Kimerik: Karme

"Tutte le poesie di Andrea Fabiani sono accomunate da uno stile unico nell'esporre le sensazioni, i sentimenti, le passioni della coppia e particolarmente della donna. Il nostro poeta dell'amore possiede una capacità di sintesi straordinaria che non esime il lettore da una molteplicità di immagini che, leggendo ogni singola espressione, è come dipingere un quadro meraviglioso che resterà impresso nella mente per la descrizione di... "desideri infiniti", di "vibrazioni", di "sfuggente piacere", di "passione viscerale", di "estasi"..., "dove l'alba del tuo essere donna farsi vita"..." (Elisa Mascia).

Al suo esordio nel mondo della scrittura poetica, in un intenso percorso, l'autore condivide le sue personali emozioni e nel farlo allarga l'ottica anche al di fuori di sé, parlando di vita, della società che ci circonda, delle ipocrisie che caratterizzano sia la società in senso lato che ognuno di noi, alternando ricordi, sentimenti, pensieri e introspezioni sui più vari argomenti, da rapporti personali a esperienze vissute, da personaggi storici o mitologici a comportamenti sociali, con una connotazione fortemente coinvolgente e profonda, caratterizzata da una scrittura diretta, immediata e d'impatto, ricca di immagini, atmosfere e sfumature diverse: alcune nostalgiche, altre passionali, altre rivelano il desiderio/diritto di riservatezza, altre ancora invece raccontano di un bisogno d'amore.

È il catulliano Odi et amo il sentimento che domina la raccolta di Pako Bruni. Grande il mare, grande la tempesta racchiude in sé l'enorme portata di emozioni e passioni che un sentimento come l'Amore è capace di provocare nell'essere umano. Come il latino Catullo, neanche il nostro autore, a volte, pare spiegarsi il perché di tale vortice ingestibile, che lo trascina rendendolo impotente in balìa dei flutti di un oceano in bufera. Si tormenta il nostro poeta e questo dramma interiore origina un canto accorato, tanto potente quanto, a volte, simile a un urlo senza voce. Attraverso un linguaggio musicale, ritmato, dalle sfumature dense e passionali, Pako Bruni dimostra come la poesia possa farsi canto profondo dell'Io, capace di rendere appieno la disperazione dell'uomo, inerme di fronte a un essere che a volte pare del tutto indifferente alla sua sofferenza.

"Oggi, a ventidue anni, mi racconto in queste liriche appassionate e sincere in cui a ogni singola vibrazione del cuore, provocata dall'amore per una donna, dall'amicizia o dal dolore, si alternano riflessioni e confessioni che formano i versi di esse. Citando la frase del Buddha: "Ci sono solo due errori che si possono fare lungo la via verso la verità: non andare fino in fondo e non iniziare", vorrei far presente a me stesso e a tutti i lettori che Io ho iniziato, e proverò ad andare fino in fondo alle mie emozioni per scrivere della loro essenza qualcosa di memorabile".

Ogni libro di poesia di Leonardo Magnani risveglia ed eccita piacevolmente, costringe a percorrere vie non battute, in un tempo in cui, anche per la poesia, ci si preoccupa più di come apparire poeti, che di esserlo in proprio, scegliendo ciascuno il modo più proficuo di appartenere a una cordata piuttosto che a un'altra, a un modo di essere e ad una convenzione, piuttosto che ardire, semplicemente, a diventare. Ogni opera di Magnani si caratterizza per una singolare forza di verità e schiettezza che trova sempre le parole adatte per dirsi, ricorrendo, ad esempio in questo libro ultimo, a una metrica scandita nella sua magrezza e secchezza canzonettistica e ribalda. Quello che la sua poesia, nella sua ormai decennale presenza, ci viene a dire consiste nel carattere incendiario del vero, nel guizzante e arduo dire di una parola sempre al margine fra amore e rabbia, i due elementi puri di ogni poesia degna di questo nome.

È la storia dell'Amore quella che Giuseppe Mannarino racconta nei suoi intimi pensieri. Ogni poesia narra una vicenda, un'esperienza, una passione, un'attesa disillusa, tutte determinate dal sentimento principe dei legami tra uomo e donna. Una fata apre la raccolta, una signora dalla danza delicata che travolge il poeta in un vortice di emozioni. Si sente quasi braccato l'uomo innamorato. I versi parlano di un Amore che non sempre è foriero di buone nuove. Anzi, emerge tutta l'irrequietezza, tutta l'irrazionalità che sono proprie delle grandi passioni, di quegli aneliti in cui il logos deve arrendersi al richiamo dello spirito dionisiaco. Così l'uomo si perde nella molteplicità dei sentimenti, sentendosi abbandonato da tutto e da tutti, e in particolare da quella Musa che tanto lo fa soffrire. "Intimi pensieri" è una lunga riflessione, un dialogo con un angelo a volte sordo, uno scavo nell'interiorità di chi, come Giuseppe Mannarino, ha conosciuto l'Amore in ogni sua forma, precipitando anche a volte in quegli anfratti dell'anima dai quali, forse, solo la poesia riesce a farlo risalire.

