Società Editrice Fiorentina

Poetessa dell’estremo Levante ligure, Rina Pellegri (Arcola, 1903 - La Spezia, 1975) è stata anche prosatrice, pubblicista culturale e, nei suoi lunghi anni romani, autrice di testi radiofonici. Tra il 1928 e il 1972 ha dato alle stampe sette raccolte di liriche (Frulli d’ala, Musiche d’acque, Fiori sulla sabbia, Vespri còrsi, Àncore e vele, Canto a due, Le predilette), due libri di memorie (Richiamo da una stella, Miracolo d’amore a rate) e una biografia psicologica Il vessillifero della Bianca Croce. Raffaele Paolucci di Valmaggiore). Verseggiatrice dalla pronuncia limpida e classicamente composta di qualche fama in vita (dal dopoguerra si riconobbe nella defilata «terza corrente» dei realisti lirici), è scivolata nell’ultimo mezzo secolo in un perfetto quanto immeritato oblio. Della «PellegRina», come con amaro calembour onomastico volle autodesignarsi a significare il proprio tribolato destino viatorio, il presente volume, ripercorrendone puntualmente le opere e i giorni e offrendo un’antologia commentata della produzione poetica, restituisce la voce e il volto.

Quattro percorsi d’indagine che analizzano dati culturali ed esistenziali di fondo e di lunga durata, e che possono svolgere la basica funzione di bussola per il lettore intento ad attraversare il burrascoso mare magnum pasoliniano. Il primo, che vaglia il decisivo apporto della psicanalisi, a partire dall’affabulazione freudiana; il secondo, che misura il contributo dantesco, specie sul piano delle architetture narrative; il terzo, che, partendo da Teorema (canovaccio, romanzo, film), analizza le continue sperimentazioni delle forme del racconto, sempre volte a dare conto di quell’ineffabile caos che è la vita dell’uomo; il quarto, che ritorna sul corpo e sul sesso di Pasolini, strumenti operativi e spazi sacri della sua poesia.

Il volume riflettere sulla “funzione Manzoni” in un campionario ristretto – ma non per questo meno significativo – di poeti del nostro Novecento: Pascoli (Massimo Castoldi), Fortini (Luca Lenzini), Zanzotto (Giuseppe Sandrini) e Loi (Paolo Senna), indagando, da diverse prospettive, il dialogo che questi autori hanno intrattenuto con l’opera manzoniana. Chiude il volume l’articolo di Edoardo Sanguineti, fino ad oggi “disperso” tra le pagine del «Radiocorriere TV» del 1967, Romanzo o melodramma, suggestivo contributo sulla fortuna “popolare” dei Promessi sposi.

Punto di partenza di questa raccolta di saggi sono i concetti di onore e di disonore, valori capaci di contraddistinguere la società europea lungo i secoli, dimostrando una forte capacità di adattamento alle profonde e tumultuose mutazioni dei tempi. Contrariamente a quello che si potrebbe immaginare, le rivoluzioni politiche, quella francese su tutte, e quelle industriali non archiviarono l’importanza dell’onore (e del disonore) come elemento caratterizzante dell’Ancien régime. La grande vitalità del duello durante tutto il lungo Ottocento, e ben oltre, lo dimostra ampiamente. I testi che costituiscono il presente volume si propongono di articolare un discorso su molteplici livelli intorno agli sviluppi del concetto d’onore attraverso punti di vista disciplinari diversi e in differenti momenti storici per offrire una riflessione ampia e articolata.

Una vita che cambia all’improvviso, drammaticamente, un maledetto giorno dell’estate 2021; un uomo che fa fatica a riconoscersi, a riappropriarsi di un’identità che non sente più sua: un racconto denso e viscerale ci porta a riflettere sul valore dell’esistenza umana e sul senso della sofferenza. Lido Reali, imprenditore pratese, ripercorre il proprio percorso in un dialogo col lettore e con se stesso: come un ciclista arrivato in cima alla vetta, il suo sguardo si perde sui ricordi del proprio passato, sui dolori e sulle gioie che lo hanno attraversato. Il rapporto con la moglie Giovanna e con la figlia Federica, il successo di una carriera costruita con tenacia, la passione per la bicicletta, i contorni di una Prato intima e in continuo cambiamento: sono queste le tappe che segnano la grande corsa di Lido e che oggi lo portano alla sfida più difficile, quella della “malattia” che lo colpisce in un caldo pomeriggio di luglio.

Questo volume indaga per la prima volta la dimensione plurilingue e transnazionale dell’opera di Alice Ceresa (1923-2001), una delle voci più originali della letteratura in lingua italiana del Novecento. I saggi qui raccolti mostrano come la pratica della traduzione accompagni l’intero percorso intellettuale della scrittrice, intrecciandosi alla critica delle disuguaglianze di genere e al plurilinguismo delle sue origini svizzere. Ne emerge il profilo di un’autrice autenticamente europea, capace di attraversare con coerenza e radicalità confini linguistici, culturali e identitari.

