Scalpendi

Nel 1507, gli affreschi della cappella Scarognino nella chiesa di Santa Maria delle Grazie di Varallo sono stati il primo grande banco di prova per il giovane Gaudenzio Ferrari. Appena tornato da un viaggio a Roma e in Italia centrale, l’artista valsesiano dà prova qui di una cultura sorprendentemente moderna e di un’autonomia poetica che lo porteranno, nel giro di pochi anni, a diventare uno dei massimi protagonisti del Rinascimento in Valpadana. La Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le Province di Biella, Novara, Verbano-Cusio-Ossola e Vercelli, grazie al sostegno dei Lions Club del territorio e in collaborazione con il Comune di Varallo, ha restaurato nel proprio laboratorio la scena con la Presentazione di Gesù al Tempio e l’Annuncio a san Gioacchino e a sant’Anna, una parte del ciclo staccata dalla parete nel 1960. L’intervento non ha solo permesso di risolvere i gravi problemi conservativi e di ritrovare la superba qualità figurativa dell’opera ma è stata anche l’occasione per una serie di importanti approfondimenti sulla tecnica esecutiva di Gaudenzio.

Semestrale di cinema e audiovisivi.

Un libro monografico sulla scultura di Daniele Nitti Sotres che riassume una stagione di sperimentazione dagli inizi a oggi. Un volume che ci porta a scoprire le molteplici forme della ricerca di Nitti Sotres volta alla contaminazione di materiali differenti che assemblati si alimentano di reciproca energia.

Catalogo della mostra (Milano, Studio Museo Francesco Messina, 24 maggio-13 giugno 2018). Figure diverse recentemente accomunate da un percorso di ricerca, che le vede ispirarsi a grandi capolavori del passato per definire una propria cifra pittorica assai personale ed originale, Omar Galliani e Lorenzo Puglisi si confrontano all’interno della chiesa sconsacrata di San Sisto, ora Studio Museo Francesco Messina, quale punto di congiunzione tra sacro e profano, luogo d’elezione dove riscoprire comuni fonti dell’immaginario. Un ambiente che racchiude in sé la meditazione trascendente del religioso e insieme l’ispirazione della creazione artistica è la scena forse più adatta per esporre il lavoro di due contemporanei che hanno ricercato nella loro arte un senso dell’esistente espresso in scelte radicali, in un confronto serrato e dialettico con la pittura del passato, inteso come orizzonte di riferimento di cui farsi carico per tracciarne un superamento, ribaltarlo in nuove e assolute modalità. Luce e tenebra, frammento e intero, sono i termini in cui si muove la loro ricerca, come le aste di un diapason che vibrano, facendo scaturire un suono puro.

"Fotografare una città significa fare scelte tipologiche, storiche, oppure affettive, ma più spesso vuol dire cercare luoghi e creare storie, relazioni anche con luoghi lontani archiviati nella memoria, o addirittura luoghi immaginari. Questi luoghi sono strade, edifici, piazze, scorci, orizzonti, più raramente vedute panoramiche, che alla fine si risolvono in un viaggio, un percorso dentro la città. Il compito del fotografo è di lavorare sulla distanza, di prendere le misure, di trovare un equilibrio tra un qui e un là, di riordinare lo spazio, di cercare infine un senso possibile del luogo". (Gabriele Basilico, 2001)

La mostra "Teoria delle apparenze" dedicata a Giulio Paolini, a cura di Angela Madesani e Annamaria Maggi, tenutasi negli spazi della Galleria Fumagalli a Milano nel 2018, nasce dal desiderio di celebrare la poetica di uno dei più grandi maestri dell’Arte Contemporanea Italiana ed Internazionale. L’esposizione, che questo libro documenta, riunisce una selezione di opere che abbracciano il periodo che va dal 1969 al 2015. Pretendere di ricostruire un cammino lungo cinquantasette anni sarebbe stato presuntuoso, quanto eccessivo, qui la volontà è quella di offrire alcuni spunti di riflessione e di mettere in rilievo alcuni dei temi maggiormente trattati dall'artista nella sua ricerca, per tracciarne un percorso. Il libro testimonia, attraverso i testi delle curatrici e le immagini della mostra, l’impulso e l’interesse che hanno stimolato questo progetto dedicato a un grande anticipatore dell’Arte Concettuale; dai primi lavori sul disegno geometrico alle creazioni più recenti, l’opera di Giulio Paolini si rivela come uno studio sulla genesi di una pluralità di forme e immagini, una ricerca e una pratica continue del “celare” e dello “svelare”.

Il particolare prestigio derivato dall’essere aggregata dal 1578 all’omonima confraternita di Roma non ha evitato all’arciconfraternita della Santissima Trinità di Savona le vicissitudini di continui spostamenti. Grazie alle molte sedi occupate nel corso della sua plurisecolare esistenza, la compagnia ha accumulato un patrimonio di devozioni, ma anche di opere d’arte e di arredi, incontrati nelle diverse chiese ospitanti. Vicende che attraversano cinque secoli di storia proposte in uno studio dove le ricerche d’archivio s’intrecciano con la ricostruzione di un patrimonio artistico tanto importante quanto disperso. Le novità sono molte: dai rapporti economici con Palermo al coinvolgimento, nel Settecento, dello scultore toscano Giovanni Baratta, in quel momento nel pieno di una carriera internazionale. Rintracciato un antico crocifisso cinquecentesco, probabilmente della confraternita; ritrovato e studiato un bel gonfalone dipinto seicentesco, forse proveniente da Roma. Nuova luce è stata fatta sull’opera più importante commissionata dal sodalizio, l’"Ecce homo" di Gio Andrea Torre, perduta nei bombardamenti del 1944.