Mimesis: Mimesis

Se questo libretto fosse una casetta, si dovrebbe dire che Kafka ne esce dalla porticina per rientrarvi dalla finestretta (ogni scrittura ha un debito con una lettura). Se questo libretto fosse un piccolo esercizio filosofico, si potrebbe dire che tra i suoi fini c'è quello di collaborare a decostruire certi luoghi comuni (come quello che un gufo porterebbe sfortuna). Se questo libro fosse un'ossessione, si farebbe bene a citare gli otto gradi e venti di latitudine nord che perseguitano il povero signor Burns nel bel mezzo della bonaccia de La linea d'ombra di Joseph Conrad. Se questo libretto fosse qualcos'altro, con i suoi animali che ascoltano e poi pensano a voce alta (a verso alto?), provate voi stessi a dire cosa sarebbe alla cagnolina qua sotto.

Come eravamo prima e come saremo dopo la pandemia? Questo saggio prova a dare delle risposte attraverso quattro punti di vista. Il primo si focalizza sui "virus" psicosociologici già presenti nella società. Il secondo, attraverso una serie di reportage, racconta le storie di alcune categorie di lavoratori (dai medici agli insegnanti, dalle badanti ai riders) che sono state cruciali per la tenuta della società stessa, denunciando allo stesso tempo come la criminalità organizzata stia approfittando della situazione per accrescere profitti e consenso sociale. La terza prospettiva è invece un'analisi dell'oggi, con particolare riguardo al sistema dell'informazione e al tema delle disuguaglianze sociali. L'ultima chiave di lettura è infine quella psicanalitica, che si esprime attraverso un'intervista alla dottoressa Giuliana Kantzà. Le epidemie nella storia sono state dei propulsori per cambiamenti nell'individuo e nella società. In questo caso la tendenza a evitare i rapporti personali potrebbe essere ulteriormente esacerbata, oppure i mesi di clausura ci sono serviti per ritrovare il piacere di stare insieme davvero? Completano il lavoro un fotoreportage e una collezione di immagini simboliche su quanto è avvenuto.

"Vite" è formato da una combinazione compiuta delle storie scritte e raccontate con gli scatti prodotti: si rende generale, si astrae e si esprime la realtà – la costrizione infernale delle migrazioni, qui con esito resiliente – globale e strutturale, comune a milioni di persone in ogni parte del mondo. Foto e testo costituiscono e diventano viaggio e percorso: un cammino fatto di storie che devono diventare memoria – di violenza, ma anche di riscatto –, alla ricerca di nuove prospettive e nuove frontiere oltre le frontiere e i confini, fisici e mentali. In definitiva, l’autrice ci propone un viaggio, regalandoci un percorso da compiere attraverso i suoi occhi capaci di meraviglia, con uno sguardo straordinario sulla realtà, sul mondo e, soprattutto, sugli altri e, appunto, su noi stessi. Con una prefazione di Laura Tussi e Fabrizio Cracolici. Con una postfazione di Roberta Ferruti.

«Per queste festività lo Studio Museo Francesco Messina offre ai visitatori una mostra che mette a confronto due maestri coevi che, pur nella loro visione artistica e stilistica totalmente diversa, seppero intessere un intenso dialogo sui temi e il senso dell'arte. Entrambi condivisero il legame con la piccola cittadina ai piedi dell'Etna, Lin-guaglossa, dalla quale giungono oggi in prestito le opere di Salvatore Incorpora che dialogano con quelle di Francesco Messina nel luogo che quest'ultimo scelse come suo studio. Uno stile più classico quello di Messina al quale fa da contrappunto quello espressionista di Incorpora capace di suscitare emozioni nei confronti dei suoi soggetti prediletti: quell'umanità fiera costretta a cercare fortuna altrove, i vinti di Giovanni Verga. I dipinti, le sculture e i presepi di Salvatore Incorpora qui esposti, seppure nella loro multiformità, sono dominati dal colore e dal tratto dinamico, ed è interessante la capacità dell'artista di trovare spunti espressivi anche in materiali eterogenei che egli utilizza specialmente per realizzare i suoi presepi, piccoli microcosmi che rivelano la vita quotidiana della Sicilia della metà del Novecento. La prima retrospettiva milanese dedicata a Salvatore Incorpora non poteva quindi che aver luogo proprio allo Studio Museo Francesco Messina, un Museo che porta avanti la sua vocazione di spazio di confronto e dialogo tra le opere dello scultore siciliano milanese d'adozione e diversi artisti, dai maestri del Novecento sino ai talenti contemporanei.» (Dalla Prefazione di Tommaso Sacchi)

