Pacini Editore: Arte

Questo quarto catalogo scientifico delle collezioni del Museo Civico Giovanni Fattori di Livorno, dedicato ai disegni e alle stampe del grande pittore, è il risultato del lavoro continuo di censimento, catalogazione e studio che il museo porta ormai avanti da diversi anni. I disegni e le stampe fattoriani costituiscono una parte importante del patrimonio artistico conservato in Villa Mimbelli, che il Museo Fattori rende fruibile al pubblico degli estimatori d'arte e agli studiosi.

Geologo, ingegnere e architetto, ma anche imprenditore e politico, Domenico Zaccagna è stato uno dei figli più brillanti e poliedrici del territorio apuano, la cui memoria si era nel tempo assottigliata. Una équipe di specialisti indaga a fondo le molteplici sfaccettature di questo personaggio la cui opera ha raggiunto, nell'arco di una vita, un'importanza davvero imprescindibile, realizzando questa importante monografia. Privilegiando la geologia come campo principe di azione, come molti uomini di scienza del suo tempo, Zaccagna identificò l'esplorazione della natura in un immenso laboratorio a cielo aperto. Le foto di Luigi Biagini, costituiscono il necessario testo visivo che, parallelo a quello descrittivo, accompagna il lettore attraverso un pezzo di storia Apuana e una visione di architettura, paesaggio e geologia ad esso collegate.

Una incessante ricerca tra un tempo che dichiara da sempre la sua volontà di essere fluido, che non accetta compromessi con etichettature e conferma nella complicità della sperimentazione materica la sua volontà di essere arte tra tutte le sue manifestazioni espressive. Artista visiva e Performer, Cinzia Fiaschi muove i suoi primi passi nell'arte sotto l'attenta visione del pittore e maestro Giulietti, con il quale si laurea con eccellenza presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Fuori e dentro le righe, nella sua ricerca pittorica in un Informale che destruttura la materia attraverso la sperimentazione di una tecnica pittorica mista, che cerca nei silenzi della ruvidità della tela la dinamica espressiva del gesto, l'artista di Certaldo contamina la sua esperienza pittorica con l'innovazione del Tanz Theater e promuovendo il Dance in Action Painting che la rende graffiante e incisiva. La sua carriera la vede attiva in workshop di teatro-danza e contact improvvisation, nella creazione di istallazioni scenografiche per festival, mentre alcune sue opere diventano parte integrante di set cinematografici e video-spot per la comunicazione pubblicitaria. Scrive, collabora e promuove performance con musicisti, vocalist, danzatori e attori, realizzando live-video e performance, dove l'opera pittorica dialoga e si fa sinergia con le altre arti audio-visive.

Da sempre convinto che il sorriso abbia il potere di aprire la mente e il cuore delle persone, Staino ha introdotto l'autosatira e la riflessione nel Partito Comunista, con le strisce di Bobo, suo alter ego attraverso il quale poter esprimere il proprio pensiero in modo ironico e pungente, come soltanto i grandi vignettisti sono in grado di fare. I due curatori propongono una sua antologica dal '79 a oggi, perché le riflessioni del personaggio rappresentano una bella fetta di storia del nostro paese e perché l'ironia è necessaria per la costruzione di una società più solidale e rispettosa. Introduzione di Umberto Eco.

Il volume rappresenta la prima monografia completa di Arturo Dazzi. Un artista nato a Carrara, ma attivo a Roma fin dai primi del Novecento dove, proprio grazie alle sue origini profondamente legate alla cultura del marmo, riscuote consensi e ammirazione e riesce a conquistare un ruolo di tutto rispetto nella scena artistica italiana e internazionale. Attraverso un'accurata indagine sui documenti e sulle cronache del tempo, l'autrice presenta una completa ricostruzione del percorso biografico e formativo di Arturo Dazzi, nell'intento di restituirgli il ruolo di protagonista che gli compete nel contesto più ampio dell'arte italiana.

Gli artigiani sono da sempre una risorsa inestimabile per Pietrasanta. Essi preservano, nella loro abilità e nel loro sapere, una sapienza centenaria messa modestamente a disposizione degli artisti per risolvere, creare e tradurre in realtà, opere d'arte poi diffuse in tutto il mondo. Con "Le botteghe artigiane in Versilia", l'arch. Chiara Celli, Direttore Scientifico del Museo dei Bozzetti, racconta con testi tecnici e illustra con immagini di repertorio, il mondo degli artigiani, dagli albori fino ai giorni nostri, soffermandosi sulle tecniche e sugli strumenti di lavorazione dei vari materiali. Una maestria che non finisce mai di sorprendere.

