Electa: CATALOGHI DI MOSTRE

Da Marina e L'inverno, opere conservate alla GAM, si sviluppa una lettura del peculiare astrattismo di Osvaldo Licini, lontano da quello degli altri pittori italiani. Una pittura che è poesia, potentemente lirica, con cui si entra in contatto attraverso un percorso di raffronti con gli artisti che Licini ha percepito più affini alla propria sensibilità creativa: Matisse, Kandisky, Morandi, Modigliani e Klee.

Il 3 novembre 2010 inaugura a Roma la mostra CoBrA e l"Italia, realizzata dalla Soprintendenza alla Galleria nazionale d'arte moderna in collaborazione con l'Ambasciata del Belgio e l'Academia Belgica. L'iniziativa coincide con il semestre di presidenza belga dell.Unione europea e trae spunto anche dalla vicinanza fra la Galleria nazionale d.arte moderna e le Accademie di Belgio, Olanda e Danimarca, i tre paesi dai quali provenivano gli artisti e i poeti che, nel 1948, avevano scelto come nome del loro gruppo l.acronimo formato dalle iniziali delle città di Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam. L'importanza di questo movimento per la storia dell'arte moderna in Europa è stata ampiamente riconosciuta, ma assai meno studiata, anche se non meno vitale, è la fase successiva allo scioglimento del gruppo, avvenuto nel 1951. Nello sviluppo di .CoBrA dopo CoBrA. svolse un ruolo importante la cittadina ligure di Albisola, famosa per la produzione della ceramica, dove già trascorreva l.estate Lucio Fontana e dove, nel 1954, si stabilì il danese Asger Jorn su impulso di Enrico Baj che, insieme con Sergio Dangelo, aveva presentato a Bruxelles nel 1952 il manifesto del "Movimento nucleare". La mostra mette in evidenza anche il collegamento fra la presenza di Jorn a Albisola, l'influsso delle sue sculture in ceramica in Belgio e il rilancio di CoBrA tentato da Christian Dotremont a Bruxelles dopo il 1954.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma, (Académie de France à Rome, Villa Medici, 14 ottobre 2009 - 3 gennaio 2010). L'esposizione presenta una grande retrospettiva dedicata all'opera di Gérard Garouste, Le Classique et l'indien, tra gli artisti più significativi della scena artistica francese contemporanea. La mostra si snoda attorno a una quarantina di tele. Punto di partenza del percorso sono una serie di ritratti, commissionati anonimamente, da persone note o vicine all'artista, che costituiscono un ritorno al classico, alla tradizione pittorica: un confronto con il realismo e con la somiglianza rispetto ai modelli. È poi la volta delle opere raffiguranti le varie tematiche affrontate dall'artista per un periodo di oltre vent'anni, quali i testi classici, da Rabelais (la Diva Bacbuc), a Dante (La Divina Commedia) e Cervantes (Dom Quijote), come anche la rappresentazione della propria vicenda personale. Sculture, dipinti a olio e indiane (grandi panni di tela, sospesi alla maniera degli arazzi) completano la mostra. Nell'Atelier del Bosco, nei giardini di Villa Medici, la retrospettiva si chiude su alcuni lavori che rievocano Tal la Rosée, una storia ispirata al Pentateuco.

Le opere della prestigiosa collezione di arte contemporanea di François Pinault, esposte contemporaneamente a Punta della Dogana e a Palazzo Grassi. Il catalogo dell'esposizione inaugurale, curata da Alison Gingeras e Francesco Bonami, che coinvolgerà simultaneamente Punta della Dogana e Palazzo Grassi, presentando le opere in armonia con le caratteristiche e l'atmosfera di ciascuno spazio: un'indagine più intima, privata, da una parte, e uno sguardo rivolto al mondo esterno dall'altra. Insieme le due parti dell'esposizione daranno vita a un dialogo tra artisti di diverse generazioni, offrendo una molteplicità di espressioni e sensibilità. A nomi storici quali Penone, Cattelan, Hirst sono affiancati quelli di giovani artisti come Urs Fischer, Piotr Uklanski e Rudolf Stingel, introdotti da saggi degli stessi Bonami e Gingeras.

