Paolo Loffredo: Munera parva

Giovan Battista Valentino (1614-1678ca.), scrivano della Vicaria e poeta in lingua napoletana, intreccia satira e cronaca per raccontare le trasformazioni di Napoli dopo la peste del 1656. Nei suoi poemetti in ottava rima, Napole scontraffatto dapò la peste (1668), La Mezacanna co lo Vasciello de l’Arbascia (1669) e La Cecala Napoletana (1674), critica la corruzione, il mutamento dei costumi e il servilismo letterario, dando voce a una città in crisi e alla progressiva ascesa del ceto civile. Questo volume ne ricostruisce la figura e l’opera, offrendo un’analisi critica dei suoi testi.

Tra gli ultimi anni del Quattrocento e la seconda metà del Cinquecento furono concepiti diversi dialoghi, composti in latino o in volgare, ambientati alle soglie dell’aldilà. Una medesima situazione narrativa viene riproposta in questi scritti: un’anima che giunge alle soglie del paradiso e rivendica il proprio diritto ad entrare, ora in ragione delle sue buone azioni, ora in forza al ruolo che aveva ricoperto in vita. In questa situazione viene spesso ritratta l’anima di un papa (Giulio II o Leone X) respinto dal primo pontefice, Pietro, sul modello esemplare offerto dallo Iulius exclusus attribuito ad Erasmo. Il presente volume ricostruisce questa trama, attraverso lo studio delle opere di Antonio de Ferrariis Galateo, Erasmo da Rotterdam, Andrea Guarna, Nicolò Franco, Celio Secondo Curione e Agostino Vanzo.

Il volume intende proporre una rilettura complessiva dell’opera della scrittrice-pittrice Lalla Romano condotta attraverso le significative tracce mnestiche che intessono la sua produzione grazie alla trascrizione di memorie e luoghi familiari, compiuta sia attraverso un procedimento ecfrastico che, nei più tardi “romanzi di figure”, con la pubblicazione di veri e propri fototesti. Prendendo anche in considerazione l’esperienza di traduttrice di Romano, i principali filoni tematici attorno a cui si articola il discorso del libro vertono intorno al sistema familiare dei personaggi; alle descrizioni paesaggistiche; all’ambito onirico e al discorso della malattia e della cura.

In una conversazione/intervista rilasciata all'altezza del 1903, Gerolamo Rovetta - ormai al culmine della sua maturità artistica -consegnava al romanzo il valore testamentario della propria concezione di poetica, riconoscendo a quel genere letterario la capacità di mantenere "intatta" nel tempo - rispetto al dramma o alla commedia - l'autenticità e l'interezza della sua portata teorica. Può dunque sorprendere come per lungo tempo la storiografia letteraria abbia lasciato non poche zone d'ombra sulla produzione romanzesca rovettiana: zone d'ombra che il presente volume intende contribuire a far luce, reinterrogando - sulla scorta dei più accreditati studi sulverismo - opere che hanno riscontrato nel pubblico di fine Ottocento notevole fortuna (Mater dolorosa; Le lacrime del prossimo...).

«Gli autori di cui in questo libro si dilucidano alcune poetiche o retoriche - da Domenico Mauro ad altri romantici calabresi, da De Sanctis ad Antonio Labriola, da Verga a De Roberto e Pirandello - non sono propriamente esponenti di una «questione meridionale» riposta ormai nei cassetti di un oblìo collettivo: sono artisti o storici della letteratura o filosofi, i cui stili di pensiero si sommuovono tra i poli contrapposti di un'accesa passione civile o di un amaro disincanto, a fronte di una condizione lunga e peculiare del Mezzogiorno nell'Ottocento. È una condizione sociale e politica segnata - sotto il dominio borbonico prima, quindi nelle maglie dello Stato post-unitario - da penose arretratezze, da mentalità chiuse e retrive, da trasformismi, da corruzione.»

