Società Editrice Fiorentina

È possibile che una canzone trasmessa alla radio possa comunicare il desiderio di un uomo - l'autore, il cantante, il musicista - di "qualcosa che va oltre" al cuore di un altro uomo, a chi ascolta, attraversando il tempo e lo spazio? Come può accadere? Ed è qualcosa di eccezionale o è esperienza quotidiana? Attraverso gli orpelli del business più ossessionato dalla moda che esista, attraverso un numero sterminato di connessioni internet, possiamo ancora sentire il desiderio dell'artista di qualcosa che è quasi sempre taciuto, trattenuto, inespresso? Alcuni dicono che queste sono domande stupide. Dopo tutto, è solo rock 'n' roll. Ma una cosa è "solo" ciò che appare?

All'interno del gruppo dei satirici toscani secenteschi, Iacopo Soldani (1579-1641), uomo di fiducia di Leopoldo de' Medici e galileiano convinto, è certamente il meno frequentato. I pochi lettori volenterosi che ricorrano alla prima stampa disponibile, pubblicata nel 1751 dall'etruscologo Anton Francesco Gori, trovano un testo procurato sulla base di pochi e tardi manoscritti, censurato, mutilo di un componimento e spesso enigmatico e malsicuro, nonostante le meritorie note del curatore. Questa insoddisfacente edizione è stata tuttavia fino ad oggi l'unica fonte delle poche, e ancor più insoddisfacenti, ristampe successive. Dell'intero corpus di satire si dà qui, stabilita sulla base del codice più completo e sicuro, ma con l'escussione di tutti i testimoni noti, la prima edizione moderna, puntigliosamente e minuziosamente annotata. Riemerge così un raffinato e godibile prodotto, fittamente tramato di reminiscenze colte e ricco di bizzarra creatività verbale.

Affrontare un argomento come i 150 anni dell'Unità d'Italia è quanto mai complesso e articolato e, nello stesso tempo, affascinante e coinvolgente per i molteplici spunti di studio e ricerca che offrono gli avvenimenti storici passati, ma relativamente vicini nel tempo, e quelli attuali, documentati ampiamente dagli archivi pubblici e privati e dalle cronache. Cercare le proprie radici, conoscerle, amarle, costituisce la base per creare il proprio futuro con consapevolezza e senso di responsabilità. In questo libro, "Guardea. Studi per i 150 anni dell'Unità d'Italia", c'è la ricerca di una piccola parte delle nostre radici, fatte di avvenimenti che hanno caratterizzato la comunità guardeese in particolare nell'ultimo periodo della sua storia: l'istituzione della scuola pubblica; la sanità; alcune iniziative del Dominio Collettivo di Guardea a favore della comunità; l'eroismo di un nostro concittadino nelle guerre d'Africa; la modernizzazione del servizio postale e l'introduzione dell'energia elettrica; l'importanza del pane per Guardea; lo studio di un gioiello architettonico, qual è il Cimitero monumentale, da decenni lasciato nel degrado e nell'abbandono e quello di una grandiosa opera pittorica, l'affresco di Domenico Bruschi nell'abside della chiesa di S. Lucia.

La Toscana, la Valdelsa, le donne: questi sono i veri protagonisti del libro. Le figure femminili dei racconti hanno come sfondo un territorio reale e al tempo stesso luogo della mente legato al ricordo, alle tradizioni del passato, alla storia recente che hanno conosciuto e vissuto. Ogni donna ha una sua peculiarità, una sua personalità che la distingue dalle altre e il filo conduttore delle loro storie è la vita vera così come si presenta in ogni tempo e circostanza: la famiglia, il lavoro, l'amore, la scuola... Il paesaggio è lo sfondo, quasi magico, la cornice naturale della narrazione: le colline e il bosco, i torrenti e i fiumi, le vigne, gli ulivi, i borghi e i paesi sono inscindibili dagli eventi e dalle persone. I racconti sono nati dalla volontà delle due autrici (la cui origine comune è la Valdelsa) di descrivere persone vere, con un nome e un volto, ma in cui tantissime donne possono riconoscersi.

