Giuliano Ladolfi Editore: Perle. Poesia

"Spesso ci interroghiamo su cosa significhi una poesia d'amore. E sentiamo l'esigenza di una risposta semplice. Semplice ma non banale. Intendo per semplicità la sintesi di gratitudine e abbandono, slancio e autenticità, intimità e riserbo, calore e armonia. Sentimenti, modi di essere, traguardi esistenziali che non sono inutili nel quando s'incarnano in una lingua riconoscibile, o comunque non casuale e improvvisata. Questo è il caso rappresentato da Paolo Parrini con la silloge "Quando cadranno i giorni"." (Dalla prefazione di Renato Minore)

"Nelle composizioni di Mariateresa Giani, composte negli Anni Novanta, sono ancora presenti residui di quella tendenza da Ladolfi indicata come "novecento" (con la "n" minuscola), la tendenza della poesia a "dire se stessa", a ricercare "rara atque inopinata verba" o arzigogoli metaforici, frutto di ricerche intellettualistiche. Ma già in lei si coglie l'anelito a un ritorno alla realtà mediante una poesia capace di parlare ancora dell'uomo all'uomo. In epoca di spettacolarizzazione e di mercificazione sorprendono testi come questi improntati a un profondo rispetto per quest'arte, votata alla cesellatura, alla ricerca di interiorità, di senso, di umanità, di orizzonti spirituali".

Con questo nuovo lavoro Francesca Piovesan conferma la sua inclinazione lirica; e ne approfondisce le potenzialità nella direzione duplice del tragico e dell'eros. La terra è il buio che è però il vero buio che sarà custodito nella scarpiera. Scarpiera, tacchi, fango, ecc. semplici, quotidiani correlativi oggettivi, ma qui convocati a dire, fosse pure contro tutto: «ferita la terra umida dell'amore» (Marco Marangoni).

"La poesia di Angelucci si contrappone alla dominante cultura del nichilismo a favore del movimento sacrale della vita, facendone emergere punti di luminosità e sorsi di gaiezza e speranza (gli uccelli, i bambini, il ritorno della primavera, i fiori) in cui decantare il dolore, per ritrovare l'oculare felicità delle cose e, soprattutto, la presenza dell'Assoluto" (Franca Alaimo).

"La poesia oggi ha quasi sempre la sfacciataggine dell'esibizione. Si sgola dagli schermi degli smartphone e, talvolta, in un eccesso di filautia, insaziata fagocita se stessa. Ma per fortuna ancora esistono poeti che sanno sussurrarci la loro sete negli orecchi. E lo fanno con la caparbia dello zampillo che pesca acqua dal fondo, con la calma della resina che rinsalda la corteccia al tronco. Antonio Trucillo è sicuramente uno di questi: anomalo, inclassificabile, riottoso ai clamori letterari, respingente tutto quanto pare irrinunciabile: autoscatti in salotti snob-intellettuali, letture pubbliche, articoli e articoletti di ogni genere." (Francesco Iannone)

"Crasi che unisce i termini "istante" e "incantesimo", "L'istantesimo" cerca di fermare su carta l'immediato con l'imperfetta freccia della poesia. Come per tutti gli sbagli ambiziosi, il fallimento che ne scaturisce è così intenso da sostituire l'oggetto d'amore. Lontano dal peso vincolante della Storia, che è sempre postuma, e della Storia dell'Arte, gravata dal concetto di rappresentazione (e di rappresentanza), l'istantesimo insegue l'immediato col retino della sensazione, laddove forse solo il mistico riesce ad afferrarla (nel momento in cui cade in abbandono dimenticandosi di sé)".

Dopo la decantazione preannunciata dalla sua ultima raccolta di versi, Menotti Lerro torna con una struggente melodia randagia che s'innalza, tra feroci dolcezze e violenze edulcorate, dal suo Cilento selvaggio e sconfinato, così ricco di poesia inespressa. Tra temi cari abilmente rimodulati e nuove vibranti intuizioni, la sua poesia si svela trascinando il lettore in un nuovo vortice di emozioni e immagini.

"Il fascino di questa raccolta di poesie sta in quell'elemento impalpabile collocato tra la realtà e il sogno, tra il desiderio e l'accadere, tra la bellezza e il limite, elemento che trasforma l'evento in significato, evento sempre quotidiano, anzi consueto, perché la poesia non sta nelle parole, ma nello sguardo con il quale si contempla il mondo".

"Doris Emilia Bragagnini - calma solo in apparenza, al massimo entità ctònia, sotterranea come certi fiumi carsici del suo Friuli - semina inquietudine e centellina, rintana vigore anzitutto nel Linguaggio, ecco qui: nel verbo di cui fa, erige ogni volta un nuovo fulcro e un nuovo incipit, per il corpo e l'anima, per la vita e la Storia, per la poesia e la sua essenza..." (Plinio Perilli)

Una raccolta poetica in cui l'autore, attraverso i paradigmi classici delle divinità elleniche, legge in controluce le vicende tutte umane della tensione fra la strutturalità della vita etica e l'occasionalità della vita estetica. Un conflitto che, nella «serietà, la pazienza e il travaglio del negativo», riconquista all'ethos un più alto e consapevole primato nella scelta fra i piaceri dell'uomo e libera il soggetto dalle inquietudini della contraddizione; fra le cui procelle, la poesia rimane il luogo più augurabile della confessione e della più intima e aerobica compagna per chi veleggia nel mare dell'esistenza.

Nella linea una sola dimensione. Più di una le direzioni. Non troppe comunque e non abbastanza. Quel che è sufficiente per sottrarre dal segno e aggiungere, quindi, quel vuoto che diventa oggetto. Concepibile, irrappresentabile. Così come il gesto che l'amante offre al tu, a me, al noi e a sé. Vuoto nel segno e pieno, ingombro nella nuova dimensione, fuori dalla retta. Oltre la linea quindi il vuoto che prende direzione altra, non l'opposta.

"Seguire l'ululato, pettinarsi i peli, svolgere la coda a lungo nascosta: lasciare la strada apparentemente sicura del villaggio per un sentiero che ti dicono pericoloso ma che ha la forma della tua spina dorsale, netto come l'unghia del tuo indice. Nel bosco non c'è solitudine, ma ti sono compagne la paura, la te passata, quella che diventerai. Sempre che tu apra il mantello e le lasci entrare." (Elisa Biagini)