Volontè & Co

Arriva l'edizione italiana di "The joy of first year piano", un libro per principianti del pianoforte di tutte le età. Il successo di questo metodo si basa sul fornire, attraverso un graduale e accurato repertorio di divertenti brani, gli strumenti per apprendere i fondamenti della lettura delle note per suonare, senza sforzo, in modo piacevole. Un corso flessibile, che introduce gradualmente nuovi concetti attraverso la sequenza di piccoli brani. L'autore dice: «scrivere per i pianisti principianti richiede più immaginazione, inventiva e manualità che comporre per gli esperti - per stimolare l'interesse dello studente, guidandolo a sviluppare un gusto musicale, motivandolo in ulteriori studi e all'amore per la musica».

Un corso per l'apprendimento base degli strumenti a percussione (batteria, tamburo, xilofono, marimba, vibrafono, glockenspiel, grancassa sinfonica, triangolo, timpani, tamburello basco, nacchere, djembé, congas, piatti sinfonici). Pensato per le scuole a indirizzo musicale, è ideale per corsi a indirizzo bandistico e scuole di musica, perché il materiale è organizzato secondo la naturale evoluzione degli allievi e permette di avvicinarsi ai principali strumenti a percussione utilizzati in formazioni bandistiche e orchestrali, grazie a una nutrita serie di brani di musica d'insieme per percussioni. Per sviluppare la creatività, il piacere di fare e ascoltare musica, il coinvolgimento emotivo e il sentirsi parte di una comunità. Di particolare interesse le sezioni dedicate alla batteria, dove si presentano i ritmi più consueti in una sorta di breve enciclopedia dei ritmi base, offrendo allo studente la possibilità di esercitarsi individualmente con il CD allegato.

Il libro è una guida facile da utilizzare, che insegna i principali accordi, ritmi e schemi ritmici di pennata per tutti i generi musicali (rock, blues, jazz, reggae, R&B, ska, ecc.). Un metodo per tutti, diviso in nove capitoli che includono 101 progressioni per chitarra e contemplano non solo gli stili più popolari come rock, blues, jazz, country, folk, R&B, funk, ma anche approfondimenti su soul, latin-jazz, fusion, ska, reggae e gospel. Il CD allegato a questo metodo, nel quale ogni esempio musicale viene eseguito, può essere utilizzato come guida per imparare gli accordi e i ritmi, per suonare insieme la sezione ritmica, oppure semplicemente per sentire come la progressione si adatta al genere entro cui viene eseguita.

Metodo Hal Leonard dedicato a chiunque voglia imparare la chitarra classica, per la prima volta tradotto in italiano. È una guida per principianti assistiti da insegnante, ma anche per autodidatti, scritta dal famoso chitarrista P. Henry, che usa la musica dei grandi compositori classici per insegnare le basi dello stile e della tecnica classica. Il CD allegato include tutti i brani del metodo per dimostrazione e play-along.

«Il blues è un linguaggio e questo libro può insegnare un po' del suo vocabolario» dice l'autore David Hamburger, insegnante al National Guitar Summer Shop di New York, chitarrista solista e autore in un gruppo. Questo metodo, che fornisce diversi materiali di studio per esercitarsi e suonare, include chitarra ritmica, diversi stili di blues, assoli e concetti di improvvisazione. Ci sono esercizi per sviluppare la tecnica della mano sinistra, come il bending e il vibrato, ed esempi per mostrare gli stili blues Texas o Chicago, includendo le scale pentatoniche e il metodo "botta e risposta".

Un metodo storico sull'arte dell'uso della batteria, scritto dal geniale maestro Gene Krupa, arricchito da un CD che contiene l'esecuzione di tutti gli esercizi proposti nel libro. È lo stesso autore che presenta la sua opera affermando: «questo libro è stato fatto con lo scopo di permettere un avvicinamento scientifico al dinamico campo del Ritmo attraverso lo studio della batteria. Non si deve suonare la batteria se non si prova piacere a farlo. Troppi batteristi manifestano uno sforzo invece di un godimento e la ragione di ciò è da ricercarsi sempre in una perfetta padronanza delle possibilità dello strumento. L'autore non ha la pretesa di presentare alcun nuovo o rapido metodo ma, piuttosto, un differente mezzo per sviluppare le grandi possibilità della batteria.»

