Ivvi: Poesia

Una favola da vivere. Una storia d'amore da vedere. Un libro fatto di immagini e parole. Una parabola sull'infinitezza di tutte le cose ambientata nell'arcipelago caraibico delle isole San Blas, che racconta le vicende di una giovane marinaia che vive a bordo di un catamarano e di un uccello dalle ali azzurre del quale lei si innamora in seguito a un incidente. La vita che cresce mentre incombe la morte, con un occhio che guarda alla natura come madre dolce e allo stesso tempo crudele di tutti noi. A fare da sfondo, i cieli e i mari di Panama, tra la navigazione, il volo e la vita degli originali personaggi del posto, animali e umani, che ne popolano le centinaia di isole. Una storia sospesa tra la poesia e il racconto, che va a limare il confine fra i diversi stili, percorsa dalle accattivanti illustrazioni di Eunica Damaris Mangani, per immergersi anche attraverso la pittura nelle profondità di quei luoghi remoti, che vivono dentro quel realismo magico, che fu caro alla letteratura latino americana e che in queste pagine sembra prendere di nuovo fuoco.

L’autore prende spunto dalla quotidianità per ricordare le sensazioni del passato, dagli odori alle luci, dai rumori ai desideri. Gli amori non colti si intravedono all’interno del testo risultando descrittivi del carattere dell’autore. Le stagioni vivono di colori e di odori e si distinguono per le corse tra le pozzanghere e per il movimento basculante delle altalene. L’affetto di un cane risiede in una corsa sulla spiaggia e il mare risulta confidente e maestro quasi mai ascoltato. La presenza della famiglia emerge nel silenzio della casa e dai respiri del dormiveglia mentre dal turbinio di sensazioni date dai giochi improvvisati con la figlia le pozzanghere divengono laghi e le gocce degli specchi magici. Il filo conduttore è da ricercare negli incavi dei vecchi armadi, nelle note arrotondate a lato dei libri, nelle domande di una bambina ai cui non sai se dare le stesse risposte che hai avuto dai tuoi genitori.

Il silenzio liquido del mattino è una silloge di frammenti di pensieri, di sensazioni, di colori, di vita, di dolore e di morte. I versi sgorgano dal cuore e dall’anima descrivendo la vita come un canto che rincorre le stagioni, c’è il susseguirsi dei giorni, dei ricordi, descritto col tocco delicato di chi vive traducendo l’esistenza in poesia. Ogni avvenimento, emozione, gioia, dolore sono incollati su queste pagine per rendere il tempo immortale grazie al suono delle parole e dei versi. È un tempo ritagliato e ricucito che dall’io si rispecchia negli altri. Le liriche si presentano al lettore con una grande delicatezza e tutto diventa sfumato, atteso, sognato, voluto. Tiziana ci parla dell’inquietudine del vivere, dell'amore, della nostalgia, della fragilità esistenziale, dell'anelito al bene in conflitto con il male, della sofferenza, immergendo il suo sguardo nelle profondità dell'anima. Le parole fanno riflettere arrivano dritte al cuore, aiutano a guardare il mondo che ci circonda con occhi ben disposti e pieni di speranza, certi che, finché qualcuno scriverà di poesia, non tutto sarà perduto.

Ne L'utopia di un salmone Piernicola esprime la propria visione della realtà; l'intento di buona parte degli scritti è di contribuire nel dare al mondo la visione di una realtà migliore, piena di possibilità, di sogni, di miglioramenti, attraverso le sue riflessioni. Dentro troviamo l'amore per la donna, per la natura, per una follia più sana e positiva, amore per un mondo più umano e rispettoso della vita. La donna è vista come un essere pieno di bellezza e mistero, con le sue doti e paure. Non manca una sensibilizzazione riguardo al tema dell'ambiente, soprattutto attraverso la poesia Metropoli, dove si riflette su quanto l'essere umano, col proprio ingegno, abbia prodotto e incoraggiato nel tempo una civiltà sempre più artificiale e sconnessa dalla natura. Il tema della follia emerge come un inno a se stessi e a ciò che rende straordinario l'uomo l'ordinario. Incoraggia pertanto l'inseguire i propri sogni e ambizioni, e stimola l'uomo a essere se stesso nella sua profondità, nelle sue debolezze, e nella sua bellezza.

