Il Castello: Disegno e tecniche pittoriche

Chiunque può divertirsi creando divertenti animazioni. Questo manuale vi consente di realizzare disegni animati e cortometraggi in stop-motion. Imparerete tutte le tecniche e scoprirete una forma d'arte di grande creatività e capace di darvi enormi soddisfazioni. Scoprirete anche come preparare i vostri lavori per presentarli al grande pubblico. Il libro è pieno di consigli, trucchi per velocizzare le riprese e un'intera sezione di materiali gratuiti, tra cui una serie di modelli pronti da utilizzare.

L'autore spiega come riprodurre la bellezza e la delicatezza di una splendida selezione di fiori selvatici e da giardino. Con più di 30 fotografie 'fase per fase' appositamente commissionate e con molti dipinti suggestivi, illustra con chiarezza tutte le tecniche, dalla stesura delle prime leggere velature di sfondo alla sovrapposizione dei colori fino all'aggiunta dei dettagli finali.

L'autore crea disegni stupendi di alberi, delle loro foglie e dei frutti. Qui descrive le tecniche che utilizza, come dare la forma alla punta della matita per ottenere il tratto desiderato, creare una gamma di chiaroscuro, fare degli schizzi con la matita o con la penna a sfera, misurare gli angoli e le proporzioni, imprimere scanalature e sfumare i toni con una gomma pane. Quattro dimostrazioni mostrano come usare queste tecniche per creare disegni di alberi, partendo da uno studio dettagliato delle foglie di quercia fino ad arrivare a un'enorme sequoia.

Questo libro spiega come dipingere una fantastica selezione di draghi usando tecniche semplici ed innovative. Imparate come si disegnano le squame, il fuoco e i corpi da rettile, le ali e gli altri dettagli. Grazie alle dimostrazioni passo passo sarà possibile apprendere velocemente ed essere subito in grado di realizzare un'incredibile serie di draghi, alcuni spaventosi, altri adorabili.

Le istruzioni chiare e dettagliate di questo manuale spiegheranno come disegnare e dipingere ad acquarello fate bellissime. Paul Bryn Davies insegnerà come realizzare il volto e i corpi delle fate, le loro ali e tutti gli effetti speciali utili a realizzare i magici mondi che le circondano. Il libro contiene anche due dettagliate dimostrazioni passo passo che aiuteranno a sviluppare le proprie doti artistiche.

Una guida completa per disegnare nature morte. Le istruzioni passo per passo condurranno alla scoperta delle tecniche di disegno e composizione necessarie per cominciare a cimentarsi con matite, carboncino e inchiostro; una guida completa agli strumenti e ai materiali da disegno adatti per affrontare soggetti di nature morte, con suggerimenti su come scegliere i soggetti, creare vari effetti di luci e ombre e decidere quali elementi mantenere e quali togliere; una galleria di opere di altri artisti darà l'ispirazione su come affrontare un soggetto, e una raccolta di fotografie libere da copyright offre gli spunti per iniziare subito a sperimentare le tecniche.

Questa enciclopedia pratica mette a disposizione dell'artista un notevole numero d'idee e di tecniche per realizzare personaggi fantasy, per imparare a disegnare le pose d'azione, a padroneggiare il linguaggio del corpo e l'espressività del volto. Tutto il libro è incentrato sull'ideazione di personaggi fantasy talmente realistici da sembrare vivi. Ogni personaggio è corredato di schizzi, schemi di costruzione e illustrazioni complete. Potete iniziare copiando gli esempi. Questo libro è una guida di riferimento per gli artisti che lavorano con i media tradizionali o con quelli digitali.

Questa guida semplice e pratica aiuterà a scoprire l'arte delle matite colorate e a sviluppare le proprie abilità nel disegno. Le istruzioni passo passo spiegano le varie tecniche di sfumatura, tratteggio e composizione, ampliando così le proprie abilità e presentando una vasta gamma di nuovi effetti; il manuale comprende una guida esaustiva al colore e alla composizione, oltre che ai materiali agli accessorl e alle tecniche necessarie per riprodurre un'ampia gamma di soggetti, dalle nature morte, agli schizzi all'aperto fino ai ritratti; chiudono il libro una galleria di opere di altri artisti, da cui si potrà trarre ispirazione, e una raccolta di immagini non protette da copyright.

Questo libro aiuterà nell'apprendimento del disegno a fumetti: vengono proposte principalmente le tecniche (matita e inchiostrazione) sia nel disegno comico che realistico, con tanti consigli e trucchi che solo un esperto fumettista può dare.

I toni danno profondità a un disegno: attraverso la creazione e la variazione di luci e ombre, potete dare vita al vostro soggetto. In questo libro l'autore e artista Ken Goldman analizza l'importanza di includere una gamma di toni nei disegni e illustra varie tecniche per rendere la solidità con l'uso efficace dell'ombreggiatura e del contrasto. Attraverso i progetti passo per passo, Ken vi aiuterà a sviluppare le vostre abilità con lo studio della composizione, la creazione dello spazio negativo, gli esperimenti sugli effetti dell'illuminazione e molto altro.

Questo testo approfondisce una vasta gamma di concetti - tra cui il riscaldamento, la costruzione di una composizione, il riconoscimento dei toni, l'applicazione della prospettiva, l'uso del computer come strumento, la manipolazione delle fonti luminose e l'uso di modelli fotografici - con una terminologia chiara e accessibile.