The Writer

Il titolo di questo lavoro storico e di ricerca, "Nelle stanze del monsignore", stimola la fantasia e la curiosità del lettore che viene immesso, attraverso queste pagine, in uno spaccato sociale di fine Settecento. Cinzia Altomare e Alessandra Pagano, da buone e pazienti ricercatrici, con quel genio diremmo tutto femminile, sono riuscite a dare un'anima alle pagine ingiallite degli inventari notarili di quattro Arcivescovi cosentini; hanno dato corpo a freddi elenchi che per anni sono rimasti sepolti tra montagne di carte. Ben conservati, questi atti notarili offrono una chiave di lettura non solo sulle proprietà del titolare quanto sugli interessi personali, culturali e sociali del personaggio. La proporzione tra beni materiali, artistici o librari, è chiaramente un primo dato che balza agli occhi di chi si diletta nelle letture storiche e archivistiche. Il vero ricercatore, partendo da una traccia documentaria, ricostruisce un luogo, un evento o una intera abitazione. Questo è quello che hanno fatto le due studiose! Grazie a loro le antiche stanze del palazzo arcivescovile cosentino hanno ripreso vita.

Anni '70. Giulia Oderisi, 34 anni, è una traduttrice editoriale. Una donna apparentemente senza passato, dal presente solitario e malinconico, dal futuro incerto e labile. Sceglie di vivere appartata dal mondo che la circonda per eclissarsi nel suo di mondo, ha timore della gente che potrebbe riconoscerla e teme incontri che possano ricondurla alla donna che era. Le riesce davvero difficile credere negli altri, accordare fiducia, stabilire rapporti con il prossimo. Vive dunque da emarginata, palesando un'aria austera e diffidente, ostica. L'angoscia che nutre dentro le impedisce di vedersi per quello che è: incantevole, intelligente, affascinante, seducente, sensuale. Ma in realtà nei suoi occhi vi è solo paura, una paura dettata dal fatto di sentirsi rifiutata dall'umanità come fosse inutile e superflua, senza alcuna esplicita colpa, dopo che un ingiusto e spietato destino sembra essersi preso gioco di lei. Diviene allora una bambina in cerca di continue conferme alle sue titubanze ed alla sue perplessità...

In questo numero 19 di "Smerilliana" sono pubblicati versi e testi di Alleva, Bini, Clemente, Corona, Corsi, Cote, Cupani, D'Angelo, Dickinson, Dobrii, Dodd, Estrada, Fabbri, Ferrari, Hirsch, Gambacorta, Giusti, Gómez, Grutt, Luzi, Medina, Ottonieri, Prelipceanu, Raia, Restrepo, Segato, Tardino, Terzago.

In questa antologia è la parola nella sua essenzialità ad emergere con forza. Il lessico alieno ad ogni tentativo di disgregazione per il gusto di stupire rende le poesie, agganciate al secolo scorso ma attuali al tempo stesso. Componimenti scanditi in versi dove ogni pausa ha un suo significato e dove nulla è superfluo, i fronzoli retorici sono banditi e le sfumature e le metafore s'intrecciano in un gioco di specchi. Gli elementi naturali fanno da contrappunto alla musicalità delle parole, che ci regalano l'intimità degli autori, che riescono a donarci con poche pennellate di colori emozioni che ci fanno volare verso la dimensione del sogno. In molte poesie emerge il sentimento più nobile, l'amore inteso come portatore di vita. Nella natura troviamo l'armonia che nei versi viene resa anche con l'utilizzo delle onomatopee e quindi nella sua immediatezza.

Immergersi quotidianamente nelle onde magnetiche della poesia, quella che rimane indelebile e profondamente incisa nella nostra memoria, per un non so che di misterioso e di affascinante, di melodico e di ancestrale, appare quasi sempre come una illusione che il nostro subconscio incamera per elaborare e riguadagnare particolarmente ad occhi chiusi lo spazio tempo protagonista della scena esistenziale. Il poeta cerca di allontanare la discontinuità che nasce involontariamente dalle immagini, come colore e suono, per rimodellare il simbolo tra la realtà e le singole stravaganze del quotidiano. In presa diretta, senza troppi tentennamenti, il racconto che Nazario Pardini ricama reca un marchio di fabbrica inconfondibile, e gli scatti in avanti stimolano un inanellato imprimere delle intensificazioni, un tentativo per allontanare da sé ogni falsificazione del rito, scandagliando nei ritagli della speculazione ritmica.