La disneyfication è un fenomeno in continua trasformazione, una categoria estetica che si allarga dalla cultura di massa a tutti i sistemi della comunicazione mediatica, un linguaggio composto di icone universalmente riconoscibili, che si avvale di una varietà di registri e di livelli interconnessi e che non conosce frontiere linguistiche e generazionali. Nasce all'interno dell'industria culturale del XX secolo, ma si estende progressivamente alle dimensioni dell'urbanistica, del turismo di massa, dell'istruzione, della divulgazione scientifica. Questa teoria, nata come critica della produzione Disney, è diventata nel XXI secolo una chiave interpretativa complessa, capace di localizzare i processi che governano l'evoluzione culturale della civiltà globalizzata. La disneyfication può rappresentare una forma di emancipazione così come un fattore di omologazione. Può attivare cambiamenti radicali (come nel campo dell'istruzione) così come innescare forme di resistenza e di discussione. Il testo affronta una ricostruzione preliminare delle diverse metodologie adottate nello studio del fenomeno, per poi analizzarne le differenti dimensioni, la "filosofia" ad esso sottesa e i suoi possibili sviluppi.

Siamo di fronte a un momento chiave per la transizione ecologica: molti dei paesi occidentali sono lungi dal ridurre le loro emissioni di gas serra, che foreste e suolo non riescono più ad assorbire. Alcuni Stati europei hanno preso delle misure, tutt'altro che incisive, mentre le sovvenzioni al settore delle energie fossili sono più che raddoppiate negli ultimi dieci anni. Ci si aspetterebbe allora un certo impegno in profonde riforme delle politiche pubbliche e dell'economia ma, nonostante le buone idee non manchino, si fatica ancora a implementare nuovi progetti con efficacia su scala globale. Intervento di Paolo Ferrero. Postfazione di Alfonso Navarra. Contributo di David Boldrin Weffort.

Da una parte l’allora cardinale Joseph Ratzinger, prefetto della Congregazione per la Dottrina della Fede e futuro papa Benedetto XVI, dall’altra il filosofo e scrittore ateo Paolo Flores d’Arcais, direttore di “MicroMega”. Al centro del dibattito “arbitrato” da Gad Lerner, svoltosi a Roma il 21 settembre 2000 al Teatro Quirino, gremito, con centinaia di persone che seguono dalla strada attraverso altoparlanti improvvisati, la più grande delle domande: “Dio esiste?”. Questo libro riporta una controversia appassionata, che articola il tema in un dialogo che coinvolge non solo le ragioni della fede e dell’ateismo, ma anche le divergenze e convergenze su bioetica, laicità dello Stato, diritti umani. Con il contributo di Gad Lerner.

Aprendo le sue sale ad una significativa selezione delle opere di Francesco Messina, il Museo Salinas conferma una vocazione al dialogo tra le varie forme ed epoche dell'arte che negli ultimi anni ne hanno fatto un ineludibile punto di riferimento culturale in Sicilia. In questo caso il confronto ravvicinato tra i bronzi di Messina e i reperti del museo mira a raccontare una duplice sfida. Da un lato, saggiare il grado di tenuta che l'evidente richiamarsi ai canoni classici da parte dello scultore di Linguaglossa mantiene dinanzi ad autentiche espressioni di quella scultura greca e romana che fu tra le sue principali fonti di ispirazione. Dall'altro, offrire alle opere del museo la possibilità di specchiarsi in queste inesauste prove di una classicità di ritorno, comunque pregne di una poetica del quotidiano che parla il linguaggio della contemporaneità, per documentare l'inscalfibile validità della "forma" antica, quell'intreccio indissolubile tra messaggio e iconografia, tra significato e veste artistica, che continua a parlarci ancora, e in qualche modo a parlarci di noi. Per questa ragione abbiamo scelto tra le sculture di Messina quelle che meglio si prestano ad accendere di nuove possibilità semantiche e visive le opere più famose del Salinas, e soprattutto quelle che nella loro dimensione di "frammento" partecipano oggettivamente alla condizione primordiale delle testimonianze archeologiche, a quella necessità di completare e rendere comprensibile alla mente l'immagine che rappresenta un esercizio eccitante per l'uomo contemporaneo, e che spiega il fascino sottile esercitato dall'archeologia nella cultura di massa del nostro tempo. Introduzioni di Caterina Greco, Maria Fratelli, Andrea G. Cerra.

