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La Weltchronik di Hartmann Schedel fu un'enciclopedia illustrata rivoluzionaria e il libro più riccamente illustrato mai stampato in Europa. Con oltre 1.800 xilografie, questo facsimile completo riproduce fedelmente una rara copia colorata a mano, offrendo saggi e vivide rappresentazioni di scene bibliche e della vita nel XV secolo.

Lo studio più completo mai realizzato sulle opere dipinte di Salvador Dalí. Dopo anni di ricerche, Robert Descharnes e Gilles Néret hanno individuato opere finora inaccessibili che incarnano le rappresentazioni di Dalí del subconscio e dei suoi strani meccanismi. Completa di didascalie aggiornate, questa elegante edizione contestualizza i dipinti di Dalí con i suoi scritti, disegni e materiale d'archivio.

La stampa xilografica giapponese ha mostrato paesaggi mozzafiato, pulsione erotica, fantasmi e demoni che tormentano i vivi e ha reso i lottatori di sumo e gli attori kabuki delle rock star. Questo compendio racchiude le stampe più eccezionali del periodo tra il 1680 e il 1938 e attinge alle migliori opere di musei e collezioni private di tutto il mondo.

Quando il Nuovo Mondo era davvero nuovo, Theodore de Bry trasse ispirazione dai grandi esploratori della storia per documentarne le meraviglie. Dalla Virginia e dalla Florida fino al Brasile, le sue incisioni catturarono l'immaginazione europea con paesaggi, usi e popoli appena scoperti, basandosi sui resoconti di avventurieri come Sir Francis Drake e Sir Walter Raleigh.

Frank Frazetta è stato l'indiscusso re del fantasy per oltre 50 anni. La quotazione dei suoi disegni ha ormai eguagliato l'ammirazione dei suoi appassionati stimatori. Ogni anno le sue opere vengono battute all'asta a cifre da record. Nel settembre 2025, le copertine dei fumetti di Conan, pubblicati per la prima volta da Lancer Books nel 1967, sono state acquistate per l'incredibile cifra di 13,5 milioni di dollari. Nato nel 1928 a Brooklyn in una famiglia di immigrati siciliani, da ragazzo Frazetta è stato un atleta delle leghe minori, un piccolo criminale e un seduttore seriale con il savoir-faire di una star del cinema e un talento fenomenale. Autodefinitosi pigro e difficile, spesso cominciava un lavoro la notte prima della scadenza, completandolo in poche ore. Riusciva però sempre a consegnare un capolavoro, spesso ancora umido, ma pur sempre una sublime opera d'arte. Iniziò a disegnare fumetti all'età di 16 anni. Dopo una collaborazione con la famigerata EC Comics, passò ai manifesti cinematografici e alle copertine pulp di Tarzan e Conan. Nel corso degli anni disegnò le copertine per la rivista satirica National Lampoon, anche se non approvava la “politica hippy” dei redattori, realizzò il film d'animazione Fire & Ice insieme al regista Ralph Bakshi e imparò a dipingere con la mano sinistra all'età di 68 anni, dopo che il primo di una serie di ictus gli aveva paralizzato la mano destra. Negli anni '70 disse di sé: “Sono una persona molto fisica. A Brooklyn conoscevo Conan, conoscevo ragazzi proprio come lui.” Basandosi sulla sua esperienza diretta con la muscolosità e la mascolinità, ridefinì gli eroi fantasy rendendoli più massicci, più minacciosi e più straripanti di testosterone rispetto a qualsiasi personaggio mai visto prima. Raffigurò le loro controparti femminili con cosce robuste, glutei sodi e visi da diavoletto, ma comunque come figure realistiche e convincenti con i loro ventri morbidi e dei segni di cellulite. L'arte di Frazetta crea dipendenza così come le patatine e ora può essere gustata in un formato compatto, elegante, ma soprattutto abbordabile.