"Italics" raccoglie il testimone lasciato dalla celebre mostra Italian Metamorphosis, curata da Germano Celant nel 1995, per continuarne la storia fino a oggi. Le più significative opere della collezione Pinault sono la traccia da cui prende le mosse la struttura della mostra, attraverso Arte Povera, Minimalismo, Post Pop, Neo Avanguardie e le ultime generazioni: da artisti del passato prossimo (Merz, Kounellis, Pascali, Fontana, Boetti, Zorio, Battaglia) agli artisti di oggi (Cattelan, Lambri, Tuttofuoco, Arienti, Beecroft). L'inedito ritratto dell'arte contemporanea italiana è arricchito da testi che disaminano le tensioni e le correnti artistiche che ne hanno informato gli ultimi 40 anni (a cura di Bonami), le maggiori e più singolari figure che le hanno caratterizzate (Gingeras). Insieme al contesto storico, sociologico e culturale (da Empoli, Guerzoni, Manacorda), una sintetica ma esaustiva cronologia illustrata (Cagol).

Rotella è uno straordinario inventore di forme, un giocoliere talvolta ironico che non si lascia imbrigliare da schemi eccessivamente rigidi o dogmatici. In questa onnivora vena sperimentale è possibile rintracciare la peculiarità della sua opera pittorica e grafica (Rotella è un eccellente disegnatore) che evita l'identificarsi con uno stile in una perenne ambiguità dialettica. Famoso soprattutto per i suoi dècollage, la produzione su carta sembra indipendente dalla sua attività principale, eppure documenta una fase molto creativa della sua carriera.

Il catalogo della mostra, curato da un team di critici di livello internazionale, rappresenta un importante strumento di studio ed è integrato da circa 250 immagini tratte dai film in gara. La mostra veneziana è uno degli eventi più importanti a livello internazionale. Particolare attenzione verrà rivolta all'aspetto qualitativo che caratterizzerà anche la fase di selezione dei film. La settima arte, da sempre amata e apprezzata dal pubblico più vario, viene anche in questa occasione valorizzata dal catalogo della critica. Nomi di prestigio, interviste esclusive e saggi inediti testimoniano i film e i temi scelti per questa importante rassegna.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo, 11 luglio - 9 novembre 2008). La rassegna intende documentare, con circa ottanta opere esposte, quell'ampio arco cronologico che va dal II secolo a.C. sino alla matura Età dei Lumi, durante il quale l'Egitto da "storia" diventa mito e l'"Egittomania" si trasforma in "Egittofilia". Provenienti dalle collezioni più prestigiose (Musei Capitolini, Musei Vaticani, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Louvre, Pergamon Museum...), le opere, selezionate da un comitato scientifico di grande rilievo, illustrano in modo chiaro e fitto di riferimenti culturali il rapporto intenso e secolare tra Egitto e Roma, e guidano alla scoperta dei misteri egizi di Roma (obelischi, templi, serapeo ecc.).

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo, 11 luglio - 9 novembre 2008). La rassegna intende documentare, con circa ottanta opere esposte, quell'ampio arco cronologico che va dal II secolo a.C. sino alla matura Età dei Lumi, durante il quale l'Egitto da "storia" diventa mito e l'"Egittomania" si trasforma in "Egittofilia". Provenienti dalle collezioni più prestigiose (Musei Capitolini, Musei Vaticani, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Louvre, Pergamon Museum...), le opere, selezionate da un comitato scientifico di grande rilievo, illustrano in modo chiaro e fitto di riferimenti culturali il rapporto intenso e secolare tra Egitto e Roma, e guidano alla scoperta dei misteri egizi di Roma (obelischi, templi, serapeo ecc.).

Dopo due anni di itineranza internazionale la mostra si ripresneta a Torino, aggiornata e arricchita nei contenuti, in occasione degli eventi di "Torino 2008 World Design Capital". L'eccellenza del design "made in Piemonte" è documentata attraverso 200 prodotti industriali progettati e/o realizzati nell'area regionale dal 1995 al 2008, da oltre 150 designer e 170 aziende.

Dopo le personali del 2007, The Tupacproject presso la LAF - Limehouse Arts Foundation - di Londra e The Trilogy presso Smith Stewart Gallery di New York, MACRO presenta alcuni lavori inediti tra sculture e video dell'artista bolognese nato nel 1978. Paolo Chiasera è uno dei giovani più apprezzati artisti della scena contemporanea italiana. Ha al suo attivo, oltre ai progetti personali, la partecipazione a numerose collettive.