Transeuropa

La silloge parla di amore, di quello che si può provare per la donna che si è sempre cercato. Affiorano qua e là vicende mai dimenticate del passato, che hanno più volte visitato lo spirito del poeta sino a trasformarlo nella persona che è oggi.

Forse ancor prima di essere segni, le parole sono cose, che al pari degli oggetti materiali popolano il mondo. “La lezione delle cose” - titolo preso in prestito a Claude Simon ma che ricorda un po’ Francis Ponge, un po’ i vecchi sussidiari francesi - raccoglie minuscole cronache di esperienze quotidiane divenute talora occasioni metafisiche.

In un paesaggio deformato dall’incontro tra passato e presente, industria e natura, turismo di massa e lavoro sommerso, si muove una soggettività scissa e svuotata, capace solo di registrare le voci di un tempo e di uno spazio – la provincia italiana del nuovo millennio – ineluttabilmente tesi alla conflagrazione finale. Poemetto in cinque atti, “Idillio Occidentale” è anche un romanzo di formazione in cui protagonista è proprio il tentativo di dare, nel linguaggio, una forma all’esperienza.

"Poesia-Phoenix" (la poesia che come la fenice rinasce dalle proprie ceneri) di Daniela Ripetti è una raccolta di versi scelti, 'detti' e scritti tra il 1975 e gli anni 2000. Le poesie sono tutte legate dal filo di una poetica consapevole di quanto sia "frusta la soglia del dire", ma nello stesso tempo di quanto sia vitale cercare e ricercare le parole essenziali per dar voce, seppure sempre in bilico tra suono-senso e silenzio, alla trama contraddittoria dell'esistere nelle rovine del moderno e del postmoderno.

"Anima in pen(n)a" è il diario delle inquietudini legate agli ultimi due anni di esistenza tra Covid e guerra, ma soprattutto è un tentativo di raccogliere a posteriori le tessere di un mosaico per poter cogliere, attraverso la scrittura, una visione d’insieme, facendo decantare i pensieri nella poesia: la forma d’espressione che l’autrice ritiene più adatta alla propria sensibilità e insofferenza.

Il volo, come più antico sogno dell’uomo, è nei miti, nell’antropologia, nelle fiabe, nella letteratura, simbolo di una fortissima tensione verso la libertà, verso il superamento delle difficoltà legate sia all’ambiente, sia alla concezione del corpo come prigione dell’anima, o ad una concezione più materialistica del corpo, incapace di innalzarsi perché sottomesso alle leggi terrestri. Questa è una raccolta di versi significativi, che emozionano, che regalano il senso della vita stessa per cui scrivere poesie significa far volare le parole, farle stare bene insieme o magari inventare parole nuove, scrivere per raccontare, per emozionare, per donare e donarsi.

Il capitalismo degli ultimi decenni è caratterizzato dalla crescente finanziarizzazione del sistema economico e delle imprese che pone l’accento sugli aspetti finanziari, appunto, trascurando quelli prettamente produttivi. Parimenti, il capitalismo recente è divenuto un capitalismo digitale (Amazon, Facebook, Google, ecc.) e l’e-commerce sta invadendo, o soppiantando, i mercati usuali. Il capitalismo è ovunque. Nel libro si commenta prevalentemente la fenomenologia del capitalismo inteso come realizzazione del liberismo che a sua volta proviene dal liberalismo classico. Lo spirito tardoliberista utilizza il libero mercato per condizionare la gente, governamentandola, generando, in definitiva, una società che tende a diventare totalitaria, benchè il totalitarismo di cui è impregnata non si avvalga, normalmente, dei metodi, anch’essi classici, utilizzati negli stati autoritari, escludendo la recente crisi bellica che porta il mondo a un clima novecentesco.

Nella raccolta “Limpida a guardare” la poesia assume valore terapeutico fermando nel verso la paura di perdersi nell’incontro con l’altro, la ricerca di un’autonomia emotiva che salvi dal senso di incompiutezza e il vuoto che liberano le assenze. L’intuizione finale è racchiusa nella speranza che lasciarsi cadere in quel vuoto sia l’unico modo per abbracciarsi e non temere più di perdersi nell’altro.

Sono tre i territori che attraversano Paesaggio con figura verticale. Un viaggio senza meta, una corrispondenza diretta tra esterno ed interno con la consapevolezza che, alla fine, l’unico movimento possibile è il ritorno. Le tre sezioni della silloge si concludono con delle poesie A margine, una micro-sezione che raccoglie i versi dedicati a una compagna d’infanzia scomparsa tragicamente. Questo dialogo a latere, in un certo senso anch’esso verticale, segue i tre paesaggi, come una compagnia ostinata che infine conclude il libro. Paesaggio con figura verticale è il tentativo di dare un senso alla fuga, al desiderio di abbandonare le proprie origini e la propria identità.

Varchi meditativi, zelo interiore sprigionato da un rigoroso percorso poetico, “Oltre il campo mentale” è itinerario di condotte, pieghe astoriche, sviluppi percettivi, direzioni imperanti. I versi incidono geometrie intonate che invogliano al liquidare pastoie accidentali. Il disagio non è il tiranno opprimente, ma apparente accomodamento che cela la radice di una nuova prospettiva.

Un impulso nervoso che ha percorso una via sinaptica una volta, dato lo stesso imput, tende ad usare la stessa sinapsi. Quest’abitudine si sviluppa sotto l’imperativo del minimo sforzo corredato dal maggior risultato. Eppure, nulla può ripetersi perfettamente uguale; anche un’infinitesimale variazione produce risultati diversi, materiali, emozionali, sensitivi. La mente umana tende a massificare, proprio per la modalità d’uso delle sinapsi, e questo è il più grave errore possibile. Di qui le convenzioni, le convinzioni, i presupposti, i preconcetti; di qui le dottrine, le credenze, le fedi, nonché le illusioni e le ossessioni. Andare oltre questa rete, spingere il proprio cervello ad usare sinapsi diverse per ogni evento si chiama libertà. Bisogna disfare la rete. Domandarsi e riflettere su ciò che ci viene proposto, somministrato, interrogarsi su ciò cui abbiamo sviluppato abitudine è un primo passo, poi è necessario non ignorare le risposte e abbattere ogni ipocrisia. Il dubbio deve, però, invadere ogni cosa ed essere spietato.

Nadia è una donna in cerca della propria identità, di un passato che nasconde lati oscuri, abbandoni, strappi mai ricuciti. È una giornalista, o almeno questo era il mestiere che sognava di fare. Crede nella verità, nella libertà di informazione, ama la cultura che rende gli uomini capaci di scegliere; è una ribelle che ha barattato la penna e la voglia di lottare per uno stipendio sicuro, lavora come impiegata per una rivista letteraria. In ventiquattro ore, dal risveglio della protagonista all’alba del giorno dopo, in quello che può sembrare un breve lasso di tempo, accadono avvenimenti che innescano e accelerano un cambiamento ormai inevitabile nella sua vita. Questo è un romanzo sulla ricerca, sul coraggio delle proprie scelte, sul ritmo del tempo che scorre dentro ognuno di noi, scandendo la propria, inimitabile, personalissima musica.