Transeuropa

Vi siete mai chiesti com’è vivere in Russia? Un Paese di cui si sa poco dall’Italia, avvolto nel mistero ereditato dalla cortina di ferro e negli stereotipi che ci hanno trasmesso negli anni. Trasferirsi in un posto dove tutto sembra nuovo, anche le cose più semplici, senza conoscere la lingua né le tradizioni, può far venire in mente idee e opinioni diverse da quello che si credeva prima. Un cambiamento così radicale all’inizio può fare paura, ma può anche trasformarsi in un’esperienza davvero appagante.

Solo le emozioni belle, solo i momenti felici, sublimati, solo quello che nasce senza sforzo, come i fiori, solo onesta ispirazione e disperazione. La vita lega questi haiku creando un'unica poesia lunga quanto una vita.

"Conchiglie" è un viaggio in un mondo in cui le emozioni e i pensieri creano un connubio perfetto, quell’equilibrio tra yin e yang che porta alla vera essenza del vivere, un modo di osservare la realtà per cui tutto può essere meraviglia e luce, gioia e stupore. Ogni parola di ogni verso crea una musicalità unica, attraverso la quale il lettore si spoglia delle sue maschere fittizie per ritrovare, in tutta la sua unicità e bellezza, la sua vera identità, fatta di fascino, magia e purezza.

“Espressioni” è una raccolta di poesie ispirata in parte alla poesia di lingua tedesca (in particolare Georg Trakl e Mascha Kaléko) e in parte all’esperienza di viaggio e di esilio del poeta turco Hikmet, soprattutto in riferimento ai ricordi e al mare. Il libro si divide in quattro parti (gli incontri, la città, i ricordi e il mare), dove ogni capitolo racchiude in sé una diversa espressione del mondo, una porzione di realtà ritagliata nelle infinite percezioni esterne e racchiusa nei versi. La raccolta cerca di mettere in primo piano l’espressività del gesto poetico e di confrontarlo con l’interiorità e le necessità dell’età adulta per tratteggiare nel suo percorso non solo gli incontri ma soprattutto la continua e sofferente ricerca di sé e dei propri limiti.

I percorsi sentimentali di un ragazzo italiano ovvero uno dei tanti punti di osservazione per raccontare la società contemporanea con un linguaggio intenso ma non serioso, ironico ma non spavaldo, analitico ma non accademico. Un capitolo per ogni ragazza, nato come un appunto che poi è cresciuto di importanza, fino a diventare un percorso che partendo dall'ultima relazione procede a ritroso fino al primo amore, e in questo cammino si porta dietro varie digressioni, avvenimenti, persone, e una breve poesia come cornice emotiva per ogni avventura.

Aldruda Frangipane è una nobildonna romana di carattere risoluto, vissuta tra il 1120 e il 1177, che sposa, per volere del Papato, il conte di Bertinoro: il marito presto muore lasciandola con un figlio piccolo e un altro in gestazione. Aldruda deve accettare una tutela, imposta dalla consuetudine, ma continua a reggere la contea, creando una corte cavalleresca di grande prestigio dove accoglie giovani donne che educa anche al mestiere delle armi. Con loro corre in soccorso di Ancona, minacciata dalle truppe del Barbarossa e, più tardi, in aiuto di Bologna.

Queste poesie nascono nella sala d’attesa di un ospedale, dopo una diagnosi di tumore. Rivelano in ogni sillaba un’enorme fame di vita. Sono versi che non nascondono la paura e lo sconforto e che riconoscono l’importanza di accettare pienamente ogni emozione. Sono poesie che raccontano la più complessa forma d’amore che esista: quella verso sé stessi.

La raccolta poetica “Del non sapere” presenta alcune figure che si incarnano in voci interiori o discorsi che tentano di sondare la condizione del vivere e di porsi domande sul presente, mentre tocca punti sensibili della realtà evocando immagini e pensieri che s’intrecciano a un linguaggio teso a dialogare con l’altro.

Il Sole di cui parla il titolo è un Sole bianco, che simboleggia l’insieme di tutti i colori dello spettro del visibile. Da questo Sole si dipartono raggi di 5 colori: il Rosso simboleggia l’Amore forte tra due persone; l’Arancione l’Amore verso gli altri; il Verde la comunione con la Natura. Il Blu rappresenta sentimenti e sensazioni che incupiscono l’animo; il Nero l’assenza assenza totale di luce e positività emotiva.

“Il fosso” rappresenta il guado da attraversare per comporre versi sulla contemporaneità: esso divide e unisce. Blocca chi ne ha paura e mostra un nuovo mondo a chi trova il coraggio di attraversarlo. È il paradigma dei tabù individuali e quindi sociali. La silloge rimanda alla dirompente fantasia della Beat Generation, attraverso l’accostamento creativo di termini all’apparenza incoerenti, per produrre componimenti che risultino originali e pennellati come la tela di un quadro.

“Fossli Hotel” racconta la storia di una ragazza norvegese, Norna, tornata ad Aurland, un paesino sul Naerofjord in Norvegia, alla morte dei genitori. La ragazza raggiunge per caso l’albergo dove i genitori avevano trascorso la luna di miele e dove vivono il proprietario Rik, sua figlia Martha di cinque anni e la governante Ingrid. Un alone di mistero circonda quell’albergo desolato, costruito in vetta alla spettacolare cascata Voringfossen. A seguito di una caduta Norna si troverà costretta a prolungare la permanenza all’hotel e scoprirà la seconda vita di sua madre, succube per una vita intera della sorella e della società.

“La ricostruzione di Parigi” è una cronaca degli anni di restrizione sanitaria, è una riflessione sulla struttura urbanistica della metropoli francese, è un reportage di avvenimenti artistici, è una breve raccolta di poesie, è un omaggio a Walter Benjamin, è una riflessione sul neocapitalismo tecnocratico. Questa vocazione metamorfica e nomade attesta la necessità di rifiutare le attuali dinamiche di unicità dell’informazione. Questo congegno letterario rifugge dalle classificazioni di genere e tenta un linguaggio in cui sono abolite le parole correnti imposte dal potere.