Kimerik: Karme

Questo libro è la storia di una giovane fanciulla che consegna a un foglio bianco sentimenti, sogni, emozioni. È l'espressione di una quindicenne che si guarda alle spalle e si proietta sul domani immaginando il proprio futuro; riflette sulla società odierna e si abbandona alle proprie chimere, sempre con i piedi ben ancorati a terra e alle proprie affezionatissime radici.

Le pocastrocche (poesie, canzoni, filastrocche) sono piccole storie per l'anima... Fanno riflettere sulle verità che tutti conosciamo ma a cui magari non abbiamo mai pensato, e allo stesso tempo daranno al lettore la possibilità di guardare gli oggetti di uso quotidiano con occhi diversi. Tutti continuerete a uccidere una fastidiosa zanzara o a gettare una molletta per stendere nel suo cestino, ma lo farete sicuramente in modo diverso, o comunque penserete a quello che state facendo.

Amore e Vita, Natura e Passione, questi i punti cardinali verso i quali la poesia di Maria Giuliana Campanelli si irradia da un centro che è rappresentato dall'esperienza autentica che si fa verbo e verso. Piccoli tasselli del vivere quotidiano diventano paradigma della vita "di tutti" perché con la semplicità della scrittura sincera sono specchio di situazioni peculiari eppure al contempo universali. La silloge corre lungo il crinale del tempo vissuto donandoci un po' di quella personalità gentile che traspare da ogni testo. Attraverso le sue liriche Campanelli esprime un sentire che accomuna chi ha orecchie avvezze alla profondità di sentimenti ed emozioni forti, non solo positivi. Una lettura amena, mai banale nella sua schiettezza, condotta da una lingua diretta e ricercata, con piacevoli "invenzioni" che sorprendono e rendono vivace ogni pagina.

Tale poemetto vuole essere molto più di un semplice esperimento o ricordo nostalgico verso i poeti di un tempo. Sono gli endecasillabi ad aver trasportato l'autore nel mondo della poesia e Ambrogio non gli è certo poco affezionato. Il poeta modenese è conscio delle sue limitazioni rispetto ai grandi di un tempo, ma malgrado ciò non può far altro che seguire quelli che considera i suoi più cari maestri.

"Questo libro è uno scritto che utilizza la filastrocca con il dialetto salentino per dare un'impronta più vera e forte di ciò che il passato è stato e può continuare a essere. Scrivo di un'idea che unisce il passato con il presente, dalla nascita in poi, sottolineando i cambiamenti educativi e non solo che ci sono stati nell'evolversi del tempo. In questo viaggio mi accompagna una signora di 82 anni, cresciuta negli anni della Seconda Guerra Mondiale, un periodo duro e di sforzi ingenti; e insieme tracciamo una linea tra tempo passato e presente, due pensieri che s'incrociano".

Ricordano il coro greco le liriche di Valentina Lombardo. I versi, nel loro scorrere, accompagnano con la loro musicalità una rappresentazione che è quella della vita, in tutta la sua crudeltà a volte. Una quotidianità che non fa sconti, un "patto solenne, / che fu vita e morte / in un solo istante". Emerge con vigore un retroterra culturale classico che torna in ogni composizione, un canto che grida la propria sofferenza dettata da un amore che brucia, consuma, usa e getta, lasciando la poetessa "su un letto di spine, / aggiogata da un'infantile pudicizia". Un urlo disperato e rassegnato, dove la ragione ha la meglio nel momento in cui diviene consapevolezza di ciò che è stato: "Pia Illusione, / la chioma si adagia / su ingannevoli piume. / Odi Speranza / dove grida Indifferenza, / piangi lacrime / che non bagnano Amore, / accarezzi ricordi / ove mano è gelida".

"Questo titolo mi è venuto in mente in estate, quando un mattino aprendo la finestra della stanza da pranzo vidi tante coccinelle entrare in casa. Rimasi piacevolmente sorpresa, poiché sapevo che erano dei piccoli portafortuna, portatrici di gioia, felicità e serenità".

Il titolo di questa raccolta poetica trova la sua origine da una elegante piazzetta di Roma, nel fu adrianeo, dove la maestosità del tempio si riflette in una maschera argentata, lasciata da qualcuno lì per caso. Di fatto, e questo probabilmente resterà sempre dell'autore, non va dimenticata la sua frequente rilettura di immagini fotografiche da lui realizzate, spesso fonte di ispirazione delle sue poesie.

“La pittura è una poesia che si vede e non si sente, e la poesia è una pittura che si sente e non si vede”. “La pittura è una poesia muta, e la poesia è una pittura cieca”. Si esprimeva in questi termini Leonardo da Vinci, nel suo Trattato della pittura, e mai queste parole risultano tanto opportune per il libro scritto dal poeta siciliano Vincenzo Calì dal suggestivo titolo Mediterranima, che richiama la sua terra, comune all’artista Lorenzo Chinnici, il quale ritrae paesaggi assolati e fulgenti e figure di lavoratori che ricordano il suo passato. Si tratta di un volume che racconta in versi l’essenza delle opere del maestro Chinnici: la sicilianità, la fatica, l’inquietudine, la forza, l’amore, il ritrarsi in sé stesso, la paura di mostrarsi. Calì dunque fa molto di più che accostare delle semplici didascalie poetiche ai dipinti di Chinnici, ne coglie l’anima, trasformando la sua poesia in pittura, in una pittura che parla.

Le parole si rincorrono, i profumi si elevano da ogni singolo termine che sembra, in un girotondo che ricalca le strade contorte della vita, cercare il suo compagno, per dar vita a un canto che è inno all'amore in tutte le sue sfaccettature. Le liriche, spesso dedicate alle donne, festeggiano la bellezza della quotidianità, i dettagli dei paesaggi naturali che si fanno un tutt'uno con l'anima del poeta.

Se nel bene e nel male c'è sempre di mezzo il potere, la poesia sceglie la bellezza e resiste finché c'è un mondo da pensare, un sentimento da esprimere, contro i poteri mistificatori del mercato dell'attrazione.