Il Castello: Disegno e tecniche pittoriche

L'artista e autrice Diane Cardaci condivide tecniche e metodi per rendere gli elementi tattili degli oggetti più comuni. Per prima cosa troverete tutte le informazioni di base di cui avete bisogno per cominciare il viaggio: dalla scelta dei materiali all'impugnatura della matita fino ai tratti di base con la matita e alle tecniche fondamentali. Scoprirete, poi, diversi progetti passo passo che vi mostreranno semplici metodi per disegnare una vasta gamma di texture - come quelle di metallo, legno, vetro, pelliccia, piume, scaglie, foglie, frutti, tessuti, acqua e molte altre - con effetti sorprendentemente realistici.

L'artista e autore William F. Powell scompone i concetti fondamentali di composizione in lezioni chiare e schemi che artisti di tutti i livelli possono seguire. Analizzando concetti dalla "Regola dei Terzi" al "Giusto Mezzo", l'autore copre una vasta gamma di utili linee guida per attirare lo sguardo dell'osservatore verso il disegno e guidarlo al suo interno. Attraverso progetti passo passo ed esempi di composizioni riuscite e non (per mostrarvi cosa non fare), questo libro spiega chiaramente come ottenere un bilanciamento dei pesi, un uso efficace delle diagonali e un corretto posizionamento dei punti focali: variabili che portano alla creazione di composizioni dinamiche.

I mostri, i demoni e gli zombie sono creature che presentano particolari difficoltà espressive per chi desidera ritrarli su carta o a computer. Questo libro spiega le tecniche di base per riuscire a creare le terrificanti creature del purgatorio. La parte vitale del libro è una raccolta di creature in grado di fare raggelare il sangue a chiunque, dagli spettri agli zombie, ognuno corredato della propria descrizione, schizzi costruttivi, ingrandimenti di alcuni particolari e dettagliate istruzioni su come realizzarne una copia. Vi sono anche delle interessanti dimostrazioni passo passo sull'intero processo creativo di un'illustrazione in stile macabro.

Il libro spiega le infinite risorse delle matite colorate idrosolubili e degli altri mezzi, ad esempio gli acquarelli. Esso guida il lettore ad usare e a combinare questi materiali di disegno e di pittura, ed espone una grande quantità di tecniche, come lo spruzzare l'acqua sul dipinto o il disegnare direttamente sulla carta umida.

Questo libro costituisce una fonte esauriente sugli strumenti e le tecniche necessari per produrre illustrazioni fantasy sia con i metodi tradizionali sia con quelli digitali: il volume infatti insegna ad applicare le regole tradizionali dell'anatomia, della prospettiva e della composizione e a dipingere la propria opera usando le matite, i colori o i pixel. Si potranno così creare ambientazioni veramente magiche con personaggi straordinari, dagli orchi e troll spaventosi ai folletti maligni e alle fate.

Usando una tavolozza ricca di colori, Arnold Lowrey illustra in modo chiaro tutte le tecniche dell'acquarello, dalla stesura delle lavature iniziali alla cattura di atmosfere suggestive, dal modo per suscitare interesse all'aggiunta di particolari. Riporta poi una seria di dimostrazioni passo-passo ricche di consigli per diventare sempre più abili e sicuri di sé.

Jackie Barrass fornisce una guida pratica e "ispiratrice" per dipingere stupendi acquerelli che catturano l'essenza della luce. Usando oltre 40 fotografie fase per fase e varie immagini espressive e affascinanti, mostra chiaramente come trasmettere l'atmosfera di un dipinto concentrandosi sul tipo di luce e sulla sua direzione, creando soggetti che variano da scene mediterranee ben illuminate a meravigliosi edifici al tramonto.

Tutti i segreti per disegnare il corpo femminile, per imparare come esagerare o semplificare le forme femminili per creare eroine in azione, manga e sexy cyberpunks.

Imparate a disegnare e dipingere incredibili veicoli fantasy, dalle automobili sportive più futuristiche alle astronavi spaziali aliene, passando per i veicoli magici. Un campionario completo di dispositivi meccanici adatti a veicoli fantasy vi permetterà di trovare il giusto spunto per realizzare il vostro progetto. Ogni veicolo è presentato con uno schema a blocchi, uno schizzo e una versione definitiva colorata. Il libro contiene una dozzina di veicoli semplificati per permettervi di iniziare a lavorare subito. Una sezione tecnica fornisce istruzioni su dove trovare l'ispirazione e su come raccontare una storia con le sole immagini. Per non tralasciare nulla il libro utilizza sia media tradizionali, sia tecniche digitali. Imparerete tecniche specifiche dei veicoli: come realizzare superfici metallizzate, padroneggiare il fattore di scala e creare l'illusione del movimento.

Il libro mostra come cogliere, utilizzando i pastelli, la bellezza di una meravigliosa selezione di fiori, attraverso passaggi passo passo e una serie di dipinti suggestivi. Le tecniche utili, mescolanze di colori, composizione di un dipinto e uso di fotografie vengono esposte con chiarezza e semplicità.

Che siate un principiante o un artista di valore che non si è mai confrontato con le matite colorate, questo libro vi darà le istruzioni e l'ispirazione necessaria per dominare questo mezzo. Vi guideranno, passo passo, tre famosi artisti delle matite colorate, attraverso 11 lezioni affascinanti e piene di colori, spiegando diverse tecniche e trucchi speciali.