Tabula Fati

Tommaso Gatti ha conquistato un suo stile asciutto, di andamento narrativo, nell'elencare in forma poetica sentimenti e situazioni del suo vissuto. I suoi versi sono accesi da un'aggettivazione efficace ("tenera malinconia", "sogno imberbe", "cuore palpitante", "fibrillanti tempi", "scalpitanti primavere", "donne indomite"). Anche in questa silloge ricorrono i temi delle precedenti ricordi, emozioni, fascino del paese natio con le feste e le ricorrenze. La sua figura, avvolta dai rimpianti, spesso emerge in una sorta di autobiografia mascherata. Attorno a lui si agita un mondo di personaggi veri o inventati (come l'amato nonno o Geppetto dell'omonima poesia) descritti con accenti di umanità e con partecipazione. Spesso il pessimismo prevale inesorabile, quando si preparano bilanci (come in "I giorni passano"); ma il poeta possiede la tempra di un combattente e si ribella all'egoismo dominante, ritrovando la sua abituale misura nell'affrontare la vita ("Il coraggio"). Nella raccolta il sentimento dell'amore appare sublimato nel chiarore della memoria, oppure esaltato come incontro santo e felice. Gatti, appagato come uomo e come nonno, deplora che ci siano culle vuote, simbolo di una società in declino.

Prova d'esordio di un giovane alla ricerca del proprio posto nel mondo, "Blu" è una raccolta che invita il lettore a unirsi all'autore in un delicato viaggio tra i sentimenti. Nei momenti di gioia, come in quelli nei quali tutto appare grigio e fosco, il poeta ci offre con disarmante sincerità le tracce, i segni, i momenti del proprio cammino di crescita. Il lettore è così chiamato a unirsi a lui nel cammino che lo scrittore compie verso una meta ignota, verso il futuro che ognuno cerca di costruire con i piccoli passi di ogni giorno, con la volontà di esplorare ciò che la vita offre, ogni giorno rinnovata, ogni giorno in attesa del nostro contributo. Il poeta evita il rischio sempre presente del sentimentalismo e ci dona con sincerità e slancio, una parte di sé, quel bisogno d'amore che è in fondo l'essenza stessa della vita.

La storia di una donna, Eleonora, alla continua ricerca di se stessa, un viaggio nella sua interiorità. Attraverso la scelta del narratore interno, l'autore fa un'analisi introspettiva, attenta, precisa ed efficace della protagonista e degli altri personaggi. Dal "cassetto della memoria" riemergono sia i momenti più belli, quelli "del cuore", sia quelli penosi e tristi che costituiscono i tanti tasselli di una vita vissuta con l'intensità delle passioni e, oramai, giunta al termine. L'incontro con Carlotta fa scoprire alla protagonista la forza rigeneratrice dell'amore materno e quello con Dio la rasserena e le dà il coraggio di affrontare le nuove prove che ancora l'attendono. I temi sono quelli caratteristici del romanzo di formazione, che D'Ovidio predilige: l'adolescenza con le proprie inquietudini, il desiderio di libertà, il rapporto con i genitori, spesso difficile; un matrimonio subìto e la scoperta dell'amore vero e passionale, la malattia e gli imprevisti della vita, l'amicizia, il continuo interrogarsi sui perché della vita e sugli accadimenti personali e il desiderio di capire sé stessi e il mondo e cercare delle risposte "ai tanti perché...".

Il tentativo di recupero della scienza e dell'arte degli antichi (al di fuori di qualsiasi bucolico "rimpianto" su quanto fosse bello il mondo dei nostri avi) anima questi articoli comparsi su varie testate giornalistiche e alcuni inediti in questo testo di Dalmazio Frau. L'oggettiva precipitazione nella volgarità e nella celebrazione del provvisorio e del contemporaneo a tutti i costi caratterizza la nostra epoca di profonda barbarie animica e d'autentica cacofonia spirituale. È incredibile come l'Italia sia riuscita a diventare la capofila di abomini "artistici" d'ogni genere, dimenticando di essere il più straordinario e grande museo vivente, animato dalla memoria di millenni di storia, di religiosità e di civiltà in ogni centimetro quadrato del suo territorio. In un mondo affogato in un caos etico, spirituale, psichico ed estetico, non può nascere un'arte che non sia, essa stessa, uno sfacelo. L'immagine assai dinamica e quasi "giornalistica" che ce ne dà questo libro, oltre a servire quale denuncia delle innumerevoli abiezioni perpetrate con la connivenza (e con l'ignoranza) della politica, auspica soluzioni che non sono affatto irraggiungibili, ma richiedono un passo eroico e gigantesco, incommensurabile: ricominciare dall'educazione, anzi, dalla cultura.