La fama di Federico De Roberto, dopo anni di oblio, è ormai consolidata ed è riconosciuta l'assoluta eccellenza del suo capolavoro narrativo, "I Vicerè", ma anche di altri romanzi come "L'illusione" e "L'imperio". In questo libro, invece, Giuseppe Traina studia altri aspetti meno noti della produzione derobertiana: i due romanzi considerati "minori" ("Ermanno Raeli" e "Spasimo"); le novelle, spesso geniali; la produzione teatrale, quasi sempre sfortunata. E rimette in piena luce l'aspetto contraddittorio, ironico e autoironico, metaletterario e talvolta perfino ghiribizzoso della scrittura di De Roberto: un autore capace di mescolare le carte, di sorprendere il lettore e poi di nuovo deluderne le attese, sempre sperimentando vie nuove, per insoddisfazione caratteriale o, più probabilmente, per una precisa attitudine a guardare oltre le poetiche dominanti, le "scuole", le appartenenze, verso un orizzonte più libero, in cui la letteratura sia frutto di un'ispirazione ostinatamente fuori dagli schemi.

I due saggi di questo volume esaminano la lirica politica ed encomiastica di Luigi Tansillo, rappresentata in particolare dall'unica raccolta pubblicata per iniziativa dell'autore, i Sonetti per la presa d'Africa (Napoli, Mattia Cancer, 1551), e l'intreccio di questa tematica con quella amorosa nel lavoro dell'autore sul canzoniere manoscritto offerto a Gonzalo Fernández de Córdoba, III duca di Sessa, nel 1550. Comuni ai due saggi sono l'interesse per l'intertestualità della lirica di Tansillo con i modelli latini e volgari e quello per le modalità adottate dal poeta ai fini della strutturazione di un libro di liriche, manoscritto o a stampa.

Nel corso degli anni che precedettero la Repubblica Napoletana del 1799, nella capitale del Regno borbonico iniziarono a diffondersi sentimenti di insofferenza nei riguardi della politica di Ferdinando IV. Questa insofferenza si manifestò all'interno di libretti satirici anonimi volti a criticare l'ignorante "Re Nasone" o ad esaltare la figura della sua consorte Maria Carolina, più aperta alle idee illuministiche che andavano diffondendosi in Europa. Una di queste particolari composizioni è il Galeota in Parnaso, di cui qui si ricostruiscono il testo e le vicende ad esso collegate, smentendo il parere della critica del secolo passato che voleva Ferdinando Galiani autore dell'irriverente opuscolo.

Meglio noto per il poema cavalleresco L'inamoramento de Orlando e per il canzoniere petrarchesco Amorum libri tres, Matteo Maria Boiardo fu anche autore dei Pastoralia (1463-1464), una silloge di dieci egloghe latine. Qui si propone uno studio complessivo dell'opera nel suo duplice aspetto encomiastico e amoroso. All'analisi retorico-strutturale di passi scelti, con relative annotazioni filologiche, si affianca un'indagine intertestuale tesa a evidenziare le fonti antiche - soprattutto virgiliane - e rinascimentali (in particolare, Tito Vespasiano Strozzi).

Il Decameron prende avvio da un gesto di fuga: dieci giovani donne e uomini si allontanano da Firenze, dilaniata tragicamente dalla peste, per cercare di sottrarsi alla minaccia del contagio. Strategia di sopravvivenza, esperimento sociale, progetto di rifondazione civile sono alcune delle spiegazioni possibili per la scelta dell’«onesta brigata». In questo libro Carmelo Tramontana affronta il tema del contagio simbolico che i giovani tentano di neutralizzare grazie a un gesto antico ma imprevedibilmente moderno nel tempo della «pestifera mortalità»: riconquistare la vita all’umano grazie alla letteratura che inventa, narra e interpreta fatti, vicende, esistenze. L’analisi è condotta attraverso le pagine del Proemio, dell’Introduzione e della Conclusione del capolavoro boccacciano, con significative incursioni in novelle emblematiche (Ciappelletto e Griselda, la prima e l’ultima del libro Galeotto) e nel laboratorio dello scrittore Boccaccio, in cui il modello dantesco ha certo posizione centrale.