale, barocca, classica, romantica, impressionista, espressionista, jazz, etnica, d'avanguardia, leggera, rock, ecc. La ricchezza del materiale raccolto rende "Tra il dire e il fare" un sussidio molto utile agli Insegnanti della Scuola Primaria e Secondaria (non solo di Musica ma anche di Lettere, Storia, Arte), agli studenti dei Dipartimenti di Didattica della Musica e nelle diversificate attività di laboratorio che si svolgono tanto nei contesti extrascolastici, quanto all'interno dei gruppi di animazione musicale. Tra il dire e il fare dimostra come sia possibile affrontare praticamente con creatività e intelligenza ogni esperienza musicale umana.

"Crescere con il flauto dolce. Accompagnamento per pianoforte e chitarra" permette di realizzare attività di musica d'insieme con i brani di Crescere con il Flauto dolce 1 e rende il metodo ancor più creativo e completo. In questo modo, infatti, oltre alla già collaudata metodologia che prevede l'utilizzo delle nostre basi, si possono eseguire accompagnamenti strumentali dal vivo. Le partiture sono scritte per pianoforte, tastiere e/o chitarra, ma attraverso semplici elaborazioni si possono estrapolare trascrizioni per violino, flauto traverso, sassofono, strumentario Orff, ecc. così da personalizzare l'accompagnamento in funzione del proprio gruppo strumentale e delle varie esigenze didattiche.

Emile Jaques-Dalcroze (Vienna 1865 – Ginevra 1950) è uno dei padri della didattica musicale del Novecento. I suoi principi e la sua metodologia, basati principalmente sulla percezione della musica attraverso il movimento, appaiono ancora rivoluzionari se confrontati con i tanti modi sterili e improduttivi di insegnare musica oggi. Per Jaques-Dalcroze c'è sempre un'interazione tra il corpo e il pensiero, tra la sensazione e l'emozione, e la ritmica non ha come unico scopo lo sviluppo della musicalità, ma è un'educazione globale che coinvolge tutte le sfere del sapere. Lo scopo di questo libro è far conoscere il pensiero di Jaques-Dalcroze e offrire materia di riflessione per tutti i pedagoghi della musica e del movimento, attraverso vari estratti, mai tradotti in italiano, da Souvenirs, notes et critiques e La musique et nous; scritti che, ordinati e commentati con maestria dall'autrice, sintetizzano e colgono l'essenza di tutto il pensiero dalcroziano. Un pensiero moderno e attuale, anche per merito di studiosi come la Martinet che di questo pensiero è una delle più accreditate eredi e portavoce nel mondo. Disponibile sia in cartaceo che in ebook tramite App Progetti Sonori.