Gli autori propongono 150 ricette, recuperate dalle raccolte scritte a mano da Elia (Lela) Villani e completate da un’ampia introduzione e molti commenti. Quello suggerito è un viaggio attraverso la cultura e la memoria: le ricette della Lela, nate dal passaparola con amiche, amici e conoscenti, affinate negli anni, talvolta rivisitate, offrono una visione diversa dell’arte culinaria, arricchita dal tempo, dai passaggi generazionali, da una cura e una passione tutte italiane. I piatti, provenienti da varie regioni, sono presentati con semplicità e con gusto per il dialogo col lettore. Inoltre, in molte pietanze, sono stati inseriti suggerimenti per l’abbinamento con il vino, per una esperienza gastronomica completa. Chiude il ricettario un’appendice con otto proposte di menu: il fine, ancora una volta, è quello di offrire un esempio della nostra cucina degli affetti, vero tesoro da conservare e da gustare.

Con l’espressione «fraternità d’arte» Piero Nardi definiva, nei suoi tuttora fondamentali studi biografici, il peculiare legame tra Arrigo Boito e Giuseppe Giacosa. L’edizione del ricco e in gran parte inedito carteggio tra i due autori – figure centrali della scena teatrale e culturale italiana di fine Ottocento – documenta non solo un’amicizia sempre viva, ma anche un trentennale dialogo sulle scelte poetiche e linguistiche che accompagnò l’elaborazione e la messa in scena di numerose opere, come il Nerone e Tristi amori, nonché la diretta collaborazione per la stesura dell’Ode all’arte e del Filo. Scena filosofico-morale per marionette. Non mancano, tra le lettere, testi in versi che testimoniano un’intensa e divertita sperimentazione metrica e stilistica, ulteriore segno della vivacità del confronto creativo. Lo scambio epistolare si rivela dunque un prezioso strumento per far emergere il laboratorio di scrittura dei due autori e, al tempo stesso, per offrire nuovi spunti utili ad approfondire non solo il legame amicale e i rispettivi profili artistici, ma anche i rapporti con esponenti di primo piano della cultura italiana ed europea del tempo.

Questa edizione ribadisce l’interesse per i caratteri della drammaturgia delle nazioni mediante uno scambio di sguardi tra filologia delle forme e critica del giudizio. La trattazione principale esamina le prime opere drammaturgiche del giovane Goethe procedendo a ritroso sull’antropologia dei personaggi: dal Götz von Berlichingen ai Complici all’Umore dell’amante – per poi dare dell’insieme della tradizione idillica una rappresentazione impressionistica. Studi più recenti, pubblicati nelle Appendici, trattano del rapporto tra politica e letteratura, nonché delle possibilità teoriche di un’estetica politica.

Attraverso la corrispondenza finora inedita di Renato Poggioli con Luigi Berti è possibile ricostruire le complesse vicende editoriali che portarono alla nascita della rivista internazionale «Inventario» e la sua diffusione in Italia e in America. Il carteggio consente di ripercorrere la vita intellettuale e la fitta rete di relazioni intessute dai due corrispondenti con editori e case editrici italiane e internazionali, ma anche l’importante ruolo di mediatore culturale che Poggioli ha svolto nella cultura del Novecento, la sua attività di raffinato traduttore e il suo instancabile impegno per la diffusione della letteratura italiana in America.

Le Hawaii? Non mi mancano più! Ci sono arrivato. Anzi, mi ci hanno portato. Dopo trentun’anni tondi tondi sono riuscito a piantare l’ultima bandierina sulla map degli Stati Uniti d’America. Un altro viaggio con Riro Maniscalco in giro per quell’America che ama profondamente e che conosce come pochi, un’altra avventura come solo lui sa vivere e raccontare, questa volta alla scoperta dell’ultimo «Stato dove non era mai stato». Il tutto come sempre narrato con brio, con il sorriso negli occhi e con affettuosa ironia. Le Hawaii? Viste anche quelle!

Dopo le storie relative agli spettri di Firenze, pubblicate nel volume dal titolo Non è vero… ma ci credo (2020), ecco le leggende legate ai fantasmi delle colline, del contado e di parte della Toscana. Anche in questo caso si tratta di un patrimonio spesso orale, ormai impoverito dalle trasformazioni economico-sociali degli ultimi settant’anni, ma ancora recuperabile. Così la caccia alle ombre è diventata un mezzo per riscoprire i personaggi e la storia della nostra regione. Elementi di cultura alta e popolare si uniscono in narrazioni che lasciano stupiti. Di testo in testo il meccanismo compositivo si precisa e non è difficile, alla fine del percorso, convenire con Eduardo De Filippo che «i fantasmi siamo noi». Con un racconto di Gianni Acquaviva.