Il Castello: Disegno e tecniche pittoriche

In questo libro, troverete tutte le istruzioni e l'ispirazione di cui avete bisogno per dominare l'acquarello e per migliorare le vostre capacità di pittura. Quattro celebri artiste vi guideranno attraverso favolosi progetti di pittura ad acquarello, offrendo istruzioni passo passo facili da seguire, nonché fornendo, lungo il percorso, una grande varietà di trucchi e suggerimenti speciali.

Con questa guida il lettore capirà come creare dinamici anime per cortometraggi e videogiochi usando sia le tecniche tradizionali, sia quelle digitali. Nel libro sono trattati diversi aspetti dell'animazione: dal copione allo storyboard fino alle fasi finali di distribuzione del prodotto finito. Il lettore potrà imparare a sfruttare il linguaggio visuale degli anime: come semplificare i disegni dei personaggi, come realizzare espressioni del volto iperstilizzate, come usare le ombreggiature, come sincronizzare le labbra con il parlato e come adoperare le linee d'azione. Le tecniche sono illustrate con spiegazioni passo passo, fermi immagine, disegni e schermate di computer.

L'autore cattura le straordinarie qualità della luce e mostra come creare un'entusiasmante gamma di effetti, dai toni delicati di una calda serata estiva alle scenografiche impressioni dei raggi solari che filtrano attraverso un cumulo di nubi temporalesche. Usando abilmente una vibrante tavolozza, rivela le sue tecniche e dimostra quanto sia semplice creare bei dipinti servendosi di fotografie per ogni fase del lavoro e di una ricca selezione di dipinti da cui trarre ispirazione. Gli argomenti trattati comprendono: cieli, paesaggi, paesaggi marini, montagne, edifici.

In questo libro troverete tanti riferimenti fotografici capaci di darvi un vantaggio competitivo nel mercato degli illustratori fantasy: dalla bellezza delicata della regina degli elfi alle forme deformi e orrende dei gobelin. Più di 600 fotografie a colori dettagliate da usare come riferimento per i vostri disegni di ogni personaggio del mondo fantasy, tutti vestiti con i loro costumi tradizionali. Troverete pose riprese da diversi punti di vista, primi piani dei dettagli e delle espressioni del volto tipiche dei personaggi. Vi verranno illustrati alcuni esempi di come sfruttare la luce per enfatizzare l'atmosfera delle vostre illustrazioni e per realizzare composizioni artistiche interessanti. Il libro include anche una dimostrazione passo passo.

La pittura cinese impiega segni minimi per descrivere l'essenza di un soggetto e catturarne il ritmo e la grazia. Questo libro contiene 200 motivi per ricreare fiori e frutti, flora, fauna e paesaggi. Ogni motivo comprende la spiegazione del proprio significato simbolico, la tavolozza dei colori e le istruzioni passo passo sull'ordine, la direzione e il tipo di pennellate. Una parte introduttiva spiega quali sono gli strumenti, i materiali e le tecniche necessarie, dalla scelta dei pennelli e della carta a come ottenere delle perfette miscele di colori e la giusta consistenza dell'inchiostro. Il libro contiene, inoltre, consigli su come comporre e abbinare le immagini per creare dipinti perfettamente equilibrati e armoniosi e idee su come utilizzare ed esporre le vostre opere d'arte una volta terminate.

Una guida per imparare a realizzare illustrazioni manga con l'aiuto del computer e scoprire come gli strumenti digitali rendano tutto più veloce, flessibile e professionale. Questo libro è una guida completa per l'artista manga digitale: concepire i personaggi, sviluppare le storie, realizzare le copertine e pubblicare il risultato sul web grazie a internet o su carta grazie alle tecnologie di stampa più innovative.

L'autore mostra la versatilità e la bellezza degli acrilici ed esplora le tante tecniche, dalle stesure alle finiture. Con fotografie passo passo e una serie di dimostrazioni insegnerà a creare dipinti pieni di vita, interesse e atmosfera.

L'autore mostra la grandiosità degli acquarelli nel catturare il fascino e la bellezza degli edifici nei dipinti. Dà suggerimenti preziosi per catturare l'essenza di questo soggetto, che si tratti di un gruppo di solide case di pescatori, edifici veneziani o di una tranquill scena illuminata dal sole. Dettagliate fotografie passo passo sono accompagnate da utili descrizioni e dipinti ispiratori, così potrete creare presto il vostro stile personale indipendentemente dal livello delle vostre capacità.

L'autore spiega come dipingere degli splendidi quadri ad olio e lo dimostra con più di 80 fotografie fase per fase e una quantità di opere da cui trarre ispirazione. Le tecniche di base più semplici sono esposte attraverso una serie di dimostrazioni che mostrano come trattare la prospettiva, la luce, l'ombra e il tono.

Un libro che insegna come catturare la potenza, la maestosità e la magia del mare, l'interazione naturale tra il cielo e il mare e come immortalare le emozioni che riescono a suscitare attraverso semplici illustrazioni pratiche e due progetti passo passo.

Questo manuale, facile da seguire, coglie tutta la freschezza e la spontaneità della pittura cinese. Attraverso fotografie di ogni singola fase dell'esecuzione e la riproduzione dei suoi dipinti, Cheng Yan illustra tutte le sue tecniche, dando vita ad animali, uccelli, pesci e insetti, ricreando atmosferici paesaggi e trasformando fiori e piante in opere d'arte.

Questo libro per aspiranti artisti presenta un metodo innovativo di insegnamento con il quale ogni passaggio è mostrato a stesura singola, rivelando solo i colori da applicare in quel singolo passaggio.