Robin Edizioni: Libri per tutte le tasche

Discorda scrivere e questo presto sole è una silloge di formazione: un passaggio emotivo dove dio si fa laico per ricordarsi bambino. ‘Discorda’ suggerisce il dissonare, con una voce che solo la poesia, nello “scrivere” di sé riesce a cogliere in un’unità così prossima alla vita. ‘Questo presto sole’ è momento di silenzio, sospeso del crepuscolo, dove più ci avviciniamo alle nostre fragilità. Senza cercare risposte ma accogliendo le fratture, si percepisce la tensione che separa il bisogno di essere dal desiderio di essere riconosciuti; e il verso diviene aratro, continuando a cantare della fragile farfalla di maggio.

“Sono trenta le poesie, che descrivono una lunga vacanza estiva, al mare. Le poesie di questa raccolta, a mio avviso, sono pienamente surrealiste, più di altri miei componimenti che, pur parlando sempre di infanzia, di sogni e vere apparizioni, non raggiungono tuttavia la stessa intensità di corrente poetica. E, per acconsentire al gioco, scricchiolano a volte anche le regole grammaticali. Il risultato finale, voluto, è quello della descrizione di quella vera vacanza estiva, ma utilizzando gli occhi dell’inconscio. I ventiquattro racconti che poi fanno seguito alle poesie, anch’essi sufficientemente surreali, hanno come tema comune il mondo dei “vinti”. Ogni personaggio si mostra con una piccola o grande sconfitta, a volte senza che venga neanche ricordato con il suo nome. Qui, ogni racconto minimalista ha bisogno di poche frasi per far vedere le ferite dei protagonisti, le schegge che hanno colpito le loro vite.”

La nostalgia buona è il battito dolceamaro di chi ricorda senza voler tornare indietro. È una poesia che osserva la vita da vicino, con il pudore e la rabbia di chi sente tutto, eppure non si lascia travolgere. Bianca Bagarotto raccoglie frammenti di sé – amori, assenze, desideri, corpi, pensieri – e li trasforma in versi che sanno di verità giovane e di maturità precoce. C’è la nostalgia che ferisce e paralizza, ma anche quella buona, che sa farsi carezza e consapevolezza: la malinconia che insegna a vivere, a perdersi e a ritrovarsi. In queste pagine la memoria diventa forza, il dolore diventa bellezza. Ogni parola è un ritorno, ma anche un nuovo inizio. «Io piango domani, che oggi ancora non lo so fare.»

Azzurra Mortellaro è una poetessa che, attraverso la sua scrittura, esplora temi di giustizia, memoria e speranza. Con uno stile unico che intreccia amarezza e splendore, racconta la fragilità e la forza degli esseri umani, ponendo particolare attenzione alle minoranze. Le sue poesie sono un invito alla riflessione e al coraggio di restare fedeli a sé stessi, celebrando le proprie imperfezioni e portandole al petto come medaglie al valore. Con tutte le parole, l’autrice rivendica l’incanto di un vivere autentico e il diritto di ciascuna voce di essere ascoltata. Ogni poesia è una ferita, una luce, un ricordo che brucia e si trasforma in arte. La scrittura di Mortellaro è un gesto d’amore profondo rivolto all’essenza stessa della parola. Questo libro raccoglie frammenti di vita che parlano al lettore come fossero i suoi, offrendo un senso di prossimità e verità condivisa. Leggere Cianfrusaglie è come sfiorare i lembi nascosti dell’anima, riconoscendo in essi qualcosa di proprio perché in ogni verso c’è una possibilità: quella di tornare a sentirsi umani.

Non ho mai creduto all’esistenza dell’amore, ma spesso lo immaginavo nella banalità degli incontri voluti dal destino. Nell’inganno del desiderio sono stata viva.

Ensemble 2.0 è il seguito di Ensemble, pubblicato dalla Robin Edizioni nel maggio 2021, primo volume di una lunga serie dell’autore. Questo nuovo capitolo mantiene lo spirito dell’opera d’esordio dell’autore: una raccolta di racconti inediti che mescolano generi diversi, alternando poesia e prosa in un equilibrio originale e personale. Alcuni testi sono avvolti nel mistero, taluni intrisi di umorismo, altri ancora si presentano come favole oscure, seguendo un modus operandi ormai distintivo dello stile dell’autore. Una novità interessante di questo volume è la presenza di racconti (pochi in verità) tratti da suoi libri precedenti, ma completamente rivisitati: testi poetici trasformati in prosa e viceversa, in un gioco di riscrittura che dà nuova vita alle parole mentre in altri sono state aggiunte nuove strofe. Inoltre il volume è impreziosito da due racconti provenienti dalla prima opera dell’autore, Ensemble appunto. Il libro termina con un aneddoto su Carlo Magno.