L'originale personalità artistica di Nina Batalli (Snagov-Bucarest 1913 - Roma 1993) viene messa in evidenza in questo approfondito studio critico nel quale, con un ricco corredo iconografico, si analizza l'opera pittorica dell'artista, dalla sua prima formazione in Romania, presso l'Accademia di Belle Arti di Bucarest, alla fuga in Italia, Paese nel quale si stabilisce definitivamente dal 1948. L'eclettismo che caratterizza la pittura di Nina Batalli, ulteriormente enfatizzato dal contatto con l'ambiente italiano, va di pari passo con la sua personalità culturale. La sua casa romana fu un importante punto di incontro e scambio tra intellettuali italiani e romeni dell'esilio, allontanatisi dalla madrepatria per motivazioni politiche. All'arte di Nina Batalli furono tributati numerosi riconoscimenti italiani e internazionali, in particolare per la sua acuta sensibilità di leggere il paesaggio in delicate e intense note emotive. Il presente studio critico si pone come un importante riconoscimento della cultura italiana a una personalità artistica del panorama intellettuale romeno, nello spirito di una comunione culturale quale esigenza primaria per una Europa unita e senza frontiere del Sapere.

Se per Guy de Maupassant il viaggio era una specie di porta per penetrare una realtà inesplorata simile al sogno, anche la conoscenza del passato può configurarsi come una soglia, varcata la quale è consentito raggiungere mondi altrimenti lontani, confinati nel tempo e nella storia. Il racconto delle vicende artistico-professionali dello Studio Lazzerini, che si è affermato a Carrara lungo un arco di circa tre secoli, è stato il mezzo per compiere un viaggio nel tempo, alla scoperta, nella città di oggi, di quanto era accaduto nella città di ieri. Un veicolo potente, capace di penetrare in quella dimensione nascosta oltre la quale strade e chiese, androni e cortili, fontane o palazzi sembrano animarsi di una doppia vita: quella sincronica, che si impone magari per la presenza di un ufficio pubblico o di un bar in un antico edificio; e quella diacronica che consente di individuare la somma degli eventi che proprio in quel palazzo, nel corso del tempo, si sono verificati.

Il paesaggio rurale è uno degli elementi meno conosciuti del patrimonio culturale italiano, di cui viene spesso ignorata la dimensione storica a favore dei suoi caratteri ambientali, delle componenti insediative o architettoniche, e raramente il tema viene affrontato nell'analisi delle rappresentazioni pittoriche. Sebbene la "Cavalcata dei Magi" non sembri riprodurre un luogo definito del territorio toscano, ma piuttosto un luogo di fantasia, il dipinto costituisce uno straordinario regesto che illustra nel dettagli la ricchezza di elementi reali del paesaggio toscano, nelle sue componenti agricole, pastorali e forestali. La scomposizione del paesaggio reale e la sua ricomposizione in una realtà pittorica ispirata dalla fantasia dell'autore, nulla toglie alla ricchezza di un patrimonio da cui l'artista attinge. È evidente come il carattere di "giardino" prevalga su qualunque presunta "naturalità", ma semmai la natura costituisce la materia prima che l'uomo ha modellato per costruire il paesaggio, sia nella immagine pittorica, che nella realtà storica.

«Lo studio dell'Accademia era un luogo squallido, pieno di ragnatele e di polvere, ma anche lo scenario dove Fattori aveva dato vita alla sua ultima, entusiasmante stagione: un luogo dimenticato e deserto, nel 1943, dove tuttavia tanti giovani avevano potuto osservare il rigore e la passione di un vecchio maestro che non cedeva alle mode del momento.». È con parole piene di passione che gli autori raccontano l'epopea pittorica del "Gruppo Labronico", la gloriosa associazione che ha saputo raccogliere, per buona parte del Novecento, le migliori energie artistiche della città marittima di Livorno, sdoganando l'arte dei suoi artisti dalla ristretta cerchia toscana e facendola conoscere a tutta Italia. Con oltre 300 riproduzioni, il libro mostra una sapiente raccolta dell'arte di Fattori, Puccini, Benvenuti, Nomellini, Landozzi, Natali e tutti gli altri nomi del Gruppo.