Tecniche di scrittura per l'Orchestra Jazz - Una guida completa per arrangiare grandi sezioni di fiati. Per la prima volta si possono imparare le stesse tecniche di arrangiamento insegnate al prestigioso Berklee College of Music e studiate dai migliori e più brillanti arrangiatori attualmente in attività. Anche se il testo è focalizzato sugli stili classici del jazz e delle Big Band, le informazioni generali sulle armonizzazioni e sull'arrangiamento dei fiati possono essere utilizzate per tutti gli stili moderni, dall'hip-hop allo ska. Questo libro contiene tutte le informazioni di cui si ha bisogno quando si scrivono partiture per fiati, ispirandosi con le pagine scritte dai docenti della Berklee. I file audio in allegato sono un ottimo strumento per imparare, ma anche solo da ascoltare e apprezzare, con più di 60 tracce dimostrative e alcuni arrangiamenti scritti nello stile dei grandi maestri come Count Basie, Duke Ellington e Gil Evans. «Sono rimasto molto impressionato da questo libro. È valido, non solo per compositori e arrangiatori, ma anche per direttori, insegnanti ed esecutori. Gli esempi chiari e progressivi, uniti agli ascolti dei file audio allegati, ne fanno un testo pratico e flessibile sia per l’analisi, che per la scrittura per le grandi orchestre di jazz.» Tom Everett, direttore d’orchestra, Harvard University.

Giusy Ferreri (Non ti scordar di me) e Marco Carta (Per sempre per sempre), ultime rivelazioni musicali lanciate dalla tv, sono presenti in questa selezione, in testi e accordi, dei più grandi successi (246), che hanno fatto la storia della musica italiana e internazionale, sino ai nostri giorni. Oltre 100 gli artisti, tra cui: Tiziano Ferro, Vasco Rossi, Amy Winehouse, Antonello Venditti, Biagio Antonacci, Bryan Adams, Celine Dion, Claudio Baglioni, Deep Purple, Domenico Modugno, Elvis Presley, Frank Sinatra, Freddy Mercury, Gene Kelly, Gianna Nannini, Joe Cocker, Laura Pausini, Leonard Cohen, Madonna, Queen, Ray Charles, Riccardo Cocciante, The Beatles, The Blues Brothers, Whitney Houston, Zucchero.

Un manuale di canto nato con l'intento di rispondere alle esigenze di tecnica vocale di tutti gli stili canori, un libro che insegna veramente come cantare. L'autore è Seth Riggs, maestro di canto degli Stati Uniti. Fra i suoi allievi si annoverano tante stelle, fra cui Bryan Adams, Irene Cara, Cher, Sinead O'Connor, Olivia Newton-John, Madonna, e ancora Tony Curtis, Tom Cruise, Nick Nolte, Nicole Kidman, solo per citarne alcuni. Il libro contiene teoria, esercizi, e tutte le informazioni indispensabili allo studio del canto, ed è completato da 2 CD (in inglese, con traduzione in appendice nel libro), con la dimostrazione pratica dell'esecuzione degli esercizi contemplati nel corso del programma di formazione. Infine, una sezione intitolata "Parla l'autore" riporta i commenti dell'autore in relazione ai più controversi problemi affrontati durante l'insegnamento del canto. Una dedica manoscritta di Riggs, che apre il libro recita: «A Mario Lavezzi, spero che questo libro ti faccia piacere. Come vedrai, è molto influenzato dalla scuola italiana del Bel Canto.»

Questo libro è un manuale di tecnica vocale applicata al canto pop, jazz, soul, rock, blues, gospel..., che ha come principale intento quello di esporre con molta semplicità gli elementi essenziali per l'educazione vocale. È rivolto a tutti i cantanti amatoriali, che hanno bisogno di un testo che possa guidarli fin dall'inizio e che fornisca loro anche le basi più elementari, ma anche ai cantanti professionisti, e ai docenti di canto come supporto didattico. Il libro espone in modo semplice e pratico le "astuzie" del mestiere e gli aspetti tecnici fondamentali, fornendo indicazioni sull'igiene vocale per un buon uso della voce. Il CD allegato completa questo metodo, con vari esercizi, interpretazioni vocali e brani da ascoltare e cantare.

Ernst Levy è stato un pianista visionario, compositore e insegnante svizzero che sviluppò un approccio alla teoria musicale divenuto noto come "armonia negativa". Le teorie di Levy hanno avuto un ampio impatto nel panorama musicale odierno, dal giovane compositore e performer inglese Jacob Collier fino a musicisti jazz come Steve Coleman. Il suo testo postumo, A Theory of Harmony, sintetizza in modo efficace la sua idea innovativa e fornisce una spiegazione altamente originale del linguaggio armonico calato nell'epoca moderna, chiarendo la sua applicazione nei diversi stili musicali. Superando le vecchie concezioni, Levy è stato in grado di reindirizzare il modo in cui viviamo l'armonia musicale. La nuova edizione è redatta dal compositore e docente musicale inglese Paul Wilkinson.

I migliori successi di Thelonius Monk (trascrizioni in linea melodica e accordi): Ask me now, Ba-lue Bolivar ba-lues-are, Blue Monk, Blues five spot, Bright Mississippi, Brilliant corners, Bye-ya, Childrens song, Crepuscule with Nellie, Eronel, Friday the thirteenth, Green chimneys, Humph, Let’s call this, Light blue, Little rootie tootie, Monks point, North of the sunset, Nutty, Pannonica, Raise four, Reflections, Something in blue, Straight no chaser, Stuffy turkey, Teo, Think of one, Two timer, Ugly beauty, We see, When I think of one (con testo).