Volontè & Co

Il Nuovo Solfeggio Ritmico di Franco Rossi è oggi il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l'allievo dalla fase iniziale a quell'avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All'interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate "frasi", legate a linguaggi di differenti generi musicali, solitamente non più lunghe di quattro misure, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Per facilitare lo studio il testo è supportato da tacce audio mp3 disponibili per il download.

In questo manuale gli elementi alla base dell'improvvisazione, come i diversi tipi di approcci, le interpolazioni, le variazioni melodiche, le scale bebop ecc. vengono analizzati e messi in pratica con una gran quantità di esercizi studiati apposta per permettere ad ognuno di trovare da se un proprio modo di articolare e sviluppare il linguaggio. Molto utili anche i capitoli integrativi dedicati all'armonia con diversi esercizi per fare pratica con vari tipi di cadenze e sostituzioni presenti nella maggior parte degli standard del jazz.

Gli studi vocali contenuti in questo volume partono dal presupposto che la preparazione di un cantante professionista non possa prescindere dalla conoscenza della teoria e dei legami melodici, armonici e ritmici del brano che si esegue. Questo procedimento è proprio quello che è stato applicato nell'organizzare questo metodo partendo da strutture armoniche di canzoni conosciute e scrivendo degli studi basati sulle frasi melodiche ricavate dalle scale e dagli accordi del brano stesso. Sebbene la storia della musica sia costellata di grandi artisti che hanno imparato a cantare ad orecchio e ad esprimersi in modo istintivo, il cantante moderno può trarre molti vantaggi dalla conoscenza della teoria e dei rapporti armonici e ritmici della propria voce rispetto agli altri strumenti.

Nella collana di quaderni di musica, con brillanti copertine a 4 colori, carta interna antitrasparenza, per tutte le esigenze, ecco un quaderno di musica dedicato ai chitarristi, con tablature e diagrammi per segnare gli accordi.

Sviluppando i concetti fondamentali trattati nel libro Improvvisare il Blues al Piano (Volontè & Co.), questo primo volume esamina l'armonia e l'improvvisazione jazz a partire dai principi di base, presentando al pianista di livello intermedio i diversi tipi di accordi usati nel jazz, dalle triadi maggiori e minori, agli accordi di settima e di nona. Il libro tratta tutti gli stili pianistici, dagli anni '40 ad oggi. Coloro che suonano in un gruppo, insegnano pianoforte o che semplicemente amano suonare troveranno molto materiale su cui lavorare. Con 28 pezzi dell'autore e standard famosi (Autumn Leaves, Fly Me to the Moon, In a Sentimental Mood, Ornithology, Take the 'A' Train...). Con esercizi e suggerimenti per l'improvvisazione, trascrizioni di due assoli, rispettivamente di Thelonious Monk e Horace Silver. Il CD contiene le versioni di tutti i pezzi.

Una storia della chitarra elettrica, dedicata a tutti i chitarristi, studenti, appassionati, ricercatori e concertisti. Una storia concisa, essenziale e precisa, ma al tempo stesso completa. Questo libro destinato al grande pubblico, traccia l'appassionante storia della chitarra elettrica dai primi decenni del XX secolo fino ai giorni nostri. Scritto da un eccezionale interprete della chitarra, il libro affronta la storia dello strumento da una moltitudine di punti di vista convergenti, rendendolo così piacevolmente singolare. L'autore riesce a combinare intuizione, ricerca accademica e una profonda conoscenza del mondo della musica con una consapevolezza unica della storia dello strumento, dei pickup, degli amplificatori e delle innovazioni tecniche di ogni genere. La bibliografia e la discografia consigliata completano questo entusiasmante viaggio, diventando al tempo stesso strumenti fondamentali per approfondire ulteriormente i concetti e per trasformare in musica l'evoluzione di questo magnifico strumento.

