Zephyro Edizioni

"Guardare il mondo da un oblò" è un modo di vivere che Laura, giovane fotografa milanese, conosce bene e che si è costruita intorno, nel tentativo di tutelare sé stessa e la propria libertà. Stare alla finestra, osservare persone e situazioni senza entrarvi in contatto la fa sentire sicura e protetta, non obbligata a relazionarsi con persone che non le piacciono, fiduciosa nella possibilità di essere lei a regolare i modi e i tempi in cui gli altri la avvicinano. Durante i mesi di un inverno rigido e difficile per la mancanza di lavoro, Laura si rende conto che non può trattare sempre se stessa come se fosse la sua macchina fotografica, il cui diaframma si apre e si chiude a comando: alcuni incontri e situazioni la faranno riflettere sui limiti del modo con cui conduce la propria esistenza, e le mostreranno che si può vivere in un modo diverso, liberi, senza essere prigionieri del proprio bisogno di libertà.

"Nel saggio sviluppo il tema del fantasma d'amore, sia come matrice intersoggettiva originaria che ha trovato nella tela di Penelope una stupenda immagine sacra, sia come Campo unificato d'informazione e d'interconnessione globale con cui alcuni fisici hanno descritto il Vuoto quantistico, da me evidentemente associato alla matrice intersoggettiva. Integrando, limitatamente ad alcuni loro segmenti teorici, le concezioni dei tre massimi geni della psicoanalisi contemporanea, antitetici peraltro l'uno all'altro: Hillman, Lacan e Montefoschi... In questo saggio ho affrontato due temi che mi stavano a cuore e che hanno fatto da introduzione e cerniera al tema quantistico: quello della duplice natura del portale onirico, che è stato il cardine dell'antica onirologia insita nell'immagine delle due porte oniriche trasmessaci da Penelope insieme a quella della tela, e quello della telepatia, che contrariamente a ciò che si pensa non riguarda la lettura del pensiero ma qualcosa di più arcaico e forse anche di più interessante..." (Brani tratti dall'introduzione del libro)

Don Giovanni ritorna, sempre, e forse non è mai morto. Lia, giovane e bella scrittrice lo incontra nei panni di Edoardo, un fotografo gentile, raffinato, colto e seduttivo. Subito se ne innamora pur sapendo del suo debole per le donne, spera di redimerlo, ci prova, ma Don Giovanni è pur sempre un mito e in quanto tale non può essere trasformato. Un po' romanzo, un po' saggio. È una storia che tutti noi abbiamo vissuto almeno una volta nella vita, faticando a trovare una via d'uscita. Lia e Edoardo, nella sofferta dinamica della loro vicenda amorosa, intrisa d'eros e di passione, impersonano due maschere dove i ruoli potrebbero essere anche invertiti, senza nulla togliere alla figura del mito.

Opera postuma di Milan Butina. L'opera è un compendio di un quarantennio di studi condotti dall'autore nel campo delle teorie artistiche e rappresenta un modo originale di valutare l'acutezza ermeneutica e l'aderenza al reale che caratterizza la sua riflessione in questa materia. Teoria figurativa fa diretto riferimento ai tipi psicologici di Carl Gustav Jung. In base alle moderne concezioni riguardanti la complessità dei contenuti, la chiarezza, il peso e l'evidenza degli argomenti, oltre che la gradualità del procedimento didattico, il libro possiede tutti i tratti essenziali di un manuale della teoria dell'arte a livello universitario.

Dall'introduzione dell'autrice: «Mi chiedo, in continuazione, perché 10 anni fa ho incrociato la tua strada, sappiamo tutti che stiamo dentro a un disegno più grande, ed è inutile, spesso domandarsi perché. Oggi sono tornate le rondini, c'è un silenzio che assorda, ma ciò che fa più rumore, dentro a questo Cuore impazzito, sei tu. Amarti, per me resta il rischio più alto, perché vuol dire lasciarti andare, non pretendere che tu possa essere mio». I In copertina: "Il Sacrificio", Leonardo Bistolfi, 1911, Vittoriano Roma.

Dalla presentazione del Prof. Giuseppe Pinto: «La raccolta si legge d’un fiato, scorrendo le pagine che incuriosiscono e invitano a capire cosa accade dopo. Una galoppata fra semplici cose, familiari a ciascuno di noi, e desideri elevati che fanno di D’Acchioli un uomo attento, scrupoloso, a volte teneramente religioso, ma con i piedi per terra quasi a voler dire che la vita e l’uomo debbano procedere verso altri obiettivi, diversi dall’accettazione, immancabilmente protesi ad un bene comune, ad una società migliore, ad un progetto di vita in cui il sé possa perdere valori di puro egoismo e tendere finalità pacifiche e solidali». In copertina: il dipinto Raccogliendo emozioni, del pittore trevigliese Battista Mombrini.

