Rizzoli: I libri illustrati

La costruzione di un nuovo museo può veramente trasformare l'immagine di un'intera citta, come ha dimostrato l'apertura del Museo Guggenheim di Bilbao progettato da Frank Gehry. Proprio dal caso di Bilbao, inizia un viaggio intorno al mondo che passa in rassegna gli esempi più importanti e significativi della nuova architettura museale. Fra i musei analizzati in questo volume il restyling del MoMA di Yoshio Taniguchi, la Tate Modern di Londra di Herzog & de Meuron, il Modern Art Museum of Fort Worth progettato da Tadao Ando, il Contemporary Arts Center a Cincinnati di Zaha Hadid, il Nasher Sculpture Center a Dallas di Renzo Piano, e il Museu Serralves di Oporto di Alvaro Siza.

La storia di David Hockney è la storia della sua passione per l'osservazione, per il racconto, per le immagini. Oltre che ovviamente della sua passione per la vita. L'intera sua arte è una celebrazione dell'essere vivo: le sue opere dalle più tenere, come i ritratti della famiglia e degli amici, alle più giocose, come i dipinti raffiguranti le pigre, spensierate giornate in piscina, alle più imponenti, come le monumentali immagini del Grand Canyon trasmettono la sensazione di quello che significa essere al mondo, vedere, muoversi, amare. La costante ricerca di Hockney dei mezzi più adatti per comunicare questi sentimenti attraverso l'arte emerge con chiarezza in questo libro, che racconta quasi cinquanta anni di straordinaria creatività.

Botero è uno dei più famosi artisti viventi: le gioiose, monumentali figure femminili che popolano le sue tele sono fra le immagini più conosciute e sensuali dell'arte del nostro secolo. Il sense of humor e l'ironia che sottendono alle immagini fanno delle opere di Botero un inno appassionato alle donne, alla sensualità, alla pienezza delle forme, all'impenetrabile mistero femminile. Questo libro illustrato, dedicato interamente alle donne, contiene più di 150 fra dipinti, disegni e schizzi, e 50 riproduzioni di opere inedite e quattro disegni dell'artista.

Il volume presenta quattrocento opere di Henri Matisse in una panoramica che mette in luce la forze espressiva della sua pittura, dove luce, colori, ritmo e musica danzano insieme in armonia. Con un'introduzione di Robert Hughes.

Il volume è un saggio, ampiamente illustrato e ricco di dettagli narrativi, che analizza il virtuosismo illusionistico e la grande fantasia decorativa di Giambattista Tiepolo, dalla formazione alle grandi opere della maturità. Il volume è corredato dal catalogo completo delle opere dell'artista settecentesco, aggiornato in base agli ultimi studi critici dopo le grandi mostre di Venezia e New York del 1996.

Il volume raccoglie 400 dipinti e disegni per ricostruire l'itinerario artistico e interiore di Vincent Van Gogh. Una panoramica esaustiva su uno dei più amati maestri della pittura moderna.

Il volume, presentato da un breve saggio introduttivo, illustra l'opera completa di Magritte, con oltre quattrocento immagini a colori: realtà e poesia, magia e razionalità, mistero del mondo e dell'uomo, sogno e utopia si fondono in un percorso artistico che va dal suo primo futurismo e cubismo al surrealismo che influenza tutta la sua produzione pittorica. Una panoramica esaustiva su uno degli artisti più apprezzati del Novecento.

Un messaggio dagli gnomi inciso su un pezzo di corteccia invita Will Huygen e Rien Portvliet, autori del racconto, a discutere con le piccole creature di questioni importanti: Wil e Rien decidono quindi di partire per l'Olanda in direzione della Lapponia e della Siberia. Nei boschi innevati dell'estremo Nord si svolge il loro lungo viaggio, una magica avventura nel mondo degli gnomi.

Una dichiarazione d'amore per l'arte, un atto d'accusa contro l'ipocrisia e la falsità dell'ambiente della critica: Federico Zeri si racconta con la consueta verve, senza risparmiare battute e note polemiche. Descrive opere a lui particolarmente care, ma non si ferma qui: parla di sé, del percorso culturale compiuto, del rapporto con le istituzioni, dei motivi della sua ostinata indignazione.