Al suo apparire, nel 2003, sul "Corriere della Sera" l'autorevole poeta Giovanni Raboni segnalò il periodico di poesia "Smerilliana" come il più aperto e attento al fare poetico internazionale; e il numero 17 ne conferma appieno, una volta ancora, il duraturo e costante percorso di ricerca e qualità. A cura di Enrico D'Angelo e Tommaso Ottonieri, "Smerilliana 17" ospita, fra gli altri, inediti italiani di Bianca Tarozzi, Fabio Franzin, Nadia Agustoni, Franca Mancinelli; mentre, per la poesia straniera, si ricordano il poeta romeno di lingua tedesca Franz Hodjak, il marocchino Amraoui, la ecuadoriana Aleyda Quevedo Rojas. Nella sezione di saggistica, si segnalano gli scritti di Brunella Antomarini (Pensiero poesia scrittura in feedbach loop) e Alfredo Luzi (Dai "frammenti" ai "fondamenti". Il viaggio verso la metafisica nella poesia di Mario Luzi).

Aver scelto, Vincenzo Segreti come centro della propria ricerca, le bande musicali e i musicisti per questo volume è stata un'occasione per confrontarsi anche con le vicende della storia e dell'attualità locale secondo un particolare punto di vista, che non è limitato alla esposizione dei fatti musicali e che interessa vari aspetti della vita cittadina ed altri ancora che questa vita travalicano. La banda emerge, in tale ambito, come una sorta di polmone artistico in cui si concentrano energie, risorse, aspirazioni, criticità cittadine; non solo una fucina esperienziale per professionisti e dilettanti di musica. Né si può limitarne la lettura, secondo Segreti, ai modelli musicali assunti dalle varie formazioni: opera, musica sinfonica, canzoni d'arte, scritture per banda& È centrale, nel lavoro in questione, il ricondurre l'esposizione ai musicisti che hanno animato, con la loro passione e con il proprio impegno, quell' Amantea musicale che non tutti conoscono. Si pensa, a livello musicale, ad una Amantea con due grandi fari. Uno è Alessandro Longo e l'altro è Saverio Procida.

Il poeta Franz Hodjak, nato a Sibiu nel 1944 e appartenente alla minoranza di lingua tedesca in Romania, ha dedicato i suoi studi universitari alla germanistica e alla romanistica e fino al 1992, anno del trasferimento in Germania, è rimasto radicato all'isola linguistica tedesca attorno a Sibiu e Cluj. Nella prima produzione letteraria di Franz Hodjak si respira ancora un alito di fiducia nel progressivo cambiamento della società; a poco a poco, però, la fiducia si dissolve e la sua poesia cambia tono, in essa si riflettono i problemi del contesto politico, ma - al fine di evitare la censura diventata nel frattempo onnipresente - egli ricorre in modo insistito alla forma velata, ambigua e piú o meno cifrata. Ammiratore di Trakl e Brecht, egli è creatore di atmosfere, ma sempre piú nei suoi versi - come nella raccolta Augenlicht (Luce degli occhi) del 1986 - si nota una tendenza al laconismo, che sottintende delusione ed amarezza. Inoltre la decisione di trasferirsi in Germania comporta il sorgere di implicazioni esistenziali: il mondo che abbandona è il luogo dell'esperienza vissuta, di cui conosce pericoli e insidie, il mondo verso cui va.

Negli attuali sistemi impresa-ambiente, caratterizzati da elevati dinamismo e complessità, generanti e generati dall'eccesso di offerta, le tematiche dell'internazionalizzazione dei prodotti agroalimentari continuano ad essere un tema cruciale, per i contenuti in sé, ma anche per gli aspetti etici, sociali e culturali di cui sono impregnate. Lo sviluppo del settore agroalimentare italiano non può prescindere dall'internazionalizzazione. La concorrenza dei sistemi esteri, caratterizzati spesso da costi di produzione inferiori a quelli italiani, sposta il focus della competitività verso i livelli qualitativi che devono essere necessariamente superiori e che peraltro sono sanciti e salvaguardati anche dalla normativa europea, attraverso la regolamentazione dei marchi di tutela, la tracciabilità e la rintracciabilità. Peculiarità qualitativamente superiori costituiscono importanti leve di marketing. La maggiore qualità di un prodotto, infatti, consente la fissazione di prezzi di vendita più elevati, la scelta di canali distributivi più esclusivi, maggiori e migliori strategie di marketing.