Mondadori: Lo specchio

Un libro che definisce Mario Benedetti (Udine, 1955) come figura di limpida autonomia e valore nel panorama della nostra poesia. In "Umana gloria" il suo sguardo è vigile e calmo, si ferma su una "materia povera", quella delle nostre vite, che osserva nella loro opaca, eppure eroica dignità quotidiana. Benedetti sa esprimere la meraviglia del nostro essere nel tempo, del nostro essere uomini che passano e si disperdono miti, tra "le erbe, i mari, le città", osservando persone e paesaggi e registrando vicende e sentimenti. Utilizza un tono piano e sommesso, lieve e turbato. Predilige il verso lungo di un dire prosastico, ma scandito con originale sensibilità. Frequenta luoghi diversi, dal Friuli dove ha le sue radici al nord francese. Ma soprattutto si insinua con verità ed emozione nelle profondità più inermi ben consapevole che è "un grande sogno vivere/e vero sempre, doloroso e di gioia".

Come un pittore capace di far coesistere in un affresco una straordinaria varietà di corpi, volti, situazioni, così Alberto Bevilacqua, in questo suo libro di versi, riesce a tessere gli innumerevoli spunti dell'immaginazione e di un'intelligenza delle cose quanto mai penetrante, in un insieme organico. Le figure parentali trovano qui un risalto ineludibile, costituiscono al tempo stesso la cornice e il filo conduttore della vicenda esistenziale e lirica. Ma l'originalità e la compattezza di "Legame di sangue" si realizzano in una sorta di presente assoluto al quale Bevilacqua sa ricondurre suggestioni e vicende appartenenti ai tempi remoti dell'infanzia o di ben più fresca memoria, specchiandosi nelle radici o ritrovandosi nell'oggi.

In "Electric light" la vena lirica di Seamus Heaney si apre a diversi scenari nel tempo e nello spazio. La sua memoria muove tra luoghi a lui consueti come l'antichità celtica, passando per l'infanzia e il passato recente con aperture sul mondo greco e latino. Heaney rivisita allora l'egloga, e se ne riappropria traducendo da Virgilio o reinventandola. Altre linee tematiche in questa raccolta, sono costituite dalla fedeltà alla poesia e ai suoi interpreti, amati e conosciuti e purtroppo scomparsi. Frequenti sono poi i rimandi a un'infanzia di figure campestri e mitiche, e decisivo è il tema della nascita, che si manifesta nella sua offerta di viva speranza e rigenerazione.

"Manfred" vede l'incontro della poesia di Patrizia Valduga con la pittura di Giovanni Manfredini, un incontro che si manifesta nella materialità del suo farsi, pagina dopo pagina, ritmo e immagine, ed è, naturalmente, nel segno del nero, simbolo per entrambi dell'intreccio mortale e salvifico tra libertà e costrizione, fra l'azzardo del "cosa" e il rigore del "come".

A distanza di quattro anni dal precedente libro Maurizio Cucchi propone un'opera unitaria, una sorta di romanzo in versi per frammenti, secondo una formula che gli è particolarmente congeniale. C'è un protagonista, cha appare e talvolta si ritrae, che è una proiezione dell'autore stesso, e che riflette, tra accidia e amore per la vita, su vari argomenti chiave dell'esistenza in genere e del proprio tempo. Parla così dei propri viaggi, si interroga sul rapporto fra fisicità e psicologia, si confronta con la vita animale, cerca di capire i mutamenti d'epoca, introduce tra ricordo e presenza reale il valore fondante degli affetti.

Dopo aver compiuto, con "La viandanza", un viaggio lirico alla ricerca delle proprie origini, Biancamaria Frabotta si dedica con questa raccolta di poesie a una lettura di quello che è l'amore coniugale, offrendo al lettore versi che sanno trasformare in aperta luce quello che il luogo comune vorrebbe consegnare all'opacità del quotidiano.

Raboni con questo libro si impegna in un importante progetto: quello di trovare punti di coincidenza tra storia personale e storia del nostro tempo, dalla seconda guerra mondiale ai giorni nostri, dai bombardamenti a Milano fino alle recenti vicende politiche. L'autore racconta le vicissitudini di quasi una vita: dall'infanzia fino alla maturità e ormai quasi alla vecchiaia.

"Yellow" è un libro postumo, realizzato dalla moglie di Antonio Porta, Rosemary, e da Niva Lorenzini raccogliendo e ragionando sugli appunti e le carte del poeta, nato a Vicenza nel 1935 e scomparso a Roma nel 1989.

"Passanti" continua e approfondisce il lavoro iniziato da Viviani con "Una comunità degli animi", nel segno di una riflessione sull'esistere, di significato anche filosofico, secondo modalità che risultano spesso tra l'epigramma e l'aforisma. L'autore indaga i mille rivoli in cui fluttua la materia vivente e, in queste poesie, ne coglie l'immensa meraviglia del sorgere, dove "un raggio di sole che inonda la nascita".

Erede della grande tradizione inglese di questo secolo da Hughes a Larkin, passando per l'Irlanda di Muldoon e l'America di Lowell, Armitage è uno scrittore che sa piegare il quotidiano in cadenze imprevedibili, strizzare l'occhio alla tradizione prima di lanciarsi in fuoripista vertiginosi. La sua è una poesia che sa di calci al pallone, stelle che rinascono in terra, personaggi che attraversano le nostre inquiete periferie. Tra slang e citazioni colte, in un rincorrersi continuo di "contaminazioni", i testi di questa "autoantologia" rappresentano per il lettore italiano una scoperta continua.

In questo libro, scritto in un ampio arco di tempo che va dal 1993 al 2001, Stefano Del Bianco riflette tra le cose e i luoghi della sua realtà quotidiana. "Ritorno a Planaval" è in un certo senso il diario lirico, la registrazione dei movimenti anche minimi di uomo - il poeta stesso - che si osserva esistere.

Il corpo è un universo, e nella meraviglia dei suoi labirinti si annidano il senso e il non-senso, la grandezza e la miseria delle nostre esistenze. Di questo parla Bernard Noel in questa raccolta di prose e lirica, il suo primo libro, uscito nel 1958 e ora per la prima volta tradotto in italiano, che, a distanza di decenni, risalta nella sua forza con ulteriore acquisizione di spessori.