Danza e altre arti dello spettacolo

"Ho saputo fin da bambino che sarei stato un ballerino: ballavo sempre, anche davanti alla tv con Cicale di Heather Parisi." Corpo perfetto, sorriso contagioso, movimenti potenti e aggraziati. Un vero principe azzurro, calzamaglia compresa. Grazie alla sua bravura e al suo fascino è diventato simbolo e ambasciatore della danza, riuscendo in quell'impresa che è solo dei grandi: portare una disciplina "alta" al grande pubblico. Parco di apparizioni televisive e poco incline alle operazioni commerciali, Bolle, con questo cofanetto, offre ai suoi ammiratori l'occasione di "portarselo a casa". Un dvd con quasi due ore di spettacolo nel quale il ballerino italiano si esibisce nella cornice magica del Giardino dei Boboli di Firenze. E un libro in cui Bolle racconta la sua storia (inizi difficili compresi) e la sua passione, l'autoritratto di un artista e di un uomo ricco di riflessioni e di aneddoti (come quella volta che Nureyev...). Ad arricchire il tutto una raccolta di foto, anche inedite, di oggi e di ieri.

Il Burlesque sta vivendo in America e in Europa un momento di grande popolarità, in Italia è stato addirittura sdoganato al Festival di Sanremo con la partecipazione di Dita Von Teese, a Cannes è stato presentato "Tournée", un film sull'argomento dell'attore cult Mathieu Almaric, e il 23 dicembre in Italia esce "Burlesque", kolossal con Christina Aguilera e Cher. Questo libro-cofanetto, contenente 30 fotografie ritratto delle più importanti artiste del New Burlesque europeo e un libro sul backstage degli spettacoli, è uno dei primi a trattare questo fenomeno in continua crescita anche in Italia.

Un corso di giochi di prestigio con 500 foto a colori con allegato un dvd con due ore di filmati che mostra 35 effetti presentati e spiegati in dettaglio. Istruzioni precise per realizzare oltre 100 effetti magici senza bisogno di avere maturato esperienza o abilità particolari. Ogni trucco è identificato da un livello di difficoltà da 1 a 5 ed è spiegato passo passo nel seguente modo: effetto, segreto, preparazione, come padroneggiare l'emozione, cosa dire, come direzionare l'attenzione del pubblico e dove tenere le mani. Il dvd di 132 minuti contiene 35 effetti eseguiti e spiegati in grande dettaglio, con enfasi particolare su ritmi ed azioni, e sulle sfumature dei tempi scenici e della direzione visiva.

Ottanta esercizi a cura di Paola Galliussi Ceron, con la collaborazione di Giuliana Penzi (gia' direttrice dell'Accademia Nazionale di Danza). Questa pubblicazione propone degli spunti tematici attraverso una serie di esercizi e moduli utili per impostare una lezione di propedeutica della danza come momento cosciente di educazione e di sviluppo. Il libro illustra un percorso evolutivo che attraverso la danza - e i suoi principi di movimento - aiuta a liberare la fantasia promuovendo la capacità espressiva e l'autonomina del bambino all'interno di un contesto di maturazione scolastica e sociale.

Questo libro rappresenta un utile strumento per principianti e professionisti, frutto della lunga esperienza accumulata dalle autrici come insegnanti e studiose degli aspetti pratici e teorici della danza del ventre. Spiegazioni dettagliate dei movimenti fondamentali e loro descrizione da un punto di vista anatomico; analisi delle contaminazioni più recenti, che fondono la danza del ventre con il flamenco, la danza contemporanea e il teatro; un ricchissimo apparato di fotografie che rendono molto più semplice e piacevole la lettura. Con in più un DVD allegato al volume, che contiene le coreografìe di Gaia Scuderi, ispirate ai suoi spettacoli, scelte appositamente per rendere ancora più chiare le spiegazioni teoriche.