"Scriverò al Silenzio" è un'opera poetica che descrive un cammino, un itinerario esperienziale e personale dell'autore. È il tentativo di comporre un ritratto di questo viaggio silenzioso che inizia nella tenebra del non-senso, delle angosce e delle “domande scure” per proseguire verso una pluralità di orizzonti più o meno luminosi, pur rimanendo in un sentiero che non si conclude in qualche meta soddisfacente. Proprio questa molteplicità di aperture sull’ignoto e l’assenza di conclusione, rendono l’opera un incessante susseguirsi di tentativi volti a scrutare l’abisso dell’animo malinconico, fino a giungere al fulcro della coscienza: il silenzio che parla. Il silenzio è il protagonista assoluto, un protagonista che per sua natura è paradossale. Nello stesso momento in cui si cerca di descriverlo, già non si comprende.

"Raccolta di poesie scompaginate" è come un flusso di coscienza giornaliero, che ha avuto inizio nel 2016. È la semplice riorganizzazione di frasi che l’autrice, volta per volta, ha tempestivamente appuntato nelle note del suo telefono; pensieri che le hanno suggerito di essere significativi. Vi è infatti un'evoluzione sia nel contenuto che nella forma, tenendo presente che le prime in ordine cronologico si incontrano per ultime all’interno dell’opera (data la natura dell’annotazione, le nuove frasi vengono aggiunte nella prima riga disponibile nelle note digitali). Ci sono contraddizioni, concetti ripresi a distanza di tempo, parole piacevoli, voli pindarici, pensieri scritti nello stesso momento e sullo stesso argomento, ma con sfumature diverse. Manifestando anche le sue riflessioni più intime, la scrittrice si augura che il lettore possa in qualche modo riconoscersi nelle brevi frasi, traendo nuovi punti di vista su un mondo che viene dipinto nella sua luce così come nelle sue oscurità.

«Ho scritto questo libro in un momento molto doloroso della mia vita e, proprio per questo, può apparire discontinuo e contraddittorio. Sono spezzoni di vita quotidiana, di minuti, di attimi, di momenti da me vissuti e incastonati in un pensiero fisso che non riesce a darmi tregua. Fondamentale è per me la parola Amore, in tutte le sue forme e in tutte le sue sfaccettature; un mondo senza amore non avrebbe motivo di esistere, tutto ruota intorno a questa semplice parola ma di colossale valore. Ed è proprio la delusione di avere perso una parte di quell’amore che regolava e regola il ciclo della mia vita, che mi ha spinto a mettere nero su bianco molto di quello che la memoria è riuscita a ripropormi e che mi sono trovata a dover correggere proprio a causa di questo fulmine a ciel sereno che mi ha definitivamente fatto sentire la persona che non sono, e a prendere consapevolezza che l’amore che viene dato non sempre viene ricambiato con altrettanto entusiasmo e altrettanta sincerità e purezza d’animo». (l'autrice)

"Mi è piovuto addosso" è una raccolta di pensieri accompagnata da fotografie che lasciano libero spazio all’immaginazione. Luce e oscurità, sono parte integrante di un’esistenza che va analizzata facendo i conti con la propria profondità d’animo; nel consapevole coinvolgimento di una realtà vista in tutte le prospettive, anche quelle più nascoste. L’opera è lo specchio di una percezione intima e personale, seguendo una scia decadente e a tratti quasi pessimista, dipinta attraverso una prosa libera. Il volume ha uno scopo mirato, quello di dare luce a tutto ciò che apparentemente sembra non averne. La scelta dei “protagonisti”, i quali hanno ispirato direttamente la stesura dell’opera, è una sorta di protesta a un sistema reale molto spesso non inclusivo e che tende a emarginare. Ci si trova di fronte a un omaggio a tutti coloro che non si sentono illuminati dai riflettori della società e che continuano comunque a resistere con coraggio. L’autrice ha voluto dare sfogo alle sue profonde emozioni, dettate da una forte sensibilità ed empatia, nei confronti di ciò che la circonda.