È un'impresa tutt'altro che agevole descrivere e comprendere in tutta la sua portata la complessa figura di Simone Weil. Gli autori, che l'hanno conosciuta e frequentata, in questo libro ne raccontano la vicenda umana e intellettuale attingendo all'esperienza di un cammino condiviso, a una comune passione di ricerca, a momenti di intesa a volte profonda, a volte faticosa. Queste pagine ci restituiscono la figura di una donna che porta in sé le inquietudini del Novecento. Nessun libro mai ha saputo presentare una Simone così viva e così intensa, perché, come sosteneva Kierkegaard, "solo i libri di prima mano hanno la fragranza del pane appena sfornato".

Lo Studio Museo Francesco Messina prosegue la propria attività di stimolo alla sperimentazione creativa, invitando artisti della scena contemporanea a sviluppare progetti di dialogo e relazione con le opere del maestro siciliano custodite nell'istituto. In questa sede il collettivo di arte murale Orticanoodles, presentando la mostra Inside, ha trovato un contesto espositivo alternativo alla consueta visione pubblica della loro opera pittorica, proposta negli spazi urbani. Orticanoodles, dopo aver realizzato murales in diversi quartieri della nostra città, ha infatti presentato opere su legno create in una dimensione di ricerca e di relazione con il pubblico più intima e raccolta, come quella che si può appunto generare in uno spazio museale. Questa pubblicazione sviluppa una prospettiva articolata di approfondimento del progetto espositivo: dal murale dedicato da Orticanoodles nel quartiere Isola alla figura di Aida Accolla, una delle muse dello scultore Francesco Messina, alla testimonianza di episodi significativi dell'evoluzione del fenomeno del muralismo e della street art nella nostra città, in una scansione cronologica che dagli anni '70 porta ai giorni nostri. L'Amministrazione Comunale nel corso degli ultimi anni ha dedicato sempre più attenzione al fenomeno dell'arte urbana in un'ottica di valorizzazione e rigenerazione dei quartieri della città, e nel 2020 è stato infatti creato all'interno della Direzione Cultura un ufficio dedicato all'arte negli spazi pubblici. Questa pubblicazione, che affronta sotto diversi aspetti questo tema, si presenta come un tassello di un più ampio progetto di lavoro sull'arte pubblica come forma espressiva che attraversa, con il gesto creativo, il tessuto urbano, sociale e culturale di una comunità cittadina. (Filippo Del Corno)

"La rinnovata missione dello Studio Museo Francesco Messina di far dialogare le opere del maestro siciliano con le visioni più sperimentali della scultura contemporanea trova realizzazione in questa nuova mostra, che conferma l'attitudine innovativa della programmazione espositiva di questo luogo d'arte e cultura. Kim SeungHwan è l'artista che entra in confronto dialettico con le opere custodite all'interno dell'ex chiesa di San Sisto. Il percorso espositivo, Organism & Eternality, mette in luce le differenti fasi di ricerca dell'artista nell'uso della materia e nei soggetti: sculture metamorfiche in acciaio specchiante, teste e busti di dimensioni ridotte in terracotta. I linguaggi della creatività abitano lo Studio Museo Francesco Messina generando accostamenti inediti e spunti per una riflessione sulla funzione della scultura nel campo delle espressioni artistiche contemporanee." (Dalla Prefazione di Filippo Del Corno)