Giuliano Ladolfi Editore: Perle. Poesia

"Le poesie di Alba Ianniello sono bellissime, si leggono con grande emozione, e stupefatta ammirazione, immergendoci in un mondo lirico inondato di tenerezza e di dolcezza. Sono poesie che sgorgano da situazioni umane le une diverse dalle altre, ma tutte trascinatrici di risonanze interiori intense, e spumeggianti." (Eugenio Borgna)

"Il lato destro dell'armadio" non è un libro che vuole piacere. "Ha uno stile formoso, ma mai accondiscendente. Risente dell'Apollinaire, del gusto dello strafare, di non dare la pappa pronta. La sintassi, lasciata all'accavallarsi degli enjambement, ci propone il suo galoppo veloce, incurante del facile piacere, volutamente frettoloso. Tutto ciò che è nuovo apparentemente ci lascia scettici. Sarebbe diverso se invece questo stile fosse appartenuto a uno dei "consacrati". Ci saremmo soffermati con calma, attenzione, curiosità senza fretta. E questo è quello che bisogna fare per quest'opera". (Fausto Paolo Filograna)

Sarah Stefanutti nel viaggio, emblema di questa raccolta di poesie, traduce il simbolo dell'irresistibile necessità di ritrovare la vita nella sua forma pura e non a caso inizia con il tema, sia pur tragico, del mare che nella sua immensità ci ricorda il nostro vero orizzonte, nella cui visione fulgida e senza cesure riconosciamo la nostra geografia interiore. E proprio dentro di noi percepiamo un'esperienza di tempo dilatata che custodisce il sapore sperimentato dell'esistenza stessa.

Il testo, all'interno di una netta divisione stilistica e formale tra una prima parte in poesia e una seconda in prosa, conserva una profonda unità di ispirazione: il nucleo artistico sgorga da identica esperienza che trova momenti e vie diverse per tradursi in parole. Dopo una ricognizione sul degrado dell'attuale società nelle città di Roma, Milano e Parigi, Pierpaolo Carotenuto trova sulla collina di Montmartre l'impulso salvifico nell'ascesa verso una dimensione di responsabilità, di accettazione della sofferenza e di speranza.

Suor Michela Maria Marinello in questa raccolta si pone come emblema di un tipo di rapporto con l'assoluto assai diverso dalla religiosità tradizionale, rapporto che comporta lotta, oscurità, e non appagamento o sicurezza. Come nella vicenda del Graal, la fede per la poetessa non consiste nella ricerca di un oggetto né di una verità, ma in un atteggiamento non lontano da David Maria Turoldo in "Mie notte con Qohelet" e simile all'omonimo libro della Bibbia. In lei quello stesso Dio, che a tratti si nasconde, sa anche rivelarsi in momenti di ineffabile felicità: è la lotta di Giacobbe con l'angelo. Pertanto al termine del cammino anche il lettore può concludere: "Son qui davanti a Te, Alfa e Omega della storia e della mia storia".

Non esistono confini tra vita e morte, tra verità e menzogna, tra sapere e ignoranza, tra rispetto per la persona e delitto, tra amore e indifferenza, tra gioco e violenza, tra attività e inerzia, tra ricovero provvisorio e abitazione, tra passato e inconsistente presente, tra finzione scenica e realtà. Una tale condizione provoca aprassia, incapacità cioè di realizzare i propri sogni, i propositi di una vita di coppia: "Mettiamo gli ideali al muro". Su tutto aleggia una visione apocalittica irredimibile: "Le nuove macerie verranno decise e create dalla natura, ma nel frattempo vi sono altri tipi di macerie"; "E il suo canto, a volte quasi parlato, denunciava la morte dell'uomo". (Giulio Greco)

Caratteristica della poesia di Fabiano Spessi è la "fame" di realtà: il desiderio di guardare alla contemporaneità con occhio disincantato. Il poeta sa affrontare temi capitali con "leggerezza", alternando racconti, descrizioni, con rappresentazioni folgoranti e chiusure originali. Al lettore chiede sempre lo sforzo di infrangere la barriera della lettera per addentrarsi nel regno del senso, al fine di scoprire la profondità della sua riflessione.

Caratteristica di queste composizioni è la disposizione dell'autore a cogliere di una momentanea azione animale tutte le componenti sceniche: i profumi, l'atmosfera, il movimento, l'ambiente, l'interazione con la stirpe umana. Ne escono quadri vivi e veri che vanno interpretati come parti di un affresco più vasto di quella fatica di vivere all'interno dell'universo vivente, di cui anche l'uomo è parte.

La cifra della raccolta di Pietro Celo va trovata in una simbiosi, per non dire, una identificazione tra la realtà interna e quella naturale sulla quale si fonda la grazia del poetare. I testi respirano un'atmosfera rarefatta, non per scelta stilistica, ma per disposizione di humanitas che rende 'piccola' anche la disperazione, come impreziositi sono tutti i sentimenti.

"Grani" è viaggio di un figlio che tenta un doveroso quanto impossibile ritorno alla madre tra terre e sassi di memoria. Ciò che è stato taciuto o detto con non esatte parole deve essere rinominato, ognuna ricondotta al suo vero significato. Così la voce narrante del figlio si scioglie nel racconto, cerca quella della madre "figura in controluce", ne ricostruisce i suoni. A cucire è un'altra voce - in corsivo nei testi - come di terza persona, di occhio che osserva e narra immagini che affiorano. Quasi assistesse alla proiezione di brevi, vecchi spezzoni di film. E in quei frammenti affiora il tempo nel quale due esistenze, due mondi, si sono toccati "nell'orbita cerca, ruota l'asse alla notte. Un eclissi sottile li combacia" prima che la vita prema a trascinarli distanti.

"Si è dato solo un primo passo nell'arte poetica e nel linguaggio di Sica, che perderebbero qualcosa, a parere di chi scrive, se venissero intesi più alla maniera dell'illuminazione spirituale che a quella della concreta esperienza della lingua, oggetto culturale, complesso insieme di elementi espressivi provenienti dalla società e dalla storia. Primo passo necessario per intravedere l'autenticità dello stile. Ora tocca al lettore, alla sua libertà." (Mariano Bàino)

Pittore e poeta Luca Melzi, si licet magnis componere parva, come Michelangelo, William Blake, Dante Gabriel Rossetti, per citare solo i più famosi autori che seppero coltivare le due arti. Troviamo in questa raccolta una serie di bozzetti, quasi colori di una tavolozza, che nell'insieme tracciano la fisionomia di una personalità profondamente innamorata della vita, della bellezza della natura, una personalità affascinata dallo stupore che suscita il variare delle stagioni, delle ore del giorno in una tensione, mai appagata, verso l'infinito, alla ricerca di quel senso che può conferire pienezza all'esistenza. Non dimentichiamo la galleria di tavole, mediante le quali l'autore intende ampliare il valore della parola. Si tratta di un contributo che solo pochi artisti possono donare al lettore, che nella sintesi tra le due arti avrà modo di percepire il messaggio di un artista che sa offrire il proprio mondo interiore in un modo più completo.