Libreria Editrice Urso: Araba Fenice. Collana di poesia

"L'opera in lirica di Patrizia Andrich è carica di patos e ciò si palesa dai suoi scritti dai quali emergono forti sentimenti che riescono a toccare l'appassionato di poesia nell'immediata lettura del testo. L'autrice riesce a percepire ed incanalare i propri sentimenti e le proprie sensazioni in maniera prorompente da definirsi 'Donna dall'anima marziallunare'. La scrittrice manifesta forti emozioni che a volte sono difficili da controllare, ma è proprio da questo modo di sentire, a volte un po' burrascoso, che prende vita quella poesia implacabile che sgorga come acqua pura dall'animus dell'artista. La poetessa mostra un sentimento emotivo ed impulsivo che è trapelante fra le righe delle sue poesie; a volte manifestando stati d'animo fanciulleschi che rendono più pulito il discorso poetico." (Alessandro D'Angelo)

Delicati fiori di spinalba che si aprono tra pruni di nebbia sono i versi cortesi di Fabiola Colombo. Sono versi alati, gentili, illuminati da quell'amore "coniato in una lingua universale", che sgocciano la malinconia del cuore e rivelano la temperanza dell'agire; scritture che non vogliono innalzare "palazzi altissimi di vanità", ma elevarsi al di sopra dei deserti del vivere e, attraverso l'esperienza spirituale e la catarsi del dolore, dar vita a speranze diverse per un vivere nuovo.

"Sono i poeti i cantori della Vita, chiamati ad essere aperti alla vita per lasciarsi da essa attraversare e fecondare& per poi lasciarne trasparire una traccia. E Veronica, così giovane e così intensamente sensibile al magma che ribolle nelle profondità, sta sbocciando come cantora della vita... lei che, prima attraverso la danza e il movimento aggraziato del corpo, ha per anni tessuto trame di bellezza e di anelito a quel Mistero che ora ha iniziato a cantare nei suoi versi. Attraverso il gioco delle parole e il silenzio da cui scaturiscono Veronica racconta la vita in tutta la sua paradossale complessità, nelle sue contraddizioni e nei suoi misteriosi intrecci di luci e ombre, di gioie e dolori, di incontri e di solitudini, di sogni e di delusioni. Qui c'è tutto un mondo, il mondo di una adolescente che si apre disincantata ma vibrante di speranza alla Vita e alla sua casualità. Intuendo che spetta a lei, ai poeti, disegnare quel senso che non c'è, ma senza il quale la Bellezza non può incarnarsi e manifestarsi." (Massimo Diana)

"Poesie che sgorgano dal profondo dell'anima. Descrivo sentimenti, inquietudini che solo animi sensibili sanno cogliere. Il mio poetare limpido e malinconico mai contrasta con artifici, offrendo al lettore una cascata di emozioni in fughe e ricordi vicini e lontani partecipando emotivamente come uno spettatore davanti al proscenio con tumulti nel cuore e vibrazioni pulsanti."

"Questa raccolta nasce dall'esigenza di trasmutare in poesia la realtà così come viene percepita nella sua immediatezza, nella sua infinta varietà di interpretazioni: è così che ogni componimento rappresenta il frutto dell'acuirsi dei cinque sensi, è così che ogni poesia è figlia della schietta intuizione di gesti, sapori, profumi o rumori che nel loro istantaneo proporsi alla coscienza rimandano conseguentemente a qualcos'"Altro" che alla mera realtà stereotipata. Dal punto di vista tecnico raramente presente la punteggiatura, se non in casi strettamente necessari, quasi a lasciar fluire il pensiero senza porre dei limiti al suo manifestarsi e svilupparsi e l'uso frequente dell'anafora come a voler saldare il pensiero su di un "foglio eterno".

Carmela Di Rosa prima di approdare alla poesia in lingua italiana, ha un percorso di sperimentazione poetica dialettale dove mette in luce atti e sfumature locali con venature di ricordi intrisi di delicata nostalgia. Nelle poesie dialettali, infatti, l'efficacia espressiva, cromatica e memoriale, si fondono con la tradizione familiare nel suo processo formativo, umano, culturale e con l'amore per la propria terra. Un amore il suo che è anche volontà di riscattare una terra a volte intrisa di sfumature non sempre lineari, un amore che è immutabile dolcezza inebriata di profumi. È una poesia che coinvolge il lettore in una dimensione di appartenenza ed in una precisa determinazione di crescita e di evoluzione socio culturale ed umana.

