Shatter: Cinema

La saga cinematografica The Purge (La Notte del Giudizio) rappresenta un caso pressoché unico nel panorama del cinema horror contemporaneo, di un franchise in grado di condurre un discorso lucido e provocatorio sulle paure del nostro tempo. Guidata dall’accorta scrittura del suo creatore James DeMonaco, la serie raffigura con eccezionale realismo la distopia di un’America futura, nella quale ogni crimine è concesso una notte all’anno, riflettendo insieme con inaspettata lucidità i terrori odierni sull’emergere degli autoritarismi e su un mondo globalizzato sempre più instabile. Caso estremo di cinema esplicitamente politico nel paesaggio filmico odierno, The Purge si distingue anche per l’abilità con cui ogni film sa omaggiare, contaminare e sovvertire l’intera tradizione del cinema di genere americano – dall’orrore alla fantascienza e al western – e porsi come il miglior erede della scuola new horror. Il volume mira a evidenziare, nell’analisi di ogni singolo film, il modo in cui The Purge riesce a superare la barriera tra cinema di genere e di impegno, e a porsi come caposcuola di una nuova generazione che testimonia – per chi ancora avesse dubbi – la vitali

La serie "La Piovra" (1984-2001) ha rappresentato, fra alti e bassi e aspre polemiche politiche, uno dei più grandi successi del 'made in Italy' nell’ambito dello spettacolo televisivo. Esportata in centinaia di paesi, la serie vanta il primato di aver inventato un format (la miniserie) che è poi diventato una costante della produzione televisiva (e pertanto in seguito mutuata dagli altri). Questo libro ne ripercorre le vicende produttive, artistiche, sociologiche e politiche a 40 anni dalla sua apparizione. Una lettura che ricorda che La Piovra è un’opera complessa, che ha cercato di radiografare con onestà l’organizzazione mafiosa, descrivendo con lucidità (e verità) la sua infiltrazione nella finanza e nello Stato per poi aprirsi lucidamente ai mercati della globalizzazione che stava avanzando. Il saggio contiene un’intervista in esclusiva a Remo Girone (“Tano” Cariddi).

In questa autobiografia il regista Luigi Zanuso, un outsider dell'hard, si racconta senza veli ripercorrendo, con Nico Parente, una carriera singolare che lo ha visto videotecaro, regista, produttore, attore, vero e proprio talent scout del porno e maestro di quel "surrealismo folle" da lui inventato. Per i cultori sarà sempre Luigi Atomico, per molti Dario Lussuria, per pochi altri Rodolfo Babilonia, ma in queste pagine Luigi Zanuso va oltre il suo estro creativo, presentandosi a tutti per chi è veramente.

«Faccio cinema di genere, ma evoluto: intrattenimento che fa riflettere, impegnato politicamente – seppure non esplicitamente -, ritratto della società». La novità rappresentata dalla comparsa di Stefano Sollima sugli schermi, oltre alla sua padronanza tecnica, è ascrivibile al fatto che è considerato il rifondatore del “genere” in Italia dopo una lunga assenza. “Il genere” è nato con il cinema italiano stesso e questo saggio arriva a Stefano Sollima, non solo partendo da suo padre Sergio, ma rievocando i fasti del cinema più o meno “di profondità” degli anni Sessanta/Settanta/Ottanta.

È considerato ancora oggi “il film più terrificante di tutti i tempi”. L’Esorcista (1973), pellicola diretta da William Friedkin e basata sul romanzo di William Peter Blatty, a distanza di oltre mezzo secolo è ancora in grado di terrorizzare il pubblico proprio come una volta. Perché? Cosa si cela dietro il volto e il dramma della piccola Regan? Questo volume prende in analisi l’intera saga, dal capostipite all’omonima serie TV sino a Believer.

Per la prima volta in un unico volume tutto l'universo cinematografico nato attorno alla saga di Conan il barbaro di Robert E. Howard. Dalle grandi produzioni hollywoodiane con Arnold Schwarzenegger alle divertenti e bizzarre imitazioni nostrane di Gunan e i suoi fratelli. Un'opera completa e originale, arricchita con testimonianze inedite.

Oliver Stone il "watchdog". Non solo grande cineasta, ma anche attento cane da guardia della società, supervisore incorruttibile degli affari di Stato, cronista ardito che ha saputo scardinare certe verità presupposte con la forza dell'arte, che ha provocato tutto il provocabile e osato l'inosabile. Un battitore libero, autore geniale, scheggia impazzita dell'universo hollywoodiano che, a distanza di decenni, fa ancora parlare di sé.

"Scream" sin dal suo esordio lascia un profondo segno all'interno del cinema thriller/horror, con Wes Craven che, su soggetto di Kevin Williamson, si diverte a giocare con le stesse regole e dinamiche peculiari del genere. Il primo capitolo (1996) è un'antologia citazionista che dissemina omaggi orrorifici, avviando una saga, tra capitoli riusciti e meno, che vede ancora oggi Ghostface invadere il grande schermo, non senza una fortunata trasposizione televisiva. Il tutto viene ripercorso e analizzato dagli autori in questo volume.

"Opera" di Dario Argento, uscito in sala alla fine del 1987, è un film al confine tra il thriller e l'horror che molti critici e studiosi considerano la vetta nella prima fase del cinema del regista. "Opera" portava all'estremo il delirio creativo di Argento, grazie ai virtuosismi visionari della macchina da presa e a numerose scene rimaste celebri: dagli aghi applicati sotto gli occhi alla soggettiva dei corvi in volo nel teatro. Questo libro ripercorre la lunga e difficile genesi di "Opera", svelando innumerevoli curiosità sulla realizzazione del film. In appendice un'intervista a Dario Argento.

Unica la carriera di Charles Bronson. Dopo una lunga attività da comprimario, il successo di "Due sporche carogne" (1968) in Francia trasforma Bronson in una star. Quando poi il produttore Serge Silberman lo sceglie per il thriller "L’uomo venuto dalla pioggia" (1970), diventato un film di culto, si rompono gli argini e Hollywood si avvicina. Il sodalizio con il regista inglese Michael Winner (e con il produttore Dino De Laurentiis), che sfocerà nella consacrazione planetaria de "Il giustiziere della notte" (1974) segna il successo divistico dell'attore. Tanti film di 'cassetta' e una seconda carriera con la Cannon Film, con indiscutibili zone d'ombra. La critica ufficiale è stata sostanzialmente impietosa nei suoi confronti. Questa è la prima biografia a lui dedicata ad uscire in Europa a vent'anni dalla sua morte.

Il volume analizza, tramite una serie di saggi, ogni declinazione della saga fanta-horror avviata dal film "Predator" di John McTiernan (1987), scandagliando un universo polivalente per le sue articolazioni fra cinema, videogiochi, fandom e fumetti, che non cessa mai di espandersi, come dimostra anche l'ultimo capitolo, "Prey" (2022) di Dan Trachtenberg

Andrzej Żuławski, cineasta e scrittore polacco è un autore originale e difficilmente classificabile. Scrittore prolifico, come regista rimane scolpito nella memoria per poco più di una dozzina di pellicole sempre in bilico tra autobiografia, visioni millenariste, amour fou appassionato ed erotismo mai banale. Dall'esordio fulminante con "La terza parte della notte" fino all'ultimo "Cosmos", ha sempre portato avanti un suo personale discorso cinematografico con temi ricorrenti, tra i quali l'Apocalisse, la Gnosi, il Doppio, il connubio tra arte e vita.