Transeuropa

Grandezza, abnegazione, tensione utopica – ecco le parole che possono definire al meglio le esistenze e le opere del pittore olandese Vincent Van Gogh (1853-1890) e del poeta russo Velimir Chlebnikov (1885-1922). Il testo rappresenta una sorta di dialogo a distanza fra i due, che sfiora alberi, stelle, mare, numeri e colore. Con un richiamo finale all’opera complessa e controversa dell’artista contemporaneo Anselm Kiefer, appassionato estimatore di entrambi.

In una città-stato dominata da divieti, prescrizioni e obbedienze rituali, un uomo sceglie di dire no

Goffredo Parola ha un nome importante e una vita sbilenca

Sull'altopiano tibetano, il geologo Nikolaj Sander trova un medaglione misterioso che lo conduce a una struttura aliena e al c

Nel vaso di Pablo Paolo Peretti ci sono fiori, memorie, addii e ritorni

In "Scintilla" la parola si misura con il vuoto, con il respiro, con la luce

In "L'ultimo uomo", Francesco Lorusso costruisce un poema civile e metafisico insieme, dove la parola tenta di resistere alla

La raccolta si apre con "Ho portato mio padre attraverso il mare", poemetto che richiama l'immagine virgiliana di Enea in fuga

L’era contemporanea è caratterizzata dal proliferare delle organizzazioni in tutto il globo, da ciò che Baptiste Rappin chiama “il movimento panorganizzativo”. Nonostante alcuni sociologi abbiano già approfondito questo “fatto sociale totale”, l’esame dei suoi fondamenti da parte dal pensiero filosofico era ancora mancante. L’autore ci invita a intraprendere tale ricerca, collocando il management nella storia della metafisica, evidenziandone le origini cibernetiche e rintracciandone la struttura teologica sotterranea nel pensiero cabalistico rinascimentale. Proprio al termine di questa peregrinazione compare il carattere apocalittico del movimento panorganizzativo; essendo contemporaneamente uno Svelare ed un Distruggere, il management ha infatti a che vedere con la Fine, quella della Storia, certamente, e quella del Mondo, probabilmente.

Un romanzo sulla memoria distorta, le rovine dell'impero e la voce di chi torna da terre mai del tutto abbandonate. Quali sogni (o incubi) celava il grande scatolone di sabbia? E cosa rimane dell'imperialismo straccione che nei propositi dei nazionalisti avrebbe dovuto riscattare la patria e arginare la grande emigrazione? Attraverso la saga delle famiglie Perez e Scarpelli, falegnami e imprenditori italiani attivi per mezzo secolo in Libia, "Il posto dove dovrei morire" rilegge la parabola coloniale italiana con uno sguardo critico, feroce e straniante. Sullo sfondo, le tappe che portarono dalla repressione a Sciara Sciat al pogrom del 1945, fino all'ascesa di Nasser e dei movimenti panarabi. E sul fronte domestico, l'approdo nel Nord Italia, l'oblio, i segreti familiari e una patria di plastica fatta di paleo-televisione e boom economico. Con un linguaggio iperbolico, onirico e spesso inaffidabile, la voce narrante trasforma la ricostruzione storica in viaggio allucinato nella memoria e nelle sue falsificazioni.

In “Ciliegi in fiore”, Rita Ghezzi cattura con linguaggio visionario e notturno l’inquietudine che separa la vita dalla morte, la carne dallo spirito, l’umano dal sacro. Le sue poesie attraversano infanzia, guerra, perdite, desideri e resurrezioni, in un flusso carico di immagini potenti e simboliche, talvolta feroci, talvolta pietose, che evocano un mondo tragico e insieme trasfigurato. La voce poetica si fa materia viva: fragile e tagliente, luminosa e oscura. Ne emerge un viaggio esistenziale nel quale l’espressione artistica – come suggerisce la sinossi – si rivela l’unica forza in grado di legare ciò che appare inafferrabile e distante.

"Hester Panim" è l'ultimo movimento di un'opera tripartita che assume la forma del trittico, ma non per esibire una cristallina compiutezza: semmai per scavare, con limpida complessità, nelle zone d'ombra della parola e del visibile. La scrittura poetica di Francesco G. Tigani è densa di immagini, simboli e allusioni colte, e si muove tra lo spirituale e il concreto, il filosofico e il quotidiano, evocando la tradizione sapienziale (dalla Tabula smaragdina alla Qabbalah) per restituire uno sguardo attento sul frammento e sul vuoto che ci circonda. In questi versi eleganti e intensi, la poesia si fa lacuna abitata, feritoia del senso, promessa di un incontro con l'invisibile.