Transeuropa

Saggio teatralizzato scritto in due mani e quattro zampe e accompagnato da due voci narranti, umana e quella di un cane. Ambientato nel periodo della Guerra Fredda negli anni Ottanta del XX secolo fino ai nostri tempi. Situato nei paesaggi culturali differenti e geograficamente lontani, tra Siberia e Sicilia. Intrecciato di fatti autobiografici e testimonianze storiche, desideri e progetti fantasiosi, interpretati e tradotti da una lingua straniera. Seguito dalla collezione privata di motti di spirito e barzellette appartenenti alle svariate cittadinanze. Finalizzato a conoscere e comprendere i sogni e le identità umoristiche altrui, con un intento, alquanto serio, di capire perché le freddure russe e le battute sugli eschimesi, molto spesso, non fanno ridere gli italiani.

La poesia di Marco Senesi è fondata sull’uso performativo della lingua, della sintassi, del lessico: “estasi e preghiera” più che “cuore e pancia”. Quello che accade in questi versi è inaccettabile: porta il linguaggio all’estremo e fa collassare il mondo che vi accade. Quello che accade nella poesia è intollerabile: c’è più “big bang” nel suo linguaggio che nella «nuda vita». Ogni regola, per geologia lirica, può e deve essere scardinata. L’importante è conoscere il protocollo, per romperlo. E Senesi lo fa.

Letteralmente, Torschlusspanik è la paura di una porta che si chiude. Alcuni dizionari traducono con “paura di non prendere in tempo una decisione”, altri con “paura di fallire”. Queste diverse sfumature di significato creano la secca nella quale l’artista e le sue inclinazioni artistiche si sono incagliate per anni. Nel suo caso, il Torschlusspanik non ha spinto ad agire prima che fosse troppo tardi, ma l’ha paralizzata per un lungo tempo. Il libro illustrato è una sorta di diario per testi e immagini di quello che l’artista, madre e insegnante, è stata e ha fatto mentre la paura le impediva di disegnare e di dipingere. È il resoconto di come questa paura si sia travestita in mille modi: quelli in cui una donna vive la sua esistenza, i ruoli che le vengono assegnati, quelli che lei stessa si cuce addosso. C’è quello che vorrebbe essere, ma non ha il coraggio, e quello che viene fuori, nonostante tutto: le censure, i sabotaggi e gli autosabotaggi, le insicurezze, le resistenze.

C’è un trauma irrisolto, obliato nella storia contemporanea della società occidentale. Un evento prodigioso raccontato esclusivamente tramite immagini; come una tavola di altare potrebbe raccontare L’Immacolata concezione. Maverick prende questo evento/trauma e l’osserva da vicino senza tuttavia poterlo mai toccare, perché i prodigi sono di natura immateriali. Lo interpreta come punto di partenza di quel male odierno che è la frustrazione cronica, un costante stato di insoddisfazione. E tenta di ricondurlo alla sua vera natura; perché anche la menzogna abbia il suo giusto posto. In un intreccio che coinvolge tre personaggi, ognuno di loro alla ricerca di una verità, il romanzo tocca le tematiche della menzogna, dell’affabulazione politica e mediatica, il concetto di violenza (nelle sue sfumature forse meno attese). Un elogio alla Scienza senza compromessi; un ritorno alla ricerca del reale come metro di giudizio in ogni ambito del sociale.

La raccolta poetica “Il disordine degli abbandoni” è percorsa dal tema della quarantena del 2020 e da tutte le sensazioni emotive ad essa collegate: il terrore, la sfiducia, il senso della lontananza, ma anche l’attesa del riscatto, del rinnovamento e la speranza nel futuro. I temi della Bellezza come fonte di conoscenza e dell’amore che oscilla tra la dimensione del ricordo e quella dell’immaginazione si intrecciano sullo sfondo di luoghi reali che tuttavia assumono connotati affettivi e metafisici.

In “Senza meta” il punto di vista di chi vaga senza meta, il flaneur, colpito dalla realtà circostante ne traccia degli affreschi lucidi e veloci, alla ricerca dell’attimo che risolve. In un percorso venato di nichilismo, si innestano riflessioni che esplorano gli anfratti di questa enormità. Ne emerge il disincanto giocoso con cui viene inteso il tutto, un costante distanziamento dai ruoli quali essi siano, anche quello di persona che scrive.

