Volontè & Co

Traduzione italiana di un metodo per armonica diatonica e cromatica, che adotta uno speciale sistema di lettura delle note, che facilita l'apprendimento e assicura risultati pressoché immediati. Il libro contempla fraseggi blues, rock, pop, country e folk, espressi nello stile dei più grandi artisti dello strumento (Billy Joel, Stevie Wonder, Bob Dylan, The Beatles, Bruce Springsteen, Huey Lewis). A completamento, i file MP3 in download contengono gli accompagnamenti per tutte le canzoni e gli esercizi inclusi nel testo.

David Liebmann, uno dei più grandi sassofonisti contemporanei, ha scritto questo libro con l'intento di dimostrare, dopo anni di esperienza, che il processo della produzione del suono del sassofono è soggetto a delle logiche che possono essere opportunamente imparate. Seguendo un itinerario di apprendimento ben preciso anche i punti più complessi, descritti nel dettaglio, diventeranno di facile comprensione ed esecuzione. L'obiettivo di qualsiasi artista - dice Liebmann - è trovare una propria voce, o suono, sullo strumento, oltre a un vocabolario e uno stile musicali. Questa ricerca permea la vita artistica dei musicisti sia jazz che classici. Questo testo è inteso a rendere l'obiettivo di trovare un timbro personale, raggiungibile, dimostrando la facilità con cui un sassofonista può suonare, affrontando il minor numero possibile di impedimenti. Il libro, ricco di spiegazioni puntuali e chiare, è corredato da disegni, schemi ed esercizi esplicativi, con la soluzione pratica di specifiche difficoltà. Sebbene l'idioma principale di Liebmann sia il jazz, i principi espressi in questo suo libro sono applicabili anche ad altri stili e a tutte le famiglie di sassofoni.

Arriva l'edizione italiana di uno straordinario metodo di teoria musicale della Berklee, scritto da Paul Schmeling, grande pianista, interprete, improvvisatore e arrangiatore. La teoria musicale Berklee Volume 1 è un metodo essenziale per chiunque voglia suonare meglio, imparare a leggere, scrivere e comprendere gli elementi della musica, e inserirli nelle proprie composizioni e arrangiamenti. Il libro propone una serie di esercizi rigorosi e pratici, che aiutano a esplorare dall'interno il funzionamento della musica, presentando note, scale e ritmi, così come questi si presentano nel pop, jazz e blues. Un libro per comprendere i concetti fondamentali della teoria musicale, indispensabili per migliorare le proprie capacità di scrittura ed esecuzione musicale, attraverso esercizi scritti, esempi audio ed esercizi di ear training. Il Cd allegato è un ottimo strumento complementare, che facilita l'apprendimento. Nello specifico, dopo aver studiato questo volume, si sarà in grado di: leggere e scrivere la musica, applicare la teoria musicale al pianoforte, costruire scale e intervalli, sviluppare abilità di ear training, scrivere melodie.

L'accompagnamento ritmico in quasi tutti i generi musicali costituisce il 90 per cento del lavoro di un chitarrista. Scopo di questo libro è dare un aiuto per ampliare il proprio repertorio di accompagnamento con groove ritmici dei generi musicali più famosi. Decine di lick nello stile dei chitarristi capiscuola, descrizione delle loro sonorità, tecniche utilizzate e approccio armonico. Il tutto unito a informazioni biografiche e a una discografia essenziale per avere una visione complessiva dello stile di 22 grandi maestri della chitarra ritmica.

2 DVD per la durata di oltre 3 ore che forniscono uno sguardo affascinante sulla straordinaria musicalità di Benny Greb legata alla batteria. Un approccio completo e pratico che si basa su un concetto a tutti familiare: imparare un linguaggio. All'interno, anche delle performances con Pete Lockett, la Benny Greb Brass Band e un bellissimo assolo di batteria. Sono inoltre inclusi, come bonus, un metodo in inglese, formato PDF, con esercizi tratti dal DVD, una performance con Jonny Rabb, un documentario sul tour di Benny del 2007 e una visita alle fabbriche della ProMark e della Meinl. Adatto a batteristi sia principianti che esperti il DVD è in lingua inglese con sottotitoli in italiano.

Storico trattato di Bill Dobbins, tradotto in italiano da Roberto Spadoni. Si tratta di un ottimo strumento per l'approfondimento dell'arrangiamento per combo jazz (da 2 a 5 fiati e sezione ritmica), adatto sia al neofita che al professionista. Utile sia per apprendere che per insegnare alcune tecniche fondamentali della scrittura per piccolo e medio gruppo. In allegato un CD con le registrazioni di quasi tutti gli esempi proposti.

Un libro per chi ricerca informazioni utili al canto jazz, spiegazioni sulle basi teorico/armoniche, a chi vuole conoscere il glossario di base, il repertorio e altro materiale necessario per lo studio più approfondito della materia. Ma il testo sarà utile anche a chi già conosce e canta brani jazz, ma non ha mai approfondito l'armonia, le strutture, la costruzione degli accordi e i giri armonici più utilizzati. Tra i contenuti, informazioni sulle caratteristiche del suono, consigli sull'interpretazione, il blues jazzistico, le scale pentatoniche, la scala blues, i modi tratti dalla scala maggiore. e tanto altro ancora.

Questo metodo di violino è pensato per chi desidera avvicinarsi allo strumento in modo autonomo, senza tuttavia sostituirsi a un percorso accademico completo. Con un approccio graduale, ricco di spiegazioni teoriche ed esercizi pratici, guida il principiante all’esecuzione di semplici melodie, stimolando motivazione e soddisfazione a ogni progresso. Include file audio per l’accordatura e l’esecuzione degli esercizi, e può essere impiegato anche come corso introduttivo nell’insegnamento tradizionale. Un’opera pensata per rendere accessibile il violino a tutte le età, con rigore didattico ma senza rinunciare al piacere del suonare.