Volontè & Co

Nella collana di quaderni di musica, con brillanti copertine a 4 colori, carta interna antitrasparenza, per tutte le esigenze, ecco un quaderno di musica dedicato ai chitarristi, con tablature e diagrammi per segnare gli accordi.

Sviluppando i concetti fondamentali trattati nel libro Improvvisare il Blues al Piano (Volontè & Co.), questo primo volume esamina l'armonia e l'improvvisazione jazz a partire dai principi di base, presentando al pianista di livello intermedio i diversi tipi di accordi usati nel jazz, dalle triadi maggiori e minori, agli accordi di settima e di nona. Il libro tratta tutti gli stili pianistici, dagli anni '40 ad oggi. Coloro che suonano in un gruppo, insegnano pianoforte o che semplicemente amano suonare troveranno molto materiale su cui lavorare. Con 28 pezzi dell'autore e standard famosi (Autumn Leaves, Fly Me to the Moon, In a Sentimental Mood, Ornithology, Take the 'A' Train...). Con esercizi e suggerimenti per l'improvvisazione, trascrizioni di due assoli, rispettivamente di Thelonious Monk e Horace Silver. Il CD contiene le versioni di tutti i pezzi.

Una storia della chitarra elettrica, dedicata a tutti i chitarristi, studenti, appassionati, ricercatori e concertisti. Una storia concisa, essenziale e precisa, ma al tempo stesso completa. Questo libro destinato al grande pubblico, traccia l'appassionante storia della chitarra elettrica dai primi decenni del XX secolo fino ai giorni nostri. Scritto da un eccezionale interprete della chitarra, il libro affronta la storia dello strumento da una moltitudine di punti di vista convergenti, rendendolo così piacevolmente singolare. L'autore riesce a combinare intuizione, ricerca accademica e una profonda conoscenza del mondo della musica con una consapevolezza unica della storia dello strumento, dei pickup, degli amplificatori e delle innovazioni tecniche di ogni genere. La bibliografia e la discografia consigliata completano questo entusiasmante viaggio, diventando al tempo stesso strumenti fondamentali per approfondire ulteriormente i concetti e per trasformare in musica l'evoluzione di questo magnifico strumento.

Questa nuova edizione dell’Antologia celebra i 20 anni di carriera discografica di Remo Anzovino, in concomitanza con l’uscita dell’album dal vivo piano solo Atelier, pubblicato il 24 gennaio 2025 da Decca Italy e distribuito da Universal in CD, doppio vinile e sulle piattaforme digitali. Si tratta di un volume corposo che raccoglie 40 spartiti, ben 10 in più rispetto alla prima edizione, coprendo un periodo di scrittura che va dal 2004 al 2024. La selezione comprende i brani più rappresentativi della produzione dell’autore, suddivisi tra composizioni tratte dagli album di studio e colonne sonore realizzate per importanti produzioni cinematografiche. Un contributo speciale, firmato dal critico inglese John Mansell e posizionato a metà del volume, accompagna il lettore in questa raccolta, evidenziando le due anime della produzione musicale di Anzovino: quella legata ai suoi dischi di studio e quella dedicata alle colonne sonore. Le trascrizioni sono state curate personalmente dal compositore, garantendo fedeltà all’interpretazione originale. L’uso dei pedali è lasciato alla sensibilità dell’esecutore, salvo indicazioni specifiche presenti nello spartito. La raccolta include i seguenti brani: Chaplin, Nanuk, Cammino nella notte, L’Immagine ritrovata, Tabù, Deriva, Amante, Metropolitan, Igloo, Natural Mind, Spasimo, Irenelle, Amore pop, 9 ottobre 1963 (Suite for Vajont), Orchidea, No Smile (Buster Keaton), Nocturne in Tokyo, Hallelujah, Istanbul, Galilei, Estasi, Don’t Forget to Fly, Sky Flowers, On a Tightrope, I’m Not Leaving, Canto alla durata, Elegy for the Innocence, Following Light, Avec ma Nymphe, En Plein Air, Vincent, Les Jours Perdus, Frida Viva la Vida, Yo te Cielo (Canción para Frida), Il Ladro di Cardellini, Danza delle Baccanti, La Lettre de Josephine, Portrait of the Queen, Sant’Ivo alla Sapienza, Life.