Biagio galleggia sulla crisi incombente della sua attività di ristoratore, all’inizio di un’estate impietosa. Incapace di trovare soluzioni per invertire la rotta, incapace persino di trovare in sé le ragioni per reagire. O anche solo resistere. Sul lento fallimento della Pizzeria Vulcano, si specchia quello intimo di chi ruota attorno a quel luogo – dipendenti e clienti – ma anche il fallimento collettivo di una provincia desertificata, inacidita; incattivita in una insofferenza, facile e consolatoria, nei confronti degli immigrati. Insofferenza che cova sotto le ceneri.

Una scritta verniciata in modo provocatorio e anonimo su vari monumenti storici di Firenze è il punto di inizio di una parabola: l’ascesa e la caduta di un “superfuturo” possibile, collettivo ombra avviato da Alessandro, artista di media carriera al limite della totale disillusione, insieme a un gruppo ristretto di giovani creativi, incerti sull’avvenire. Dai primi video social alle azioni illegali e al successo mediatico, dal consenso delle folle nella piazze italiane all’abbraccio della politica, così si realizza un piano imprevisto, finché il passo ulteriore e inevitabile per Superfuturo diventa la scelta tra l’asservimento o l’eliminazione. Alessandro tra pittura e dipendenza, Erveo lo stratega, il gallerista Costa, Alizeh in fuga dall’Iran, Michela di famiglia benestante, la gente sul palco, i ragazzi disoccupati e i carcerati. Il confronto in fondo è tra mondi inconciliabili, il potere esige ancora (e forse esigerà sempre) che ci siano alcuni forti e molti deboli – e in tale dialettica, fatta di continui assestamenti e mutamenti di ruolo, resta poco spazio, quasi nulla, per una reale innocenza.

"Bianco" è stato composto considerando che questo colore significa qualcosa di alto: spirito, purezza, impalpabilità e anche, alla giapponese, morte. Ma il Bianco è anche il colore del freddo, della neve, del ghiaccio, e delle trasformazioni che l’inverno impone, dentro e fuori di noi; ed è infine il colore dei denti che si digrignano, si battono, o semplicemente si mostrano, sia per il freddo che per altri motivi meno necessari, più ignobili. Il Bianco è un segno di riconoscimento da indossare come un vessillo, per noi e i nostri simili.

Un'anima si ritrova a percorrere le fasi per tornare ad amarsi e ad amare. Per ritrovarsi. Percorrerà di fronte a uno Specchio il suo cammino: inizialmente doloroso, le servirà per scrollarsi di dosso ricordi e convinzioni che la tenevano imprigionata nel suo riflesso. Toccherà alla natura che c'è in lei curare le sue ferite e infine liberarla dalla sofferenza fisica che si era imposta o che era stata portata a imporsi.

Nel 1729 Jonathan Swift pubblica un pamphlet dal titolo "Una modesta proposta", in cui suggerisce che, per risolvere il problema della sovrappopolazione, si potrebbero mangiare i figli degli irlandesi indigenti così che non siano di peso alla nazione inglese. Satira provocatoria, denuncia di una società che chiude gli occhi di fronte agli orrori dell’indigenza. Provocatorio, da parte dello scrittore irlandese, anche avere scelto un titolo che ricalca la qui presente raccolta di poesie, pure loro a tratti polemiche verso un’umanità che rivela, passati secoli, gli stessi difetti di sempre, quelli di credersi su un piedistallo mentre gli altri non contano niente e di pensare che tale posizione privilegiata le sia dovuta.

I versi di Milonga cantano la parola, la danza, l’infanzia del mondo e della poesia. Spesso in forma chiusa, come piccoli esercizi di stile, cercano la divinità nascosta in ogni giorno ed in ogni paesaggio, in ogni albero ed in ogni movenza del corpo. L’andare dei mesi sulla Natura e dentro i quartieri di periferia, ne scandiscono il ritmo. Le riflessioni sentimentali sul mistero delle origini ne disegnano la melodia.