Danza e altre arti dello spettacolo

Da un'intervista a Pier Francesco Pingitore nel 2008 viene raccontato il Teatro del Bagaglino. La compagnia nasce nel 1965 in uno scantinato di Vicolo della Campanella, in un antico rione di Roma per iniziativa di cinque giornalisti: Pier Francesco Pingitore, Mario Castellacci, Piero Palumbo, Luciano Cirri e Raffaello Della Bona. Negli anni Settanta approda al Salone Margherita e in tv. Molti gli attori, i ballerini, le soubrette, i coreografi, i musicisti e i tecnici che hanno contribuito al successo di questa compagnia. Da dove nasce quindi la voglia di mettersi in gioco e andare avanti? È proprio Pier Francesco Pingitore, regista memorabile, a rispondere a questa domanda: "È una passione, non penso tanto di raccogliere una sfida se non quella che spinge ciascuno di noi a misurarsi un po' con quello che sa fare". Quarant'anni di storia di questa spettacolare compagnia raccontati attraverso gli spettacoli messi in scena.

In parte un manuale per i clown, in parte un racconto di storie. Il Manifesto del Clown contiene le esperienze, le teorie e i metodi dell'attore, regista, insegnante circense, Nalleslavski. Un libro per clown, commedianti, attori, musicisti, giocolieri, burattinai, maghi, artisti di strada e ballerini. Qualsiasi forma abbia il tuo clown - teatro, teatro di strada, commedia, burlesque, magia, circo - il cosiddetto metodo Nalleslasvki ti dà strumenti pratici per creare materiale che funzioni universalmente, oltre le barriere culturali e linguistiche.

L'affascinante e millenaria storia degli artisti di strada viene percorsa nel libro in forma sintetica, divulgativa e visuale, ritenendo le immagini più impressive delle parole. Particolare enfasi è stata posta nella interazione tra artisti di strada e moderna società per descrivere il loro ruolo nell'intrattenimento urbano. Sono passati in rassegna, naturalmente in modo non esaustivo, alcuni programmi di decoro urbano, le attività di alcuni artisti di strada e gli spettacoli di un festival organizzato. Sono messe in risalto le qualità artistiche ed empatiche degli artisti di strada e la loro capacità di rapportarsi con un pubblico casuale e sempre diverso svolgendo una rilevantissima attività di mediazione culturale in molti casi portatrice di riscatto sociale e benessere economico. Insolito accompagnatore è un cantante cieco che uscito dal profondo dei ricordi, interrompe il racconto con piccole storie, a volte improbabili, per ricordare che, in fondo in fondo, siamo tutti pupi, artisti di strada che recitano più o meno bene, mossi da un puparo. Ricordando Pirandello.

Venti capitolo satirici (e vignette in tema) sul mondo del tango dall'umorista e vignettista Pier Aldo Vignazia ("Satyricon", "La repubblica", "Famiglia cristiana", "Cuore", "Linus"). Dalla prefazione di Sergio Staino: "se non avete mai conosciuto il tango, questo libro può farvi iniziare un bel percorso per incontrare una cultura troppo spesso oscurata dai meccanismi commerciali...".

Con questa pubblicazione l'autore continua la serie di testi dedicati alla cultura cubana. L'opera offre agli insegnanti degli orientamenti per l'insegnamento delle danze popolari cubane, dalla Contradanza al Casino. Il testo è stato sviluppato tenendo conto dei princìpi metodologici d'insegnamento delle attività motorie e secondo i criteri proposti dagli esperti di danza del Consiglio Nazionale della Cultura di Cuba, adattandoli alla realtà italiana.

Il testo attraversa i rivolgimenti epocali della danza nel corso del Novecento, quando le sue forme furono sottoposte ad un analitico e radicale ripensamento. Fra modernismo e contemporaneità, in dialettica continua con tragedie epocali, ideologie totalitarie e rivoluzioni positive del progresso scientifico e tecnologico, la danza e il nuovo balletto vengono analizzati nel loro stretto rapporto col trasformarsi, nel corso del secolo e agli albori del Nuovo Millennio, delle idee sull'uomo e sulle sue possibilità di comunicazione. Il testo ripercorre la storia della danza moderna e contemporanea dai grandi pionieri fino alle punte dell'avanguardia dei giorni nostri con un'attenzione ai capolavori del Novecento, analizzati in schede specifiche, e con riferimenti alle personalità coreografiche più significative del tempo. Completa il quadro un cenno alle problematiche della notazione della danza e al rapporto dell'arte del movimento con le nuove tecnologie della comunicazione mediale. Il volume, infine, è corredato da una sezione di contenuti digitali integrativi.

Il testo percorre le trasformazioni della danza nei secoli XVIII e XIX con un'attenzione alle relazioni tra il balletto e il mondo musicale, letterario e delle arti figurative volta a inserire il fenomeno danza nel quadro dei movimenti culturali e delle linee estetiche dominanti. Partendo dall'opéra-ballet di fine Seicento, il testo analizza il processo di affermazione del balletto dalla forma del "proto-balletto d'azione" al "ballet-pantomime" per poi seguirne gli sviluppi nel corso dell'Ottocento tramite un'analisi approfondita dei campioni (una quarantina) più rappresentativi della danza francese e italiana. Entrando nel vivo della rappresentazione scenica, l'autrice approfondisce alcuni degli aspetti centrali della creazione coreografica quali l'interpretazione della fonte letteraria nella sua trasposizione ballettistica e i condizionamenti della committenza e della società. Analisi degli aspetti tecnici e metodologici completano il quadro generale facendo luce sia sulle differenze tra Scuola francese e Scuola italiana, sia sulle prassi relative alla conservazione e alla trasmissione del patrimonio coreografico. Il volume, infine, è corredato da una sezione di contenuti digitali integrativi che indirizzano a studenti e insegnanti utili spunti di approfondimento interdisciplinare e inquadramento metodologico.