Nel corso di 30 anni Edward S. Curtis ha documentato in modo esaustivo i primi abitanti dell'America. Segui le sue visite a 80 tribù di indiani d'America dal confine messicano allo stretto di Bering. Curtis lavorò fino a 16 ore al giorno per ottenere la loro fiducia e documentare il loro stile di vita tradizionale che stava già iniziando a scomparire. Questa edizione cartonata e integrale raccoglie l'intero portfolio di Curtis in un volume mozzafiato.

Un volume completo che presenta i cinque movimenti che hanno plasmato l'arte a partire dalla fine del XIX secolo fino a buona parte del XX secolo: impressionismo, espressionismo, surrealismo, espressionismo astratto e pop art. Ciascuna di queste correnti artistiche è stata caratterizzata da un proprio approccio estetico e filosofico, ma tutte hanno avuto un impatto immediato e un'influenza duratura. Molti grandi artisti sono stati indissolubilmente associati a un unico movimento, ma altri ne hanno esplorati più di uno nel corso della loro vita artistica. L'impressionismo, capeggiato da Monet e Renoir, si concentrava sulla luce e sul colore, catturando momenti fugaci e sfidando la rigidità dell'arte accademica. L'espressionismo, promosso da artisti del calibro di Edvard Munch e Vasilij Kandinskij, si riproponeva di trasmettere emozioni crude, distorcendo la realtà per riflettere l'angoscia dell'esperienza umana. I surrealisti, come Salvador Dalí e René Magritte, esplorarono il subconscio, i sogni e l'irrazionale, fondendo realtà e fantasia nell'arte, nella letteratura e nel cinema. Esponenti dell'Espressionismo Astratto come Jackson Pollock e Mark Rothko enfatizzavano la spontaneità e l'emozione attraverso pennellate audaci e gestuali, e consacrarono New York come la nuova Mecca del mondo artistico del dopoguerra. Infine, artisti quali Roy Lichtenstein e Andy Warhol acquisirono fama e dominarono lo spirito del tempo, sintetizzando pubblicità, cultura pop e arte colta in quella che fu chiamata Pop Art. Sebbene diverse tra loro, queste correnti contribuirono collettivamente ad ampliare i confini della creatività, ridefinendo l'espressione artistica e modificando il corso dell'arte contemporanea. Questa sontuosa edizione ne celebra la storia, con oltre 250 riproduzioni di alta qualità e testi didascalici, ponendo l'attenzione su come le idee e le innovazioni di ciascun movimento abbiano trasformato l'arte per sempre.

I funghi — psicoattivi, medicinali o semplicemente deliziosi — ci affascinano da millenni. Hanno facilitato le ricerche spirituali sia nell'antichità che nei tempi moderni, e le loro forme stravaganti hanno ispirato artisti da Bosch a Kusama. Unitevi agli esperti culinari di The Gourmand in un viaggio micologico approfondito, con ricette originali e testi dei migliori chef e critici.