Se la grammatica è l'arte di esprimersi in modo corretto e la retorica quella di argomentare in modo persuasivo, la stilistica è l'arte di scrivere e parlare in modo personale. E scrivere e parlare in modo personale significa dare una forma al proprio pensiero. Significa, per chi si sente perso nella lingua straniera, ritrovare se stesso.

Le "lettere dal Brasile" fanno vedere uno spaccato che molti fiorentini forse si immaginavano ma non così chiaramente. Il prete che conosciamo con la sua gioia e corporeità ci racconta cose successe 35 anni fa, facendoci scoprire aspetti intimi e personali che emozionano e commuovono. Don Renzo ci scrive queste lettere intrecciando i grandi problemi del mondo insieme alla vita quotidiana dei bairros, con la consapevolezza di essere "un prete bischero trapiantato in Brasile". Se la sua intenzione era di "portare dappertutto un po' di gioia e rompere le scatole al prossimo" ha colpito in pieno il nostro cuore.

Don Mario Boretti è stato parroco di San Donato a Livizzano e S. Maria a Pulica (Arcidiocesi di Firenze), dal 15 maggio 1953 fino alla sua morte, avvenuta il 27 marzo 2011. Il suo ministero ha trasformato quella parrocchia da una delle più povere della diocesi a un centro di attrazione spirituale per migliaia di persone, e ha cambiato anche il volto esteriore della collina posta nel comune di Montespertoli.

La corrispondenza ventennale tra Giuseppe Ungaretti e Carlo Betocchi, che si sviluppa intorno alla vicenda editoriale de "L'Approdo", non solo permette di ricostruire una delle tappe più vitali e durature della diffusione della cultura letteraria nell'Italia del secondo dopoguerra, ma testimonia del coinvolgimento straordinario dei due poeti in tale progetto multimediale, fino alla predilezione ungarettiana ad affidare alla rivista "L'Approdo" molti dei propri scritti - poesie, traduzioni, interviste, critica d'arte - dei quali possiamo tracciare genesi ed elaborazione attraverso il carteggio.

In ogni caso si tratta di regine, perché tali sono le donne delle carte cui è dedicato questo libro. Regine di uno o più giorni sui campi di gara, protagoniste di millimetrici appuntamenti con un'asticella, un filo di lana, un attrezzo da lanciare nell'aria. Sovrane nei giorni della gloria silenziosa e dimessa del quotidiano, dove ciò che accadde e fu registrato da foto, giornali, servizi televisivi permane come segno di un privilegio, di un interrogativo, di una rivelazione.

Questo libro parla di vita, di quella vissuta, dove gli incontri non sono una casualità. Particolari che, se visti in maniera superficiale, possono non dire nulla, ma basta guardare "l'insieme" ed ecco che si scopre un quadro completo, incredibilmente complesso ma caratterizzato da una precisa logicità. Pennellate che, nella vita reale, sono la traduzione di cambiamenti molto spesso radicali. Storie di persone comuni che si sono trovate improvvisamente di fronte a un percorso pieno di ostacoli: il coma, il post-coma, lo stato vegetativo, la riabilitazione. La voce di chi ha toccato il fondo e ha trovato la voglia di rialzarsi.

Amélie Nothomb (1967), belga per nascita e giapponese per elezione, si distingue nel panorama della letteratura francofona contemporanea per lo stile originale e la personalità eccentrica. La prolifica attività di scrittura si accompagna a un vero e proprio "fenomeno-Nothomb" che diventa lo specchio delle due anime della scrittrice: la "sacerdotessa del linguaggio", celebrato attraverso la letteratura, e il personaggio mediatico che conquista il pubblico di massa.

I saggi qui riuniti toccano Pavese, Sereni, Ungaretti, Gatto, Bertolucci, Fortini, Amelia Rosselli, Pasolini e documentano nel secondo Novecento una linea che non coincide con la nozione di poesia che si ibrida con la prosa abbassandosi inesorabilmente di tono...