Ivvi: Poesia

Le poesie incluse in questo manoscritto parlano di Danilo, della sua vita...sono Danilo. Sono la sua essenza. Sono il suo passato e il suo presente. Al contempo, però, lo proiettano verso il suo futuro, con una forza espressiva tale da abbattere muri e convenzioni. Si mostrano sotto forma di lucida follia, impietosa visione, amore, rabbia, rassegnazione ed urlo. I versi sgorgano dalla penna di Danilo soltanto dopo aver scavato in profondità – nel suo animo – tra sofferenza e sprazzi di gioia.

L’idea di comporre questa raccolta in origine era nata con il titolo: “Pensieri scomposti in prosa da SMS”, poi la tecnologia si è evoluta con la velocità tipica dell’informatica applicata alla comunicazione e, alle varie piattaforme che via via si sono acclamate, rendendo obsoleti gli sms e a volte anche le tradizionali chiamate telefoniche. (Questa raccolta, a ragion di logica, doveva precedere “Piccoli pensieri a caso, il diario delle mie emozioni” di recente pubblicazione). Nel frattempo sono mutati sia i mezzi che i contesti sociali, per questo oltre a modificare il titolo, è stato necessario comporre nuovi pensieri aderenti all’attualità; attualità che è difficile allocare, in quanto tutto sembra scorrere alla velocità di internet e, più aumentano i “giga” più velocemente cambiano gli scenari, o meglio, prima arrivano situazioni che sostituiscono le precedenti lasciandoci una sensazione di smarrimento e di ansia e, una frenetica ricerca di “notizie fresche”. In questa frenesia ci sfugge il tempo, ci sfugge l’approfondimento, ci sfuggono le soluzioni.

Il sonno di Cotard è un’opera divisa in quattro parti, ogni parte racconta un momento ben diverso della vita del protagonista, non ancora giunta al termine. Passeremo inizialmente dalla parte in cui scoprirà chi è e, in particolare, ciò che l’ha formato, in sprazzi di ricordi d’infanzia. Nella seconda parte scopriremo le sue aree più recondite e ciò che l’ha portato ad essere ciò che è e che forse diventerà, in un racconto grigio, caratterizzato da cattivi pensieri. Nel terzo, una sua rinascita personale per mezzo di un incontro di gioventù, che lo farà inizialmente rifiorire, ma che forse non sarà destinato a durare, e che distruggerà. Nell’ultima parte, il sogno, posto in cui il protagonista si rifugerà per scappare dalle amare sofferenze che lo stanno affliggendo, creandosi un posto perfetto per la sua sensibilità e isolandosi da ciò che prima lo faceva soffrire.

L'Estate, il Tempo, il Freddo, la Natura e la Strada. Cosa avranno in comune tra di loro? C'è un filo conduttore che in un modo o in un altro le unisce? Si e no.Poesie e "ministorie" che parlano di personaggi, luoghi, stati d'animo e "cose" in cui l'estate, il tempo, il freddo, la natura e la strada, in un modo o in un altro, sono presenti. A volte sono scritte in maniera un po' disordinate, ma ciò è fatto perché la poesia e la scrittura, come l'arte, devono essere espressione di libertà. I personaggi saranno anonimi per far sì che qualcun* che ha sentito quell'emozione, quello stato d'animo o ha "vissuto" una di quelle esperienze narrate, ci si possa identificare. E quale modo migliore se non con la poesia?L'autore cerca di portarvi in un breve viaggio in cui cerca di parlare "della realtà" e di intrattenervi per farvi passare un po’ di tempo "noioso". E spera di riuscire a farvi suscitare delle emozioni e dei ricordi che potrebbero essere un po’ "forti" ogni volta che si legge una delle poesie o una delle "ministorie".

"Margherite di Carta" è la prima raccolta di poesie di Barbara Menzago, una raccolta che abbraccia e attraversa un periodo più che ventennale. Poesie visive, parole "tremanti" come foglie e fili d'erba, "Margherite di Carta" evidenzia già nel titolo la semplicità e la freschezza di ciò che viene rappresentato a parole.

“Quando guardo nel mio azzurro e non vedo splendere il sole, sento il cuore che lo chiama. Quando il sole arriva ma qualcosa manca ancora, allora l’anima si erge sopra il sereno…. E ancora continua a cercare”. La vita rappresenta un viaggio misterioso, intrigante e tormentato; nelle liriche presenti in questa sua prima silloge, Germano fotografa e racconta quanto per lui sia folle e affascinante compierlo ogni giorno, lasciandosi sorprendere dalla passione generata dai piccoli e grandi affreschi disegnati dalla quotidianità. La raccolta rappresenta per Germano il modo per condividere con il lettore il proprio intimo, cercando di coinvolgerlo in un cammino variopinto nel quale a tinte sfumate si sovrappongono i colori più intensi della passione. Un modo per affrontare le insidie e cogliere le opportunità offerte dalla vita con un atteggiamento pervaso da realistico ottimismo, nonostante la consapevolezza che il suo ritmo viene inevitabilmente scandito da “battiti di ali rapaci” (cit. dalla poesia “Apro gli occhi”).

