Transeuropa

In un periodo in cui la società democratica sembra costantemente sotto inchiesta e la figura del politico evolve lontano dai capisaldi della competenza e dell’integrità, "La (s)elezione naturale" si serve della teoria dell’evoluzione come punto di partenza per delineare le qualità da ricercare nella classe dirigente, sperimentando un parallelismo tra scienza e politica. Il saggio analizza alcune problematiche attuali della politica italiana sotto una inedita luce scientifica, intensificata grazie alla recente pandemia. L’intento è quello di risvegliare la consapevolezza degli elettori, promuovendo quel progresso che dovrebbe germogliare naturalmente.

"Corpoetico" è un canzoniere amoroso diviso in tre sezioni: d’Un Corpo Ideale, d’Un Corpo Sensuale, e d’Un Corpo Reale. La silloge vuole indagare la dimensione amorosa nelle sue forme di “idealizzazione” (del corpo, del sentimento) soffermandosi in particolare sulla Moda come feticcio seducente e estraniante al contempo. Le ultime due sezioni pongono l’attenzione sui moderni templi della socialità (la discoteca, il Club, la vita notturna ne d’Un Corpo Sensuale) e della “protezione” dal rischio: la Casa – l’amore “eteronormato” ma non per questo scevro di forzature e dolorosi compromessi – in d’Un Corpo Reale.

La silloge delinea un percorso nel tempo, richiamando quello che porta le stagioni a succedersi l’una all’altra, dalla primavera all’inverno. Ma nell’ultima sezione (“Estate e inverno”) c’è uno scarto. Un titolo alternativo poteva essere "Vernare", con sottotitolo "Poesie incontro all’inverno". Il verbo latino “vernare” evoca, per assonanza, l’inverno, lo ‘svernare’. In realtà il significato di questa parola è del tutto diverso; e qui farebbe intendere il sottotitolo come "Poesie contro l’inverno".

Incentrata in un luogo che nello stesso tempo è della fisicità e dell’anima, la raccolta assembla i singoli brani in un organismo conchiuso, con la varia umanità che racconta di se stessa nello stesso tempo in cui sta raccontando degli altri. I molteplici ed eterogenei riferimenti svelano la complessità della vita che si illustra: la realtà proteiforme declinata nel “piccolo universo” di un bar. Tra questi, gli svariati richiami al mondo della musica accompagnano le vite di personaggi compresenti nel bar, talvolta in un deliberato dialogo tra poesia e canzone.

Verseggiare breve, quasi sincopato, colmo di tratteggi e immagini pregni di colori spesso cupi. Un vagabondare nella vacuità della vita, con linguaggio ricercato che aumenta lo spessore del pensiero. Volutamente le composizioni non hanno titolo, come a dirci del senso e del tutto in ciascuna di esse.

Una poesia errante, che nasce da appunti fotografici, dai passi che scrutano angoli in cui si annida un dettaglio, attraverso cui si può percepire un accadimento straordinario, nel senso etimologico del termine, ovvero fuori da ciò che è ordinario. Un ingrandimento che sgrana il reale fino a manifestare ciò che è oltre la soglia dei sensi. Sono esercizi di ethopoiesis, per tracciare, per creare se stessi in un progressivo spostamento.  Così i passi creano una geografia nuova, interiore, poetica. Una conversione, un voltarsi continuo, una trasmutazione della realtà fenomenica a ogni passo.

Il poeta si sente libero di attingere dalla tradizione giapponese dell'Haiku, la poesia breve dei maestri del Sol Levante. Un'arte vecchia di secoli che sopravvive nella modernità e che Nur Asilah spoglia delle precipue regole metriche per dare spazio ad un ibrido vincolato dalla sola volontà di racchiudere, di plasmare, di rendere le cose, le persone, il mondo, l’universo, nella brevità di pochissimi e stilizzati versi. Si originano così i “quasi haiku” presentati nella raccolta Q Asi Hai Q – Quasi Haiku.

"Mentre cerco il senso di questi giorni furiosi": il titolo è anche il tema di fondo dell'opera di Stefano Tarquini. L'andamento musicale, da ballata, incrocia solitudini individuali e collettive, nostalgie d'amore, spazi urbani dove si proietta l'anima e la sua sofferenza, ma anche il desiderio di esserci, nonostante tutto.

In "Anime fradicie" la giovanissima autrice cerca di tradurre nello slittamento semantico della poesia l'infinita vertigine del vivere. Mentre le immagini che scorrono sui teleschermi parlano dei giovani senza che i giovani abbiano diritto di parola, leggendo questi versi, incredibilmente maturi, possiamo finalmente uscire fuori e vedere cosa succede alla nuova leva dei ventenni.

"Canto del vuoto cavo" è una silloge di sessanta liriche secondo lo schema dell’haiku e delle sue varianti (doppio haiku, tanka). La metrica fa da contenitore alle variegate realtà umane e ai vuoti che le attraversano: solitudini individuali e collettive, voragini agorafobiche, derive sociali, ma anche spazi interiori inesplorati e fertili. Così il vuoto diventa canto attraverso la trasversalità dei codici linguistici – a partire dalle lingue antiche –, per scoprire pienezza di senso oltre ogni vincolo temporale.

Poesia in verso libero, intensa, delicata e feroce allo stesso tempo, capace di scolpire le parole per dare forma a molteplici sfumature di realtà.

L’anonimo autore ci presenta un’opera che dialoga intimamente con la Commedia rinascimentale, in particolare con l’arte comica di Ludovico Ariosto e Nicolò Machiavelli. La contaminatio del Cassone si avvale della Cassaria e soprattutto della Mandragola, che a loro volta devono molto a Plauto. I personaggi e gli intrecci, inclusi quelli dell’antica Commedia latina, sono continuamente ripresi e rimestati e il brillante ricorso a battute e citazioni del volgare cinquecentesco (commentato in nota di Apparato) mette in scena un tale sfoggio della Lingua da costituire una inaspettata e ardita sintesi di antico e moderno. Ma queste sono ragnatele, fumisterie da letterati: il succo della commedia è un altro: fa ridere.