Kimerik: Karme

L'autrice Katyg nel libro descrive poeticamente, in versi brevi ma essenziali, quello che si definisce un "amore malato". Narra con delicatezza, mettendo il giusto accento a un bipolarismo tipico di quella vittima che si trova ad avere a che fare con uomo narcisista. Tale uomo ha bisogno di continui apprezzamenti, per questo sceglie sempre belle donne, insicure o magari in fasi di più bisogno emotivo; in loro ricava apprezzamenti, lodi, amore... quando esaudisce questo, si nutre come un vampiro, sparisce e, poi ritorna affamato. Fin quando il suo ego viene riempito non si allontanerà mai. Spesso la vittima è consapevole di essere manipolata, usata, logorata da questo amore malato, ma si crea una catena, un gioco di sofferenza, di ipocrisia, un limbo, dove la sofferenza prende il posto dell'illusorio sentimento. Solo quando la vittima inizierà a specchiarsi, a riprendere il respiro, conoscenza e consapevolezza, non sarà più dipendente e finalmente salva.

Lo sfondo di quest'opera è fatto da sorrisi di bimbi, sguardi spontanei e naturali. La purezza dei piccoli che ci mantiene integri. Vi è in questa cornice il senso più profondo dell'amore divino: noi siamo itineranti temporanei, ma il nostro amore è un legame così grande che l'infinito ne tiene memoria.

Questa nuova raccolta di poesie testimonia il binario su cui scorre il tempo della sua vita: un passato, un presente e un futuro filtrati dagli occhi dell'anima. Il lettore è un privilegiato, perché rappresenta colui al quale l'Autrice affida se stessa, a cui confida i motivi del suo dolore, della sua nostalgia e della sua inebriante percezione di felicità. Da una parte l'orizzonte dei suoi sogni, dall'altra la realtà della vita, nelle cui pieghe con fatica riesce a lasciare tracce di questi suoi grandi ideali. E, allora, i suoi sogni, con dissolvenza di colori e forme, li custodisce proprio lì, su questo crinale imperfetto, che la sua poesia è capace di rendere momento di grazia e meraviglia senza fine.

Luigi Torroni ritorna con questo testo a dire la sua; com'è solito fare, procede in rima, unendo la sua volontà di raccontare il presente sempre con una nota di leggerezza, quasi a non voler gravare il suo lettore del peso di una realtà non troppo piacevole. Piace leggere le sue opere, e piace ancora di più ritornare sui suoi versi, perché in essi si ritrova non solo una consapevole percezione dello scenario politico-sociale mondiale, ma anche il distacco e l'ironico atteggiamento tipico degli artisti, capaci quasi di tirarsi fuori dal palcoscenico e di sedersi in platea, ad assistere in un'anarchica tranquillità allo svolgersi degli atti. Ma in quel 'quasi' son nascoste le aspirazioni più alte della poesia e del battito di ali. Perché l'interrogatore delle coscienze non rinuncia alla sua funzione di critica e di stimolo, sebbene consapevole dell'impotenza delle parole.

È sempre difficile riuscire a scovare i sentimenti e le emozioni che si nascondono dietro i versi di una poesia. Non siamo qui per analizzare quali e quante sensazioni abbiano mosso la penna di Elisabetta Nella Di Blasi, ma una cosa è certa: siamo di fronte a un'anima semplice, diretta e profondamente sensibile. Si legge tra le righe l'invito alla ricerca di una pace sociale, un canto all'amore in tutte le sue forme e sfumature, un inno alla gioia, anche se sempre i piedi stanno ben piantati per terra, pronti a reagire di fronte agli ostacoli che la vita pone innanzi. È bello scorrere i componimenti di questa raccolta, perché ci si avvicina allo spirito dell'autrice sentendosi incoraggiati a non arrendersi e a continuare a sperare, a inseguire i propri sogni e a credere che un mondo migliore è possibile. Dal silenzio di un foglio bianco si leva un messaggio consegnato all'eternità, pronto a essere condiviso.

"Quello che ho redatto negli anni è ciò che la mia penna, muovendo sul foglio la mano, ha dettato minuziosamente, già, minuziosamente, scandendo ogni sfumatura e ogni segno di punteggiatura. Cos'è per me la poesia? Credo che la mente inizi a viaggiare da sola raggiungendo luoghi, spazi, sensazioni, al di sopra della quotidianità. In questo frangente, si crea un vortice di emozioni interiori, che cerca a tutti i costi di essere sintetizzato su un foglio di carta, questa è per me la poesia".

"La lettura delle poesie di Massimo non lascia indifferenti, va diritta al cuore. I componimenti si leggono d'un fiato, difficile sceglierne uno in particolare, ma tutti, in vario modo, richiamano a un vissuto profondo, a una ricerca di un'armonia cosmica non priva di una conflittualità interiore, a tratti struggente, e di momenti di riflessione. Le date che concludono ogni poesia stanno a testimoniare la scansione temporale del vissuto di Massimo, quasi a voler fotografare ogni momento della sua esistenza".

Ha i tratti di una composizione musicale la raccolta di Luciana Malisani, perché della musica ha il ritmo, la giocosità, il senso di rivalsa quando dai lenti e dai toni bassi si passa agli allegretti e alle ballate. È un'anima che si racconta in tutta la sua semplicità e allo stesso tempo mostrando la sua estrema determinazione nel non farsi piegare dal vento che soffia sulla vita di ognuno. Un messaggio bello quello dell'autrice, che lascia scorgere l'ottimismo che viene dalla dolcezza, la felicità che sorge dalle piccole cose, ma anche la forza, la tenacia nel non cedere il passo mai, nel pieno istinto di conservazione di se stessi.

Stordiscono i versi di Giovanna Fracassi, e lo fanno in tutta la loro musicalità, perché prendono chi legge trascinandolo in una danza quasi da baccanti a volte, facendolo perdere nella bellezza del verso sciolto, nel caos delle emozioni e dei colori. Con estrema consapevolezza l'autrice sceglie parole ed espressioni, misura la punteggiatura, tinge i paesaggi descritti con le sfumature di stati d'animo che proiettano e interiorizzano allo stesso tempo. Vi sembrerà di essere con lei a toccare, sentire, percepire ogni singolo dettaglio emozionandovi e intimorendovi, presi senza alcuna difesa da un ritmo che si fa ora pressante ora lento, lasciandovi senza fiato talvolta alla fine della lirica. Una collezione di attimi congelati in versi, fortunatamente sigillati nel tempo, così da permettere di gustarli una, due, infinite volte, alla ricerca di quel piacere che solo l'arte, quella che coinvolge tutti i sensi, è capace di offrire.

Oltre il silenzio è una raccolta di poesie in versi liberi che descrivono stati d'animo differenti in un linguaggio che il più delle volte risulta ermetico.