"Un profilo perfetto, una foto che aveva il valore di una promessa... Ma le ho tagliato la fronte e solo ora mi rendo conto che la ragione per la quale forse ho raccontato questa lunga nuotata al mare lo devo a quel pezzo di testa che manca nella foto, che è come la falce nascosta del mio immaginario femminile. Uno spicchio di verità che fa capolino in altri racconti - 'La Vedova', 'Il compleanno', 'Isa' - senza mai diventare luna piena. Anche se con Isa si indovina dentro la pancia un 'bel cocomero'. E poi Ginostra..." (L'autore)

Immaginate di trovare un libro, in apparenza vecchio e anonimo, e di trovarvi catapultati per magia nella Vienna del 1791 e incontrare Mozart in persona. Incredibile, non è vero? Questo, però, è ciò che capita a Clara, una bambina come tante, ma con una grande passione per la musica, nata grazie all'amata e stramba nonna Maria Anna. Così, la nostra protagonista diventerà amica di uno dei più grandi musicisti della storia e cercherà di aiutarlo in un compito difficilissimo: terminare un'opera in una sola notte. Missione non facile per Clara: dovrà fare i conti con un genio senza regole, un "bambinone indisciplinato", un "pazzo al quadrato", descritto sempre però senza mai far crollare il suo mito. È questa una storia che ha tanto da donare: dall'amore e dalla passione per la musica, all'importanza dell'amicizia, che può salvarci dalle crisi più nere. Proprio come capita alla coppia di amici: Mozart non ne vuole sapere più nulla di scrivere il suo "Flauto magico", ma sarà Clara a dargli il coraggio grazie a un "ti voglio bene". Ma riusciranno i due nell'impresa? Le ore passano velocemente e l'arrivo del giorno sembra sempre più vicino... Età di lettura: da 7 anni.

Guardare il cielo, lasciarsi andare alla memoria, esplorare il nostro mondo interiore, aprirsi agli altri e al mondo: è questo che la poesia ci offre. La poesia guarisce, è un dono, va cercata e attesa con pazienza, anche nei momenti più bui. Con questo profondo convincimento, Giancarlo Bozzetta ci offre questa raccolta, nella quale ha espresso la propria "necessità", il proprio "essere", il frutto di quel silenzio nel quale le parole prendono lentamente forma, a volte con fatica, sfuggendo al tentativo del poeta di coglierle, fino a quando, a volte inattese, si fissano, forti e coerenti, nella mente e poi sulla pagina. Grazie a esse, si emerge dal dolore, si diventa capaci di cogliere il vero senso della gioia, del nuovo valore che le cose e le persone assumono. Si diventa più forti. È la poesia.

Si dice che la vera forza consista nella resistenza a oltranza alle difficoltà e agli ostacoli che la vita ci pone innanzi. Talvolta sembrano insormontabili. Per non soccombere, bisogna armarsi di pazienza, di coraggio e divenire, scevri da pregiudizi nei confronti del diverso da sé, pellegrini nel lungo viaggio sul sentiero iniziatico che porta alla consapevolezza interiore di appartenere non a una razza o a una religione, ma all'universo intero. I tristi fatti di cronaca occorsi dimostrano purtroppo come le false credenze in idoli vendicatori possano armare la mano di alcuni adepti per uccidere tanti innocenti o autorizzare arbitrariamente la distruzione delle antiche vestigia artistiche della civiltà occidentale. Accomunati dall'amore e dal rispetto nei confronti dello splendido pianeta Terra, le donne e gli uomini devono divenire i resilienti che mai demordono. Per ristabilire il rispetto dell'ordine cosmico, hanno il compito di contrastare il degrado ambientale e la disgregazione dei valori fondamentali su cui dovrebbe basarsi una società giusta nei confronti delle creature più fragili.

"Te piace, 'o presepio?" Questa è la domanda che rivolge Luca Cupiello, presepista per eccellenza, al figlio Tommasino, nella nota commedia di Eduardo De Filippo Natale in casa Cupiello. Il presepista si distingue in maniera netta dall'alberista, così scriveva Luciano De Crescenzo. Con l'avvicinarsi del Natale, il presepista avverte inevitabilmente il riaccendersi di una fiamma mai spenta, e pensa a come costruire con cura e devozione il proprio presepe, quale innovazione introdurre e dove collocarlo. Il testo ripercorre le vicende autobiografiche di un presepista e la storia di una passione crescente per la nobile arte presepiale, assieme alla voglia di dare risposta alle domande di sempre, per meglio capire e rappresentare la venuta al mondo del Salvatore: quando è nato veramente Gesù? Era il mese di dicembre? Era inverno? Dov'è nato, in una grotta, in una stalla, o in una casa ? C'era davvero nel cielo una cometa? E quanti erano realmente i Magi? L'autore propone un'analisi storica dettagliata del più importante evento dell'umanità, che nel corso dei secoli è diventato anche un'opera d'arte realizzata in tutto il mondo e declinata in base ai diversi usi e costumi, con uno sguardo particolare alla tradizione del presepe napoletano, del quale si spiega la preziosa simbologia. Perché, come diceva il grande artista e architetto Giuseppe Cuciniello, "il presepe è un pezzo di Vangelo in dialetto napoletano".

Questa nuova opera di Rossana Tinelli - ben nota per numerose altre pubblicazioni di testi poetici - conferma il talento dell'Autrice, la cui "visione" del mondo spazia a trecentossessanta gradi da una dimensione fortemente "cosmica" o metafisica ad una illuminazione improvvisa sull'amore, da testi riferiti a città o nazioni "altre" (Irlanda, Berlino, Parigi, Amsterdam, Atene, Siracusa) alla felice "interpretazione" lirica della sua città, Matera (quest'anno assurta a capitale della cultura europea), vista però - quest'ultima - non tanto nella "glorificazione" dei risultati raggiunti (appunto, una grande "visibilità" turistica) quanto nella sua storia dolente e nelle "carenze" sul piano socio-economico. Matera "antica di pietre e fossati", ma anche simbolo di "una terra di silenzio e lentezza". Non è, però, questa, una poesia delle radici o dell'identità realistica (nel solco di Scotellaro e Levi), ma una poesia che guarda all'universo, al mistero della nostra vita spersa nel movimento dei pianeti e delle stelle.

Rivista di letteratura dell'immaginario.