Leo ha dieci anni e ha smesso di credere nei lieto fine. Da quando i suoi genitori non stanno più insieme, anche le fiabe gli sembrano bugiarde: dietro i sorrisi dei principi e le promesse delle principesse lui scorge soltanto silenzi e addii. Così, di notte, nascosto sotto le coperte con una torcia e un quaderno segreto, riscrive i finali. Biancaneve non aspetta più un bacio, la Sirenetta canta con la sua voce, Cappuccetto sceglie di non avere paura. Un giorno, però, Leo trova un libro diverso da tutti gli altri: pagine bianche e un invito inciso in oro – Scrivi il finale. È l’ingresso all’Agenzia dei Finali Alternativi, un luogo sospeso tra sogno e realtà, dove i corridoi sono fatti di parole, le biblioteche respirano, e i personaggi delle fiabe bussano per chiedere una seconda possibilità. Qui Biancaneve non vuole più dormire in una bara di vetro, il Lupo legge commosso Il piccolo principe, e persino i personaggi secondari reclamano finalmente la loro voce. Tra missioni impossibili e incontri inattesi, Leo capirà che riscrivere i finali delle fiabe non basta: il vero compito dell’Agenzia è ridare dignità alle storie spezzate, insegnando che non tutti i finali devono essere felici, ma che ogni finale può essere vero. E forse, in quel viaggio tra fiabe ribelli e verità taciute, Leo troverà il coraggio di riscrivere anche la sua di storia. Un romanzo commovente e pieno di meraviglia, che intreccia ironia e poesia per ricordarci una verità semplice e potente: i finali non devono essere perfetti. Devono essere quelli che più ci assomigliano.

Tra incertezza e certezza si muove, implacabile, la Poesia. Ogni intuizione, nel momento in cui nasce, da frammenti di realtà, è dapprima, quasi completamente, incerta. Nel momento in cui coglie il movimento del reale, questa intuizione perde la sua veste di dubbio e si trasforma in certezza. Tema centrale di questa raccolta è, dunque, il continuo e incessante dialogo tra la dimensione dell’Incertezza e quella della Certezza, come due elementi opposti che, continuamente, si richiamano e che sono parti, innegabili e indispensabili, dell’Uno che la Poesia incarna nel suo slancio di lettura e comprensione dello scorrimento della realtà.

Di notte, o di giorno quando la luce è nel mezzo, è in quell’attimo che l’amore si origina, che la natura prende rilevanza, che i racconti di due innamorati hanno luogo; e di diverse forme e personaggi diviene organica la poesia che è libera nella stesura ma addolorata nella costrizione della lettura.

A un libro che ho acquistato quando avevo vent’anni, Giovani poeti americani, devo la mia passione per la poesia. Lo rileggo spesso, con instancabile gratitudine. Da allora ho sempre scritto, credo per insondabile necessità, inseguendo parole che si rivelavano più forti delle mie intenzioni. Il titolo che ho scelto per questa raccolta, in un certo senso, ne è la testimonianza. Due poesie giovanili aprono e chiudono questa raccolta. La prima fissa lo stordimento per il primo abbandono d’amore e l’ultima sintetizza un episodio che appartiene a quella stagione politica (gli anni ’70) alla quale ho partecipato per trascinamento. Fanno da cornice a scritti successivi che sono tracce di vita mia e delle persone che mi sono care. Le relazioni sono il collante che attraversa e unisce i luoghi, le case, gli animali, il lavoro, le estati, i sogni, l’amore. Al centro, i pensieri sparsi di età diverse.

Un’altra nascita: Nella peluria di grano / il labbro intriso da gocce di miele / fa ricrescere le ossa, tutto per ora / ha lo stesso sapore del latte.

Tra incontri, fughe e presenze velate si intrecciano dinamiche di attrazione, conflitto e attesa. Vegetazione, ruscelli e paesaggio circostante diventano specchi di stati emotivi complessi, segnati da una tensione tra istinto e riflessione, piacere e dolore. Il Satiro, ibrida creatura, vive il contrasto tra l’istinto animale e la sensibilità umana. La tensione pervade l’intera narrazione, dove momenti festosi del corteo si alternano a pause di silenzio, meditazione e ricerca interiore. Il racconto esplora temi universali: la lotta tra impulso e autocontrollo, la ricerca di appartenenza e l’esperienza del dolore come componente essenziale del desiderio. L’inquietudine del protagonista si placa in uno stato di sospensione, prospettando una possibile trasformazione o accettazione di sé. Questo testo si configura come una riflessione poetica e drammatica sul rapporto tra natura, istinto e coscienza, con radici mitiche e significati psicologici profondi e umani. è costruito ponendo particolare attenzione alla dimensione sonora del linguaggio, con un’intensa ricerca fonetica che ne caratterizza la struttura e l’effetto drammaturgico; pattern sonori ricorrenti che conferiscono al linguaggio una qualità rituale.