Questa nuova edizione dell’Antologia celebra i 20 anni di carriera discografica di Remo Anzovino, in concomitanza con l’uscita dell’album dal vivo piano solo Atelier, pubblicato il 24 gennaio 2025 da Decca Italy e distribuito da Universal in CD, doppio vinile e sulle piattaforme digitali. Si tratta di un volume corposo che raccoglie 40 spartiti, ben 10 in più rispetto alla prima edizione, coprendo un periodo di scrittura che va dal 2004 al 2024. La selezione comprende i brani più rappresentativi della produzione dell’autore, suddivisi tra composizioni tratte dagli album di studio e colonne sonore realizzate per importanti produzioni cinematografiche. Un contributo speciale, firmato dal critico inglese John Mansell e posizionato a metà del volume, accompagna il lettore in questa raccolta, evidenziando le due anime della produzione musicale di Anzovino: quella legata ai suoi dischi di studio e quella dedicata alle colonne sonore. Le trascrizioni sono state curate personalmente dal compositore, garantendo fedeltà all’interpretazione originale. L’uso dei pedali è lasciato alla sensibilità dell’esecutore, salvo indicazioni specifiche presenti nello spartito. La raccolta include i seguenti brani: Chaplin, Nanuk, Cammino nella notte, L’Immagine ritrovata, Tabù, Deriva, Amante, Metropolitan, Igloo, Natural Mind, Spasimo, Irenelle, Amore pop, 9 ottobre 1963 (Suite for Vajont), Orchidea, No Smile (Buster Keaton), Nocturne in Tokyo, Hallelujah, Istanbul, Galilei, Estasi, Don’t Forget to Fly, Sky Flowers, On a Tightrope, I’m Not Leaving, Canto alla durata, Elegy for the Innocence, Following Light, Avec ma Nymphe, En Plein Air, Vincent, Les Jours Perdus, Frida Viva la Vida, Yo te Cielo (Canción para Frida), Il Ladro di Cardellini, Danza delle Baccanti, La Lettre de Josephine, Portrait of the Queen, Sant’Ivo alla Sapienza, Life.

Una delle domande più ricorrenti del giovane tastierista-pianista è: «come si accompagna un rock, un blues, un cha cha cha?»; «cosa devo fare con la mano sinistra, quale posizione dell'accordo devo suonare?...». È doveroso fare una premessa: la musica moderna in tutte le sue espressioni e diramazioni, pone l'elemento ritmico come fondamentale nella costruzione e nell'esecuzione di un brano musicale, spesso in posizione preponderante rispetto anche alla parte melodica ed armonica. È importante perciò affrontare con molta attenzione i vari aspetti ritmici fin dai primi mesi di studio. In questo metodo sono proposti 120 ritmi di musica leggera, blues, rock, jazz, sudamericana, fusion ecc... per soddisfare le esigenze e le aspettative dei giovani musicisti. Con una grande attenzione al giusto «sound» che può dare un determinato accordo o un particolare rivolto.

Esempi sull'uso della scala minore napoletana e la scala lidia suonata come il canto "A fronne 'e Limone" e alcune composizioni di Onorato su cui divertirsi a improvvisare, proprio come se fossero degli standards di jazz.

Questo libro rappresenta una collezione completa dei 150 assolo per tamburo scritti dai membri della National Association of Rudimental Drummers. La LudwigMaster Publications è orgogliosa di presentare questa nuova edizione revisionata e siglata, proveniente da una fonte blasonata e rinomata di materiale di lettura e di studio per rullante. Dedichiamo la nuova edizione a William F. Ludwig, Sr. e alla grande azienda di strumenti a percussione che ha fondato, per la sua partecipazione in passato alla stesura e alla pubblicazione di questo libro.

Un metodo sistematico e progressivo, adatto a guidare l'allievo "dai primi timorosi passi fino alle altezze della perfezione". La chitarra come maestra di educazione strumentale e non solo oggetto di studio.

Una raccolta di arrangiamenti che nasce dallo studio e dalla ricerca di antichi temi tipici delle tradizioni popolari e regionali della cultura italiana che rappresentano un po' il nostro "blues". Un lavoro di ritrovamento e adattamento, per ridare moderna freschezza a temi musicali poco conosciuti.