Cos'è il new burlesque? Qual è la sua storia? Chi sono le sue interpreti più rappresentative? Il libro di Lorenza Fruci racconta l'epopea di questa singolare forma di spettacolo e la sua affermazione negli anni Novanta, il suo carattere di fenomeno sociale e culturale e la sua contaminazione con le altre arti. Una vicenda appassionante, in cui, al di là dell'importante eredità del passato, il ritorno del burlesque a cui assistiamo oggi si spiega sottolineando l'importanza di diversi fattori culturali, come l'ondata vintage che ha influenzato la moda recente, prima di tutto, e poi la significativa reazione alla pura e semplice pornografia. Perché il new burlesque si rifa al burlesque tradizionale per quanto riguarda le scenografie, le coreografie e l'ironia di base, ma si esprime attraverso le culture attuali con le quali si è andato a fondere diventando un genere a se stante e facendosi portavoce di una nuova visione della donna, finalmente padrona del proprio corpo e dei propri sentimenti.

Suddiviso in varie sezioni e corredato da un ricco apparato fotografico di Piero Tauro, il volume ripercorre le origini del Festival, attraverso le memorie dei suoi fondatori e ne ricostruisce la storia attraverso alcuni temi chiave, tra gli altri, mettendo in luce le caratteristiche costanti della sua vocazione ed evidenziando i cambiamenti avvenuti nel corso degli anni nella programmazione, nella scelta degli spazi, nel pubblico, nella comunicazione. Studiosi, critici ed esperti italiani e stranieri, appartenenti a diverse generazioni, sono chiamati a raccontare Romaeuropa attraverso il cinema, il teatro, la danza, le arti visive, la musica che il Festival ha proposto al pubblico nei suoi venticinque anni di vita. La pubblicazione inquadra anche lo sviluppo di Romaeuropa nel più ampio contesto della scena culturale europea, con scritti che mirano a costruire una riflessione sul contemporaneo, sulla funzione delle istituzioni culturali nel panorama odierno e, in generale, sul valore dell'arte nella società contemporanea. Lo sguardo è quindi fisso sul presente e si proietta verso il futuro raccontando, accanto al Festival, anche i progetti più recenti di Romaeuropa, legati alle nuove tecnologie e al web, in una condizione di costante curiosità nei confronti dei linguaggi contemporanei. In appendice al volume si trova l'elenco dei programmi delle 25 edizioni del Festival: un utile archivio da consultare e conservare.

Illusionista, regista, prestigiatore. Georges Méliès, perfetto metteur en scène di spettacoli di magia, viene unanimemente considerato colui che ha saputo per primo trasformare il cinema in medium capace di dare forma alla fantasia, grazie all'uso di tutti quei trucchi offerti dalla macchina da presa: dissolvenze, stop motion, scenografie mobili. Possiamo finalmente apprendere l'importanza della sua opera: quella di un mago, di un artista dall'immaginazione senza limiti, di un genio che dei suoi film curava non solo la regia, ma anche le scenografie e i costumi.

Il tango è musica, parola, danza, un universo di emozioni. È il ballo di coppia per eccellenza, il ballo di sala più ravvicinato che esista, baciato da Eros. Questo è il sapere comune sulla materia. E c'è sicuramente del vero nella definizione del tango come danza passionale, calda, "peccaminosa". Ma non si tratta solo di questo. Come sa chi si dedica a impararlo, danzarlo, insegnarlo, esibirlo, portarlo in scena, il tango è comunicazione, tecnica, geometria, condivisione della musica nell'abbraccio, camminata sintonica, piacere dell'intesa e dell'incontro con l'altro. Il tema centrale di questo volume è proprio la molteplicità dell'essenza del tango-danza, da Buenos Aires a Parigi a tutti i continenti, dalle sale popolari ai teatri più titolati ai grandi schermi ai clip della nuova ondata elettronica, dai grandi maestri ai praticanti devoti.