Ma dove siamo finiti? Ma dove siamo finite? Dobbiamo domandarci noi donne in una crisi propedeutica alla miseria, che nasconde il vero progetto di riportarci a casa a fare dei figli come dopo la seconda guerra mondiale quando ci fu la ripartenza e la ricostruzione, ma tutto si riassestò sotto il vecchio simbolo di Dio Patria e Famiglia che piace tanto agli uomini, ma anche a tante donne nemiche di se stesse. Sotto questi principi si erano riorganizzate nel dopoguerra la maggior parte delle società occidentali e le donne ne pagavano il prezzo. Altri soggetti: donne lesbiche e omosessuali, da sempre considerati sottocategorie per il loro orientamento sessuale, a volte innato a volte sviluppatosi nel tempo, per il semplice fatto di volere essere presenti sulla scena delle relazioni umane venivano perseguitati perché il loro agire negava la naturalità della struttura eterosessuale obbligatoria e dimostrava implicitamente che le leggi e le punizioni contro di loro erano arbitrarie. In copertina: Foto di scena del film Auguri e figli maschi! (Nel ruolo di Luciana, fidanzata di Mario interpretato da Ugo Tognazzi), regia di Giorgio Simonelli, 1951.

Ancora una volta in viaggio “alla riscoperta della nostra essenza di donna, di curatrice, di veggente”. Yucatán, Campeche, Tabasco, Chiapas, Guatemala, Jalisco… Vulcani e laghi, miniere di ambra e villaggi di pescatori. Amiche da risanare, relazioni che si spengono, amori che nascono, incontri imprevedibili, donne che arrivano e donne che partono. Qualche settimana in vacanza con l'amante italiana, fra selva incantata e fiumi maestosi. Un ospedale da campo per profughe e profughi guatemaltechi, il motore del Magic Bus che salta per aria, balleneras per aragoste e passaggi in hotel di lusso, giuste vendette, momenti spensierati e circostanze dolorose. Le canoe del lago Atitlán. Tessuti ricchi di magnifiche decorazioni, la cavalla Clara, la selva Lacandona. Semana Santa e Dia de los Muertos. Poi il lunghissimo tragitto verso la California, le sequoie e i cactus del Big Sur, per volare da San Francisco a Milano. Dove le sorprese continuano fra ritrovamenti felici, grandi invenzioni nel movimento e qualche inopportuna novità.

Una storia di amicizia e amore, risveglio e memoria, dove i sentimenti travolgono come tempesta e il futuro si costruisce solo affrontando ciò che è stato troppo a lungo sepolto. Sullo sfondo l'Etiopia, dai paesaggi mozzafiato, dove la natura selvaggia e potente, modella forme sublimi e conturbanti. La cultura fonde la modernità con la coesistenza di riti arcaici, mentre l'arte e la musica la fanno da protagoniste. E, non da ultimo, la Storia, quella con la S maiuscola, reclama ancora il conto all'Italia per un passato coloniale mai davvero affrontato.

Il desiderio comune era semplice e insieme grandioso: capirci. Capire quando e perché nascono alcune parole e alcune espressioni, come sono state usate e cosa oggi intende la donna che le adopera. In modo che, al di là delle loro indicazioni di pratica politica - su cui non è indispensabile essere tutte d'accordo - tutte ne condividiamo il significato e il senso, senza fraintendimenti. Parole o insiemi di parole che sono state inventate a un certo punto dalla pratica femminista per dare nome a quello che accadeva, che prima non c'era, e quindi non aveva nome.

Diario di un'Amazzone in erba è una trasmissione intensa di cosa significhi essere una donna nel suo divino potere, è un rituale d'iniziazione nel mondo di uno spirito spesso dimenticato, è la celebrazione di una forza sottile, che non sempre si manifesta, che vede la sua somma espressione nel profondo contatto con la propria anima, dove i parametri umani si capovolgono e l'unica verità è quella dettata dal nostro sé superiore. Diario di un'Amazzone in erba è anche una bella storia d'amore che trova la sua risoluzione alla crisi di coppia unitamente al progredire del cammino di Sofia protagonista/amazzone.

Un libro che esplora il delicato rapporto tra padri e figli con disabilità, approfondendo le complesse dinamiche e le sfide che le famiglie si trovano a dover affrontare. Grazie ad un'analisi storica della figura paterna, viene messa in luce l'evoluzione che ha portato i padri a ricoprire un ruolo sempre più attivo nella vita dei figli, in particolar modo con disabilità. Attraverso racconti, testimonianze ed esperienze reali, il lettore viene condotto in un viaggio emotivamente significativo che mette in luce le sfide, le gioie e le complessità della relazione padre-figlio.