Danza e altre arti dello spettacolo

Uno dei più diffusi luoghi comuni sulla danza è che sia l'arte effimera per eccellenza. Il volume nasce dall'urgenza di ripensare teoricamente questa retorica dell'effimero, cercando di rispondere ad alcune domande cruciali. Come si imprime il ricordo della danza nello spettatore? Come si condizionano reciprocamente memoria individuale e memoria collettiva nella/della danza? Che ruolo giocano le mnemotecniche nei processi di trasmissione di un patrimonio coreutico? Come interagiscono memoria, oblio e rimozione nella costruzione e ricezione dei discorsi storici sulla danza? Un gruppo di studiosi provenienti da orizzonti culturali e metodologici diversi è stato sollecitato ad approfondire il complesso rapporto fra danza e memoria. Le loro originali riflessioni, raccolte in sei sezioni tematiche, ne restituiscono un'immagine sfaccettata e invitano l'artista, lo spettatore e lo studioso a interrogarsi sulle varie possibilità di inscrivere la danza nel tempo.

Vittoria Ottolenghi è la numero uno dei critici italiani di danza, ma non solo: è la sola a non essere una "ballerina mancata". Alla danza infatti è arrivata per caso, inventando la prima Maratona di Danza al Festival di Spoleto di Giancarlo Menotti e riuscendo poi a portarla anche in televisione insieme a centinaia di spettacoli, festival, rassegne, e alla memorabile serie di trasmissioni 'C'è musica e musica', con Luciano Bario. Molte etoiles devono a lei la loro fortuna e l'hanno onorata della loro amicizia (Carla Fracci e Rudolf Nureyev su tutti) e la sua vita è così straordinaria che merita di essere raccontata. Così, oggi, fresca ottantaquattrenne, racconta la "sua" storia della danza in Italia a Rita Tripodi, dal 1979 giornalista della sezione cultura de l'Espresso, che da lei, al pari di tanti lettori e telespettatori, ha imparato ad amare l'arte più effimera e preziosa del mondo.

"Da 170 anni Giselle continua a essere attuale. Storia romantica che riprende anche tematiche horror, è il primo balletto ideato da un grande narratore prima che da un musicista. Anzi, dal più incredibile scrittore di allora. Arrivato a Parigi nel momento in cui la borghesia vince e si apre a una visione diversa della musica, del teatro e della letteratura, Théophile Gautier, con il suo gilet rosso ciliegia, diventa allievo di Victor Hugo e partecipa alla nascita dei miti romantici attraverso i romanzi, le novelle, le opere teatrali, il balletto. E Giselle sopravvivrà alla fine dell'epopea romantica e ai sogni del suo autore, diventando un archetipo, il balletto più 'ballettoso' che ci sia" (Philippe Daverio).

In questo testo Marion Gough offre un ampio spaccato degli obiettivi e delle principali problematiche legate all'insegnamento della danza. Attraverso un approccio calato nella pratica suggerisce modalità creative e strumenti operativi da applicare al contesto artistico, educativo e sociale. Partendo da considerazioni circa l'interazione tra insegnamento e apprendimento, Gough illustra i metodi di pianificazione di numerosi percorsi progettuali di danza analizzando sia l'organizzazione di un intero corso, sia della singola lezione; riflette poi, su stili di conduzione, strategie educative, metodi di valutazione e su come questi strumenti possono essere variamente applicati per raggiungere obiettivi diversificati. Approfondisce il modello anglosassone della danza come arte - comporre, rappresentare, apprezzare - e ne illustra alcune applicazioni possibili, ricorrendo a molti esempi tratti direttamente dalla pratica di insegnanti, artisti e coreografi. Insegnare Danza è stato pensato per chi opera in vari contesti educativi con persone di ogni età e abilità: essenziale, strutturato in maniera chiara, comprensivo sia di riflessioni metodologiche, sia di soluzioni pratiche, si rivelerà una guida indispensabile per insegnanti di danza e operatori artistici.