Riattivare il ricordo della piena conoscenza, della verità, questo è l'obiettivo che Riccardo Franzone si pone con l'opera filosofica "Delle Vie dell'Anima del Cosmo". L'autore sceglie la poetica per suscitare nel lettore le "emozioni noetiche", che fanno uscire dalla confusione imposta dalla percezione, quelle che ci consentono di avere una conoscenza superiore a quella "scientifica". Il presupposto fondante della filosofia di Franzone, come si evince da alcune poesie, è che l'uomo è parte integrante e indistinta di un "unico universo onirico", di "un'unica emozione", generata dall'anima. Come nei sogni, le dimensioni, spazio-tempo compreso, perdono qualsiasi significato perché più semplicemente non esistono. Ciò che comunemente viene definita realtà non è altro che un sogno. Tutto è già "avvenuto" e, quindi, determinato dal "destino". Quest'opera offre la possibilità a ognuno di potersi identificare, sposando - se vorrà - le tesi proposte dall'autore. Ognuno potrà rivedere la propria vita, capire che le "vie" che ci riportano all'anima sono sempre le stesse.

Fermarsi, osservare, scattare e riportare in versi i mille angoli pittoreschi e seducenti di una città, l'Eterna, che non si stanca mai di lasciarsi ammirare, regalando immagini ed emozioni di storia e cultura difficilmente riscontrabili altrove. L'autore non se lo lascia ripetere, prende la palla al balzo e, come su tela il pittore, traduce in parole ciò che lo rapisce, fotograficamente e non, della cordonata, del Colosseo, della chiesa bucata o del foro che si materializza agli occhi del vigile attraverso le trasparenze di un calice.

Ogni viaggio ha in sé il seme del cambiamento. Nulla è più come prima, una volta partiti. Il poeta intraprende il suo cammino senza scarpe, senza valigie, senza mezzi concreti, il necessario è tatuato nella sua pelle e archiviato con cura nei cassetti segreti della sua mente. È un viaggio che porterà il lettore in un paesaggio che non potrà limitarsi ad essere "osservato", ma dovrà necessariamente, essere vissuto con lui, "attraversato". Le strade sono fatte di lastre animate che interagiscono con le orme impresse dal cammino, i viali sono tortuosi e, spesso, in salita. Bisogna guadagnarsi la bellezza che è sul punto più alto della via, bisogna "inerpicarsi" usando il suo termine, con le mani e con i piedi, se occorre: in alto c'è la verità assoluta. Il poeta prende il lettore per mano come un bambino e lo guida verso un porto sicuro, al riparo da tutto ciò che potrebbe sconvolgerlo, ma non nasconde ad esso l'oggettività dei fatti, semplicemente la rende umana. Ed è in questa dimensione che si dipana il pensiero di Gianni Manca, la dimensione che vede l'uomo protagonista del cosmo, crudele a volte, debole in altre, ma sempre al centro del creato. Il suo è un cogliere gli aspetti più reconditi della mente umana, sono domande che non hanno risposte, sono quesiti sospesi nella stratosfera dell'anima pronti ad essere fruibili, da chi ne saprà assaporare l'esistenza.

C'è qualcosa di antico, e di moderno insieme, in queste poesie di Paolo Scrobogna, medico padovano di lungo corso, da sempre amante della letteratura, ma mai prima d'ora affacciato al proscenio dello scrivere in prima persona, e... pubblicamente. In quest'opera ritroviamo modi, toni, andamenti denotanti una padronanza del lessico e stati d'animo che si nutrono di visioni, immagini, presenze del nostro tempo, ma con un ancoraggio a un io profondo, che in questo caso si nutre, a sua volta, di sentimenti, disincanti, emozioni esistenziali, convincimenti di ieri e di oggi. Tempo e presenza dell'io nel medesimo, natura e contemplazione di momenti della giornata che parlano all'anima, come in quel "tramonto infuocato che ti spiega l'esistenza di Dio" - e non c'è bisogno di aggiungere altro!