Libreria Editrice Urso: Araba Fenice. Collana di poesia

Questa raccolta di Francesca Sommantico racchiude sentimenti e passioni ora allegri e materni, ora pressanti e passionali. L'ideale dell'amore ispira parole che potrebbero appartenere ad ogni donna e a nessuna in particolare. Frasi dettate da sensazioni viscerali sono catturate e in istantanee liquide, contenute a stento dalle parole. Amore, sensualità ed erotismo a far da padroni come forza indomita.

La scelta del termine "Poietica" è motivata da due fattori. In primo luogo il termine deriva da poieo coniato da Aristotele e va indicare la produzione creativa capace di generare. "Poietica" come un restituire alla parola la possibilità di dare alla luce e di rendere il segno linguistico come veicolo per un cammino verso la verità, quindi non solo una pura astrazione mediante metafore o similitudini svincolate dal piano del reale, ma una nuova sintassi dell'essere stesso.

"Queste liriche che non a caso portano il significativo titolo di Arcobaleni. Luminosa visione di speranza nelle tenebre della tempesta. Colori che appaiono, si intrecciano, brillano, sfumano, scompaiono. Questa, in fondo, la poesia: splendido, accecante, improvviso lampo di luce. Come l'immagine ripresa in una fotografia, che coglie attimi soltanto dell'infinito scorrere della vita, così la parola cattura un moto del cuore, un'emozione, un palpito. Li riveste di sembianze, di ritmi, di suoni e li affida al vento. Ecco perché non vi sono preclusioni contenutistiche né sviluppi tematici nella silloge di Raffaele Puccio. Nella sua tavolozza i colori, tanti e diversi, si fondono in cerca di nuovi cromatismi nel tentativo, antico e costante, di eternare il sogno di un istante."

Le poesie di Benedetta Sarrica sanno indubbiamente suscitare profonde emozioni, sanno toccare il cuore, stimolano la riflessione, evocano, con un linguaggio chiaro, con un verso pulito, immagini pregnanti. Per Benedetta infatti la poesia è nell'aria, "come intensa sinfonia", è in ognuno di noi, basta saperla ascoltare perché essa si sciolga "in parole/su pagine morbide di vita" ed il poeta "esce dal suo corpo/scrive pensieri non più suoi", esprime cioè sentimenti universali, "insegue ciò che è da sempre". Le liriche qui raccolte fanno intuire il percorso umano della poetessa, sono espressione di tanti momenti di riflessione, di amore, di partecipazione.

In queste liriche percorriamo temi ed anatemi dove l'ispirazione, le cadenze, le stesse immagini, sollecitano il desiderio per comunicare i giorni delle vere stagioni con postille di memoria e cantici inni da leggere più volte con piacere.

È di questa silloge un costante, quieto affluire di onde liriche, compenetrate nella parola, di cui il verbo, spesso classicamente posposto, sottolinea il senso e l'emozione. Il connaturarsi di questi versi con motivi vitali, aspirazioni, meditazioni, compone un tessuto omogeneo; "melodia che all'universo mi fa armonia". L'esperienza, di cui riaffiora l'ora trascorsa, al momento ignorata nella sua portata vitale e alba di speranza: l'energia che provoca, la stessa del mare, "che volge il manto alla riva". L'amare le cose essenziali, la realtà, quella che il poeta non modifica con la sua opera, quando la sua "sola parola si sfoglia". Pure, quella ricerca, che segue il segno misterioso dell'universo, è cibo che nutre la spiritualità di molti, perché densa di umanità. Così la poesia è un dolce andare tra l'intercalare di figure, spazi, atmosfere, di vissuti, nell'implicita irrisolta domanda. Qui, il negativo dell'uomo evidenziato, non è volutamente vituperato con insistito sdegno: si astiene dalla facile predica. Qui la parola fa riemergere la radice variegata del vivere; evoca immagini pregnanti, ma non genera poesia figurata.

"Addentrarsi nelle tematiche di Felice Serino, ci porta a considerare la nostra essenza di creature in balia del senso di perdizione e di precarietà, caratteristiche salienti dell'uomo. In versi ermetici che scavano in profondità, quasi erodendo la nostra coscienza, il poeta affronta il rapporto tra il divino e l'umano, tra realtà e spirito, il contrasto tra spirito e corpo, tra sogno e mondo reale. E certo non manca la trattazione della problematica della morte e dell'alienazione del vivere moderno. Interessante l'uso della simbologia e della metafora dello specchio nella disamina poetica del multiforme aspetto di come la mente possa percepire la realtà. A volte si mostra gnomico, umanitario e proteso alla risoluzione dei problemi sociali. Il linguaggio appare scabro e incisivo, spesso filosofico. Non è una poesia facile, all'inizio si presenta ostica, così intessuta di richiami culturali e stile ermetico, ma piano piano ci avvolge nell'atmosfera sospesa del nostro essere uomini, tesi alla ricerca della verità." (Peppino Giovanni Dell'Acqua)

Poetessa ed insegnante opera quotidianamente a contatto con i bambini della scuola primaria, gioisce con loro impartendo insegnamenti e nello stesso tempo traendo insegnamento da loro. Ha iniziato solo qualche anno fa ad usare la poesia, dapprima con l'intento di dare sfogo ad una profondissima crisi d'identità, ne è testimonianza la sofferenza messa a nudo nella silloge: "L'urlo dell'anima", sofferenza che porta ad un lento processo di cambiamento, di evoluzione, di rinascita e di vera e propria metamorfosi; le grida dell'anima si tramutano in parole dando luce alle poesie...

Cenere è ciò che rimane dopo il divampante fuoco. Cenere è ogni essere allo sfiorir della vita. Cenere è dunque "la fine" di un qualcosa che prima esisteva. Nei sogni, "vedere" la cenere può indicare una passione ormai esaurita o la mancanza di speranze per il futuro. Associare dunque la "magia costruttiva" dei sogni alla mortifera immagine della cenere, potrebbe apparire un controsenso, una stonatura fin troppo evidente. Ma in questa piccola raccolta, il lettore è proprio il contrasto che avvertirà, una continua opposizione tra la gioia ed il dolore, un costante oscillare tra sprazzi di luce e le tenebre più oscure.

"Scrivere per raccogliere frammenti, scrutarsi, raccontarsi. Nella prospettiva intrecciata che osserva il mondo di fuori e quello interiore, dove intensità e leggerezza spaziano insieme, si allontanano, si rimescolano". (Rita Stanzione)

Si nota nelle poesie di Gianni Terminiello, il pathos di una finzione, quella dei poeti in generale, che nello specifico è camuffata dalla voglia vera, di trovare una strada per raccontarsi attraverso il sentire della natura, dei sentimenti, delle donne, in generale dell'essere, come una forma di cosciente destino da affrontare. Spazia così nell'inconscio delle percezioni, nell'intensità del suo io, in un'anima sensibile che così, gli trasferisce sensazioni a chi lo legge, che poi è il risultato che il poeta cerca.

"È un libro in cui i pensieri sono sospesi tra il sogno e la realtà. Come su un'altalena i miei pensieri si muovono avanti e indietro, tra passato e futuro, a guardare il domani con speranza e amore e a guardar indietro il tempo con nostalgia, ma senza rimpianti. I pensieri oscillano tra la luce della vita, luce di un giorno radioso ed il buio della delusione, del disincanto dell'animo di fronte alla realtà. Inclini alla malinconia e alla passionalità, i pensieri prendono il volo nello spazio immenso dell'universo, si librano nell'aria come farfalle nel cielo verso la libertà."