"La parte in siciliano si apre con "A vespiru cala", ponte ideale con la prima parte. Si entra nel vivo del testo con "U tristi fattu ô molu" "i Brucculinu" i cui protagonisti provengono da una dimensione epica e arcaica, raccolgono la medesima eredità etico estetica, si stagliano all'ombra del racconto, rifacimento di "Uno sguardo dal ponte", di Arthur Miller, con una potenza che travalica il tema. La sicilianità compare anche in versi che sembrano il prodotto del teatro dei pupi, sia quando fa capo all'impeto delle passioni sia quando esprime la sapida e sessualmente allusiva ironia popolare. Tommy, che coi suoi fitti endecasillabi rende il peso della orrenda e tragica storia di un bambino rapito e ucciso, trasferisce al nord il copione siculo. Per questo ci ricorda il respiro non certo localistico del cantastorie, che, siculo o persiano, arabo o africano, parla del mondo muovendosi da echi e miti locali, ma spesso, travalica i suoi confini, a rendere testimonianza umana in poesia."

Anna Maria ama dire che le parole che usa sono "quelle" e non possono essere diverse, le pensa, le pesa, le utilizza per dire "quella cosa": ed è vero, ogni parola è necessaria e illuminante, il suo modo di fare poesia è lineare, apparentemente semplice, diretto, fulminante, a volte. Racconta i fatti della vita, della sua, che diventano poi universali e ognuno ci si può riconoscere: questo è il pregio di una buona poesia. Dice le cose che ognuno avrebbe voluto dire (Quasimodo lo diceva... il poeta pensa di descrivere i suoi sentimenti e in realtà sono quelli di tutti). E pur in questa "architettura" della parola precisa, del verbo giusto non c'è niente di freddo o distaccato nella sua poesia che, al contrario, si dipana leggera e musicale ed emoziona... ci si immedesima insomma e si scoprono o riscoprono i fatti e i sentimenti della propria vita.

L'autrice sa cogliere con la sua poesia scorci naturali e tradizioni consolidate nel tempo che oggi dai più si tende a dimenticare. In ogni occasione o circostanza sa andare oltre l'apparenza e porta chi legge i suoi versi al fondo delle cose e delle persone per esaltarne la grandezza, i legami con il passato, con il mistero della vita e del soprannaturale. Grande spazio viene dato infatti alla sfera spirituale da cui trae ispirazione per leggere il suo vissuto personale e i legami con le persone che ha incontrato nella sua vita e tuttora incontra nella sua quotidianità. La ricerca della parola semplicemente chiara, ha prodotto nelle sue poesie suoni armoniosi ma dai contenuti profondi ed immediati che sanno catturare con naturalezza ed immediatezza l'attenzione del lettore, per fissare nella propria mente il messaggio di speranza e di perenne ricerca umana che l'autrice ha posto in ognuna di esse, con l'auspicio che esso raggiunga il mondo emozionale dei giovani a cui è particolarmente grata per la corrispondenza reciproca di affetti e di stima percepita tra i banchi di scuola.

Le poesie sono degli istanti, quasi delle fotografie di momenti particolari. Non c'è aggiustamento, né "risciacquatura in Arno", sono scritte così come vengono all'istante e mai più modificate. Questo perché, secondo l'autore, il momento successivo è già diverso, è una nuova emozione da descrivere con parole diverse. Il protagonista è il cuore di un giovane, e non mancano gli influssi delle letture preferite, da Leopardi, a Quasimodo, ad Ungaretti; o dei poeti moderni, Baglioni, De Andrè, Lennon, Elton John ecc...

Nell'accostarsi ai versi di questo autore, si prova un certo disagio. L'impatto con l'essenza del poeta è indubbiamente tangibile, tanta è la sensazione di trovarsi a diretto contatto con il suo "sentire" più intimo. Molte delle liriche confessano con ardito richiamo l'estrema sensibilità dell'amore tra l'uomo e la donna, ma anche quel sentimento intramontabile, immodificabile e completo per i propri figli. Scorrendo alcune delle sue poesie si evince, tra i versi, quanto il cuore sia inchiostro indelebile e divenuto parola per raccontare pagine di vita, percorsi e riflessioni che non trascurano episodi toccanti, riguardanti il sociale in tutta la sua interezza e in alcuni casi drammaticità. Il poeta Domenico Giansiracusa non esclude nelle sue composizioni il delicato tema della fede e la costante presenza di Dio. In sintesi, credo che il filo conduttore della sua poetica sia senza ombra di dubbio il delicato connubio tra emozione e cuore.

Sono le nuvole il motivo fondamentale e conduttore di questi nuovi versi. Più la mutevolezza della vita afferra alla gola, più la memoria rinverdisce amori e affetti perduti in un sentire che, lungi dal risolversi nella nostalgia, si nutre di buoni sentimenti anche quando il disincanto assalta il cuore e la mente. Così la sofferenza accumulatasi negli anni si sublima nella leggerezza della seduzione e dello stupore. Segno della forza del canto, pensoso e rievocativo, di Federico Guastella è il rapporto inscindibile tra l'uomo, la natura, l'amore. Nel linguaggio, essenziale, sobrio, raffinato, si avverte un germe di speranza come tensione metafisica pervasa dall'accettazione del mistero del dolore, mentre non è assente un atto d'accusa, sia pure pacato, nei confronti della politica strumento del potere. Non resta dunque che il fascino catartico della poesia rispetto alle note irrazionali dell'esistenza.