Una delle domande più ricorrenti del giovane tastierista-pianista è: «come si accompagna un rock, un blues, un cha cha cha?»; «cosa devo fare con la mano sinistra, quale posizione dell'accordo devo suonare?...». È doveroso fare una premessa: la musica moderna in tutte le sue espressioni e diramazioni, pone l'elemento ritmico come fondamentale nella costruzione e nell'esecuzione di un brano musicale, spesso in posizione preponderante rispetto anche alla parte melodica ed armonica. È importante perciò affrontare con molta attenzione i vari aspetti ritmici fin dai primi mesi di studio. In questo metodo sono proposti 120 ritmi di musica leggera, blues, rock, jazz, sudamericana, fusion ecc... per soddisfare le esigenze e le aspettative dei giovani musicisti. Con una grande attenzione al giusto «sound» che può dare un determinato accordo o un particolare rivolto.

Esempi sull'uso della scala minore napoletana e la scala lidia suonata come il canto "A fronne 'e Limone" e alcune composizioni di Onorato su cui divertirsi a improvvisare, proprio come se fossero degli standards di jazz.

Questo libro rappresenta una collezione completa dei 150 assolo per tamburo scritti dai membri della National Association of Rudimental Drummers. La LudwigMaster Publications è orgogliosa di presentare questa nuova edizione revisionata e siglata, proveniente da una fonte blasonata e rinomata di materiale di lettura e di studio per rullante. Dedichiamo la nuova edizione a William F. Ludwig, Sr. e alla grande azienda di strumenti a percussione che ha fondato, per la sua partecipazione in passato alla stesura e alla pubblicazione di questo libro.

Un metodo sistematico e progressivo, adatto a guidare l'allievo "dai primi timorosi passi fino alle altezze della perfezione". La chitarra come maestra di educazione strumentale e non solo oggetto di studio.

Una raccolta di arrangiamenti che nasce dallo studio e dalla ricerca di antichi temi tipici delle tradizioni popolari e regionali della cultura italiana che rappresentano un po' il nostro "blues". Un lavoro di ritrovamento e adattamento, per ridare moderna freschezza a temi musicali poco conosciuti.

Una storia della chitarra, dedicata a tutti i chitarristi, studenti e appassionati, ricercatori e concertisti. Una storia breve, ma al tempo stesso completa. Dopo alcuni cenni sul Rinascimento, la vihuela e la chitarra a quattro cori, si percorre l'evoluzione della chitarra barocca e del suo repertorio. Attraversando il momento di transizione dello strumento nella seconda metà del XVIII secolo, si giunge al periodo classico per eccellenza della chitarra: qui non possono mancare i virtuosi dell'Ottocento chitarristico, ma troviamo anche una carrellata di alcuni nomi meno noti, ma non meno importanti. Si arriva quindi al Novecento, a cui è dedicata la seconda parte del libro. Viene descritta l'evoluzione sia organologica, sia del repertorio dello strumento, spesso citando le parole dei compositori stessi o dei chitarristi di questo secolo. Vengono inoltre riportati i programmi dei recital dei più grandi concertisti del XX secolo e i contenuti delle loro più famose incisioni.

Il grande pedagogista giapponese Tanaka espone con passione i principali elementi della filosofia e del metodo di Suzuki, spiegandone la completezza, al di là degli aspetti strettamente musicali.

"Armonica Cromatica Autodidatta" è un metodo per autodidatti, progressivo, chiaro e completo per l'armonica cromatica, scritto da un importante didatta di questo strumento. Il metodo porta per mano l'allievo a conoscere le tecniche di base dell'armonica cromatica dalle primissime note fino a brani di media complessità. Progressivamente è possibile apprendere anche i primi rudimenti di lettura della musica. Sono ben 151 le basi che si possono scaricare, suonate dall'autore, e che aiutano nell'eseguire tutti gli esercizi e i brani del metodo.