Ai Weiwei è famoso non solo per la sua arte. Il suo operato in favore della libertà di espressione e contro ogni forma di autoritarismo va ben oltre il mondo dell'arte. Ogni sua azione pubblica è permeata da un profondo impegno sociale e politico. Vari sono gli esempi: ha portato 1.001 cittadini cinesi provenienti da tutte le regioni e le classi sociali a Documenta 12, ha sparso oltre 100 milioni di semi di girasole in porcellana fatti a mano sul pavimento della Turbine Hall del Tate Modern, ha realizzato un fregio fatto di zaini scolastici in memoria dei tanti bambini vittime del tragico terremoto del Sichuan, ha visitato i campi profughi di tutto il mondo per raccontare le storie di persone, spesso ignorate, nel suo film Human Flow. Nel 2011, Ai fu detenuto per 81 giorni dalla polizia cinese per le sue incessanti critiche alle autorità e gli fu ritirato il passaporto che, nonostante le proteste internazionali, riottenne solo nel 2015. Tornato a viaggiare fuori dalla Cina, decise di stabilirsi prima a Berlino e poi in Portogallo. Oggi è un artista di portata globale, la cui opera artistica è influenzata dal suo attivismo e il cui attivismo è influenzato dalla sua arte. Con al centro l'ultimo decennio di produzione artistica e attivismo di questo autentico artista contemporaneo, la presente edizione è un aggiornamento completo della precedente monografia di Ai Weiwei pubblicata dalla Taschen. Racconta 40 anni di carriera, spaziando dall'esilio dell'artista nella New York degli anni '80, alle sculture ispirate alla tradizione e all'artigianato cinesi del periodo in cui tornò in Cina, fino alle recenti opere concepite in Europa: mosaici di mattoncini per costruire, film e installazioni a difesa dei diritti umani. Il libro è esso stesso un documento storico. Fu realizzato come prima monografia approfondita in stretta collaborazione con l'artista negli anni in cui Ai non poteva uscire dal suo Paese. Oggi, lo stesso team che ideò questa pubblicazione si è riunito per dare seguito alla storia. Innumerevoli immagini provenienti dagli archivi di Ai mostrano la quotidianità nel suo studio, la produzione delle sue opere, la realizzazione di azioni politiche. Il tutto è accompagnato da scritti, che l'artista ha appositamente vergato di suo pugno per questo volume, e da tre saggi esaustivi, redatti dal curatore indipendente Roger M. Buergel e dallo storico dell'arte Alfred Weidinger. Entrambi gli autori, che hanno collaborato con l'artista a importanti mostre, discutono nel dettaglio l'opera di Ai e il suo sviluppo tematico. Si aggiunge infine un ritratto personale dell'artista scritto dall'amico di lunga data, imprenditore e collezionista Uli Sigg, che condivide con il lettore due momenti intimi.

Attraversando continenti e climi diversi scopriamo un'architettura che sta riscrivendo le regole della sostenibilità. Alla stregua degli altri volumi della nostra serie Homes for Our Time, ciascuno dei 63 progetti presentati in Sustainable Living spalanca le porte di un edificio unico nel suo genere, ideato per rispondere, attraverso visioni inedite, alle urgenze e possibilità del nostro pianeta in preda al riscaldamento globale e provvisto di risorse limitate. Ne risulta un viaggio avvincente alla scoperta di famosi architetti, da Norman Foster allo studio Snøhetta, che costruiscono con metodi innovativi e audaci, rispettando gli ecosistemi da cui dipende il nostro pianeta. Case che abbattono il più possibile la loro impronta carbonica lungo tutta la vita utile dei materiali con cui sono costruite: dal momento dell'acquisto delle materie prime fino al loro ritorno alla terra. Involucri efficienti dal punto di vista energetico, strutture a basso impatto, materiali riciclati e biodegradabili, progetti che sfruttano i benefici del sole, del vento e della pioggia. Ogni costruzione è una tappa illuminante del cammino di ricerca dell'architettura verso un'edilizia rispettosa. Ogni esempio è splendidamente fotografato e descritto ed è corredato dalle biografie degli architetti che l'hanno creato. Non esiste una regione o uno stile che detenga il monopolio dell'innovazione eco-compatibile. È la varietà di soluzioni creative nel suo insieme che lascia stupefatti: economiche strutture in bambù che si ergono sopra le acque alluvionali ad Hanoi, una casa realizzata con roccia e ardesia estratte in una locale foresta giapponese, un cubo in mattoni che favorisce il raffreddamento passivo nel clima torrido di Ahmedabad, un rifugio di emergenza che si srotola letteralmente in un giardino veneziano, una casa passiva annidata sotto le chiome di alberi australiani. Che siano modesti o monumentali, questi progetti sono tutti straordinari e dimostrano che la sostenibilità non è un look o una posa, ma una forma mentis che trascende tradizioni, confini e budget. Ciascuna costruzione è un invito a osare e a progettare in modo più intelligente, a vivere con più leggerezza e a non sprecare nulla.

Questo volume è stato realizzato in stretta collaborazione con la band, che ha concesso un accesso senza precedenti ai suoi archivi. Con il lavoro di fotografi leggendari come David Bailey, Herb Ritts, Peter Beard, Andy Warhol, David LaChapelle, Annie Leibovitz, Cecil Beaton e Anton Corbijn, questo libro ripercorre gli ipnotici 60 anni di storia degli Stones.