“Girasoli, rose e un miliardo di altre cose” è un viaggio emotivo in rima in cui l’autrice dà sfogo ad i suoi sentimenti più profondi ed insistenti. La scelta specifica di girasoli e rose non è un caso. Oltre ad essere i fiori preferiti di Maria Grazia, questi rappresentano perfettamente i due lati contrastanti che convivono in lei. Come il giorno e la notte, come la luna che ruba la luce al sole e brilla solo di un riflesso di essa, così i girasoli rappresentano la parte solare, ludica e un po’ malinconica dell’autrice che è però solo un lato della medaglia. Dell’altra faccia sono invece simbolo le rose, che rappresentano appunto il suo lato più serio, passionale ed impulsivo. Oltre questi due importanti simboli, l’autrice cerca di dare un volto ad un ampio spettro di emozioni, e lo fa inserendo all’interno del testo tanti altri elementi (il “miliardo di altre cose”) come: stelle, luci, animali, colori e paesaggi, ciascuno dei quali fa riferimento ad un sentimento, un ricordo, una persona o un qualcosa di concreto presente nella sua vita.

L’autore presenta sé stesso in questa prima raccolta di poesie. In particolare, "Granello illogico in vaso di sabbia", prende un abbozzo di forma intorno ai 20 anni, durante i quali sviluppa uno stile molto personale, scevro da ogni stilema classico ed improntato alla descrizione di stati d’animo che s’interrogano, tramite metafore o dialoghi interiori, sul senso della vita, lo smarrimento, lo spauracchio della morte e l’amore. La poetica nasce spontanea, improvvisa, senza contesti specifici che ne stimolino l’elaborazione. È una scrittura d’impulso, molto vigorosa, che quasi erompe sulla carta di un quaderno in un giorno di casalinga clausura, sul tovagliolo del pranzo di un albergo o sul cellulare mentre viaggia sopra un bus di linea. Anche i soli titoli delle poesie aprono una prospettiva nuova.

“Non muovi le cose... Sensibile, a tratti quasi umano”, è una raccolta di poesie che gioca sulla contraddizione presente nel titolo stesso dell’opera. Sensibilità e umanità sono davvero virtù che si muovono sullo stesso binario, o l’ambiguità del concetto resta immobile su due parallele dove, per forza di cose, sembra destinata nel non incontrarsi mai? L’autore prova a spiegarsi e piegarsi in cerca di pace. Dinanzi candide mura imbrattate d’inchiostro intinto nell’immobile infinito e inciso nell’anima oltre il quale sembra esserci più spazio e vita, l’autore trova nella poesia l’alchimia per raggiungere un equilibrio, il suo nucleo centrale. Un viaggio attraverso la sensibilità dell’essere umano che non muove le cose... e nel frastuono di concetti spesso contrastanti, al cospetto delle proprie fragilità si arrende, consapevole di non appartenere al mondo circostante.

Il messaggio che questa raccolta vuole comunicare, chiaramente con le infinite chiavi interpretative soggettive del lettore, è quello di osservare con un occhio spesso paradossale gli elementi che ci circondano, prettamente sulla Natura primordiale o creata dall’uomo stesso. Queste osservazioni spesso forti sono, come Rimbaud più volte dichiara, utili alla trasformazione della stessa emozione in suono, visione, colori. Affinché tutto questo avvenga, ognuno di noi deve necessariamente esplorare i segreti dell’anima cercando il più possibile di intuirli facendoli trasparire nel verso. La maggior parte delle poesie sono incentrate sulla Natura, anche se non è trascurabile l’aspetto amoroso generico, affrontato però in maniera ricercata e originale rispetto alla novella amorosa comune. È infatti presente l’amore per il padre, l’amore per se stessi, l’amore per l’amore stesso.

“Uomo ancora non sono”, nasce dall’esigenza, da parte dell’autore, di trasporre su carta ogni sfumatura del suo vissuto. Fin dai primi versi della raccolta – “Ed io che vorrei soltanto capire il pianto senza delirio” – possiamo notare una spiccata sensibilità data ad ogni singolo verso che vanno a sfociare, a loro volta, nel desiderio costante di libertà – “…ed una lacrima di nostalgia, ti lascia andare tra i satelliti del cuore” –. L’autore ha un’innata padronanza della scrittura in versi che, talvolta, va a scontrarsi con un vissuto interiore dai toni idilliaci – “

"Poesie tristi" è un percorso a tappe, un climax ascendente che ripercorre le tematiche più sensibili nella vita della giovane scrittrice. È diviso in cinque capitoli: Arancia, che parla di una particolare relazione; Due Bambine, che racconta brevemente il rapporto con la sorella; Piovra, che tratta la tematica dell’aborto; Neve, dove si tocca la tematica del disturbo d’ansia e, infine, Mughetto, che nel linguaggio dei fiori vuol dire “promessa di felicità”, ed è infatti è il capitolo conclusivo che lascia intendere un risveglio, un nuovo legame e una sorta di riappacificazione con sé stessi. L’ideale sarebbe, comunque, leggere il libro senza concentrarsi su questi temi, che sono parte integrante della vita della scrittrice, ma ritrovare nelle poesie il proprio sentimento, il proprio vissuto, identificarcisi e assaporarne le immagini. La scrittrice consiglia di cercare il significato dei fiori e delle piante che vengono nominati, per avere una visione più ampia del discorso. Le poesie non raccontano la storia di altri, ma la nostra.