Nella poesia di Rosaria Chiarello non c'è metrica né rima, non esistono regole. Parole che scorrono fluide attraverso l’anima, sinossi di una vita ferma nel cuore e sulla sua pelle, cicatrici che le fanno ancora male. Si legge nella sua poesia il ponte del dolore “fossilizzato” che realizza in sogni e nella sola fonte ed unico suo fulcro di vita... l'amore. Nuda e senza vergogna, descrive le sue emozioni, sentimenti reali che si inoltrano dentro parole di verità, miseria umana e speranza. La sua poesia evidenzia il superfluo e ciò che manca. Il tutto e il niente. Il ritrovarsi sempre, morte e rinascita di quell’istante oltre la vita stessa.

Fiori è la seconda raccolta poetica dell'autrice, parla d'amore e musica e comprende tutte le poesie scritte nell'anno 2022. Il testo della canzone "Via del Campo" di Fabrizio De André è stato d'ispirazione per una poesia che poi ha dato il titolo all'intera raccolta. Una parte delle liriche racconta i drammatici e dolorosi fatti familiari del 2021 che hanno portato l'autrice a chiedere il supporto di uno psicologo per essere aiutata nell'elaborazione del suo trauma. L'immagine della propria anima descritta dall'autrice è quella di un giardino fiorito che un giorno subisce una tremenda devastazione a causa di un evento tragico, seguito da una scioccante rivelazione che sconvolge la realtà e porta a mettere ogni cosa in discussione. Attraverso la poesia Eva “canta” tutte le sue emozioni, tutti i suoi pensieri, la poesia è la sua vincente arma creativa, la sua risposta energica e positiva. "Fiori" rappresenta un pass per l'eternità e la testimonianza di un vissuto e percorso di crescita personale dell'autrice.

«Cuore aeroplano è un po' il cuore di tutti: prende il volo e viaggia nel cielo della vita. Compie un giro cosi lungo, che attraversa il ciclo completo: dalla nascita alla scomparsa e, cosi, dall'alba al crepuscolo. È diviso in 5 parti e tocca punti importanti, temi passati ed ancora attuali: amore, amicizia, bullismo, disturbi alimentari, violenza sulle donne, perdita, ansia e paura di non piacersi, sofferenza nascosta negli occhi e tanto altro ancora. Ogni capitolo ha una sua forma; comprende poesie, pensieri, brevi racconti e frasi motivazionali. Non aver paura, non sentirti giudicato. Siamo tutti comuni mortali e io esattamente qui, ti capisco e afferro la tua mano, ma tu prendi la mia e percorriamo la strada insieme perché questo è un libro particolare, che viaggia e fa viaggiare, al contempo, il lettore. E uno strato di pelle, preso e affidato a chi lo legge. Ogni pagina ha una chiave di lettura nascosta, ognuna con un insegnamento: dovrai divorare le parole, prima che queste mangino te»

"Ottanio" è la recente raccolta di poesie di Barbara Menzago che segue e consegue Margherite di Carta. La scelta del nome rappresenta il mondo visto con gli occhi delle maturità, rispetto alla precedente raccolta di poesie giovanili. Ottanio è, infatti, il componente antidetonante che si trova all’interno della benzina, capace di “accendere”, come le parole che risvegliano il cuore, quanto di placare e far riflettere gli animi sull’esistenza. Tratto distintivo, mai scontato, come le due poesie che aprono e chiudono la raccolta e che riportano il termine ottanio nella sovrastruttura delle parole, sinonimo di eleganza e unicità, rappresenta non solo un colore ma uno stato “intermedio” dell’anima. I versi di questa raccolta sono come piume color ottanio che si trovano sulla coda di un pavone, simbolo di eleganza, forza e femminilità distintiva, in grado di rasserenare e far riflettere il lettore. Le composizioni sono minimal nel numero dei versi e delle parole, per lasciare un tratto indelebile, caldo e vibrante a chi si fa coinvolgere nella lettura avvolgente di "Ottanio"